20172018学年第二学期上音音乐学系一年级论文宣讲记录-Balabala乐汇
学生：贺佳楠；指导老师：韩锺恩；主点评老师：黄婉
论文标题：对沈洽教授四篇民族音乐学论文的解读及引发的思考
内容提要：本文对中国音乐学家、民族音乐学家沈洽教授的四篇关于民族音乐学的论述（《民族音乐学研究方法导论》上、中、下，以及《民族音乐学在中国》）进行了概括性的综述，并藉由提出一些关于历史分期、学科定位等方面的问题，来了解并学习民族音乐学的学科发展史。
黄婉：我觉得这个选题还是很有意思的，你关注到民族音乐学的八十年代之后的一些重要的学者他的一些思想观念，我觉得这个选题很好。正如你文章所写的，看得出你是阅读的非常感兴趣的那种，很享受阅读，然后ppt的陈述也是基于自己理解的基础之上。我觉得作为一年级的学生，能选择一个自己感兴趣的、可以深入下去的话题是非常值得鼓励的，这是第一个问题，也是我觉得特别好的方面。也没有什么不好的地方，也就是一些写论文的规范问题，先从几个方面来所。首先说我最大的印象，你的文章标点符号、标题1、2、3的标法，引文等方面都有自己的风格，所以我觉得在音乐学写作上虽然不是写八股文，但有些规范还是要遵循的，这个遵循不仅是形式上的遵循还包括内容上的遵循。你是在做一个他的学术思想的解读和引发的思考，这是你的主标题，傅小芸但是我觉得你的解读和思考之间这个“间”没有把握得特别好。我相信你是在转述，因为你已经读进去了，你的全文是在通过“我”在讲沈洽如何如何，但我觉得无法分辨你在多大程度上植入了你的思考，哪些是你的全文的领述。我觉得这个没有关系，你只需要标清楚哪些是你的哪些是文章中的，因为你在整个阅读和陈述过程中很有你自己的影子在，比如在第4页写了音乐描写法等，这些方法是沈洽先生在书中一一列出来很详细的，那么你自己如何说你喜欢这个、你认同那个，那么你有些什么自己的延伸性的自己的理解吗或者例子吗或者怎样。这个东西特别是在现在学习写作的过程中，特别要把握好你现在到底在多大程度上能思考到什么问题。因为是一年级，民族音乐学的课程是四年级的课程，但是没关系，你从民族音乐学的基本理论上介绍到民族音乐学。所以我觉得你的这个界限非常不清楚，因此出现了我刚才说的很多的问题，如格式的问题、引文的问题，你转述到底怎么转法，在哪里的问题，论文写作者在哪里的问题，所以这是一个最大的印象。我觉得其他的涉及到沈洽老师文章中的内容，你评述或思考一个文章需要一个背后的框架来支持你的陈述，但是我觉得你还是停留在他说了什么的层面上，所以我建议说如果特别感兴趣的话，应该读延伸性的比如沈洽老师其他当下的作品，比如2016年他发表了描写音乐形态理论的著作，他会对于你特别喜欢的研究方法中做一些非常深入的探讨，举了很多例子苍崎橙子，比较适合你去延伸性地学习他的理论和方法，所以我觉得至少他的这些文章还是要多看一看。明确民族音乐学在整个音乐学研究中的对象和位置，这是个大问题，很值得思考，目前可能还不能回答。这是一些建议。
戴微：李宇卿同学关于唱赚的论文把别人讲的东西说的比较清楚，自己的思考不够；贺佳楠看得出来在写作的文本规范上面有自己的想法，没有像黄老师讲的那样遵循整个学术的规范，但是他很有他自己的想法，想得很多，好像这学期通过这篇文章都能看得到他在想。这个文章的内容包括了很多方面，我觉得我还是更加喜欢这样子的写作，可能文本的东西以后还是要搞清楚怎么样去把握会比较好。
学生：陈芊羽；指导老师：韩锺恩；主点评老师：陈鸿铎
论文标题：城市音乐文化概念、类别以及相关研究读书笔记
内容提要：笔者试图围绕洛秦教授的《城市音乐研究的语境、内容与视角及“中国经验”的方法论思考》、《城市音乐文化与音乐产业化》及汤亚汀教授的《上海犹太难民社区的音乐生活》、《1943～1944年上海虹口隔都的音乐生活——上海犹太难民社区的音乐生活之二》等主要文本阐述三个方面的问题：一、城市音乐文化概念界定，二、城市音乐文化类别划分，三、城市音乐文化研究现状。
陈鸿铎：是个很有意思的话题。我就是从论文写作的规范来说我觉得挺好的，首先这个话题很有意思，而且是一个正在发展的学术探讨的话题，很多东西还没有非常确切的定论，所以这个题目你选的很有意思，对一年级来说，是一个很好的学术研究起点。然后，文章架构也很清楚，我看了内容提要就知道你要说什么了，章节三点也很清楚。那么我就是想问一些，其实我也不是很确切地了解，我看了你这个城市音乐文化的界定，讲的挺清楚的，你现在的结论就是：发生在城市的的音乐可以叫城市音乐对吧。应该是这样，因为我也不知道怎么来界定它，因为就像洛老师讲的，他很难来确定它是一个什么体裁，因为这里面什么音乐都可能出现。当然，出现在城市的音乐肯定和出现在乡村或者其他地方的原因有所不同，我相信它一定有城市的功能或者城市的地理环境，来吸引这些音乐到这里来表演。那么，你的标题城市音乐文化，但是你在解释的时候就把文化丢了，那你能说说下城市音乐和城市音乐文化这两个概念一样吗？
陈芊羽：城市音乐文化概念应该要比城市音乐要大。
陈鸿铎：对，那你里面好像就没有对这两个词，就是说没怎么提及，包括你刚刚的陈述，就主要你是界定城市音乐了，当然这个不太好讲，我想可能是把“文化”加上去的原因，你这个可以在考虑一下，比较一下。加上这个“文化”或许你的研究范围和视角就会不一样了。
我还想到一个问题就是说，既然城市音乐可以作为一个概念来讲，那乡村音乐呢，就是发生在乡村的吗。其实城市的音乐很多可以发生在乡村，尤其是现在的乡村很多已经城市化了，当然，肯定还有很多条件不够，比如没有很好的音乐厅、交响乐演的少，但是这样的现象肯定是越来越小了，比如上海近郊的农村已经非常城市化了，当然它也会受到很多限制。这都带来界定上的问题，但是这对你来说一年级比较难做。第二就是“城市音乐”划分类别，好像你最后就在集中讲两个，一个是街头音乐，另一个是音乐厅音乐，那除了这个还有什么呢。我觉得按照你的题目这个似乎不够全面，我觉得你可以再提一提别的，你刚刚好像提到了戏院还是什么对吧，比如城市音乐还有社团啊、工厂啊、公司啊、机关啊，我不知道这算不算，过去可能还有茶馆啊，咖啡厅啊，伴宴音乐啊等等，我不知道这算不算城市音乐。主要是只集中议论这两点，可以有更多更大的范围。最后一点是，你讲的现状基本就落在上海，这个就好像狭窄了一点，因为标题中并没有限制在中国，就显得标题涵盖了很广，但是文章又只落到你熟悉的几个地方。我觉得这是你在写作上可以的提高，但是这样可能就会量很大，但是关键是文题要吻合起来。
学生：胡钰冰；指导老师：甘芳萌；主点评老师：梁晴
论文标题：析瓦格纳的乐剧观念在《纽伦堡的名歌手》中对其民族主义政治主张的实现
内容提要：本文从两个角度并结合音乐，分析了瓦格纳的乐剧观念在《纽伦堡的名歌手》 （以下简称为《名歌手》 ）中对其民族主义政治主张的实现，先从《名歌手》与德国社会背景的关系入手，分别从《名歌手》诞生前受社会的影响（从客观和主观的角度出发），以及《名歌手》诞生后对社会的影响（从与“纳粹主义”和“反犹思想”的角度出发），进行简要分析。再针对《名歌手》的“民族主义”的艺术特性，分别从真实性（从《名歌手》与现实相呼应和与历史相吻合的角度出发），以及美好性的平和的基督教因素、歌颂德意志（具体从感恩、自豪之情分析）、赞美名歌手（具体针对名歌手动机及其发展变化分析）、赞美萨克斯（具体从尊重爱情和新艺术分析）和赞美爱情五个方面进一步分析。
梁晴：我觉得一年级这样的选题是做的挺不容易。我是想问一个问题首先你这个文章，你觉得属不属于文献整理？不属于对吧？题目上没有。那就是一切由你自己担当的。就是我先问两个问题。第一页，这一部作品《纽伦堡的名歌手》写在哪一年？没写出来。还有一个问题24页，这篇演讲《理查 ·瓦格纳的苦难与伟大》谁写的？没有脚注。非常重要的一篇文献，你应该知道的，这是托马斯·曼的。你没有对这个叙述者以及没有对你的文献来源做标注。下面是我想问你的大题目，什么是分析？你的论文我当然觉得一年级做成这样很不错，很衷心的，但是什么叫分析？还有你分析的对象是什么？因为你在后面已经讲到别的内容了对吧，不仅是瓦格纳。所以你这个论文的题目怎么设置，这个我觉得你要考虑的，因为很多问题不是瓦格纳了，是纳粹，是反纳粹。那就是这是你的论文给别人的信息怎么样准确这也是个问题。还有就是题目当中“民族主义政治主张”，这是两个问题吧？然后第一个大问题艺术特性和“民族问题”能不能划等号？这也是一个问题。你如果顺着你的思路呢这个地方我很希望你能在你的核心问题，如果你讲民族主义，就是十九世纪怎么形成民族主义，而不是音乐上的特征性的问题。就是你的两个标题的第一个标题涵盖了两个东西，而这两个东西是不是能这么简单地放在一起。然后你有没有分析，让你很难有分析的一个角度，比如它怎么形成的。你没有提到任何一个比如《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》，它们有没有民族性，它们的民族性和《民歌手》相比有没有什么关系。如果分析的话你就顺着这样，这叫分析。还有就是我觉得一个蛮大的遗憾，“喜歌剧”和“乐剧”是什么概念，能不能等同。有可能你查阅的是一些中文的文献，他们是这么说的。瓦格纳在这个时候已经成为一个非常成熟的乐剧思路概念，他写这样有喜剧性的或者非常亲民的平和的，你有提到为德国民众写的作品，这样一种轻松它是不是能说就是喜歌剧？你要这么去定义的话那它跟他的乐剧是什么关系？这是问题。如果你不是作为综述的话那你要一个人担当回答这些问题。还有后面你的第二个大标题樱雪沐浴露，其实这部作品被认为是一部政治反动或者说反动政治、反纳粹的一部作品。首先第一个问题是属于瓦格纳的，所以你的正标题又会给我一个疑惑就是民族政治主张的实现，应该说这部作品是他整个政治主张相对最弱的一部作品。而至于后面它形成一种政治主张被影响被人家拿来说话是后面二十世纪的事情，这个要搞清楚。瓦格纳的政治主张在这个当中是怎么体现的？这里头涉及很多很多话题，一个民族主义就有好几个问题，十九世纪、二十世纪还有他本人前前后后，政治主张也是的他本人的和他后面的。当然真的是一个很难的问题，包括你的谱例，可能引的不是来自于一份谱例，又是出于怎么样的打算？这里面有钢琴缩编谱，有乐队谱，这些也都是你应该有个统一的。我觉得很有意思是你在一个点上想把很多历史话题，艺术和政治的关系各种话题你想要去说了，进入一种历史的很复杂的关系上，我觉得可以参阅一些比较成功的史学家他们做的工作，就是说怎么在复杂的关系中怎么样界定和理清楚，这个都可以慢慢再去学习。
学生：黄易；指导老师：甘芳萌；主点评老师：孙国忠
论文标题：《天堂生活》的延续——马勒第四交响曲中的“天国意象”
内容提要：《第四交响曲》是马勒于1899年创作、1900年完成的一部交响曲，由一部他之前所作的歌曲《天堂生活》为构思基础而创作，其中马勒对于天国图景的构建值得深思。本文提出“天国意象”这一概念，并以作者哲思、乐曲构成、创作手法、音乐要素、歌词文本为切入点进行分析，以探求作品的深层次内涵。
孙国忠：总的来说这篇文章还是不错的，因为是一年级，属于一个小论文吧，对一部作品的一个探讨，带有赏析，也有一些自己的看法，建立在以前的成果上，也看了陈鸿铎老师的文章。总体上还是不错的，文字方面还是比较流畅。我先说几个小问题，在第一页和后面几页都有一种很简略的说法，马勒的第二交响曲叫马二，马勒的第四交响曲叫马四，听上去不太舒服。一般来说这是比较口语化的，不是说不可以，但口语化和文字还是有区别。所以我建议我们作为搞学术的学习也好研究也好，得养成一个文字表达的正规和规范化，虽然贝九和贝五这样说也没问题，但一旦落到文字上，我们还是要比较明确的“马勒第五交响曲”、“马勒第四交响曲”，这是一个情况，我觉得我们要养成这个习惯。另外，有一个谱例四，好像也是粗心，谱例四有两个，第11页和第12页都是谱例四，好像编号有点问题，第12页应该是谱例五了，不过这是小问题。我要说的是谱例四，你上面标了一个第三乐章低音提琴的拨奏，这很明显错了这不是拨奏，你上面在讲拨奏但这是一个主旋律，你里面也提到了，这是中提琴代表的一个有抒情意涵的，这个都要仔细一点。拨奏是伴奏，但这是主旋律。然后是文献。你目前就看了这些文献，马勒还是有不少文献的，我不知道外文的但是中文还是有不少的，包括杨燕迪老师好像也有关于马勒的现代性啊，好像还有蛮多的，老师啊学生都蛮多涉及到。你这里也引用了我的文献，我还有一个文献我没看到，你应该去看一下，你记一下好吗？你现在引用我的这个文献也是将近三十年前的一个文献，当然也是可以看得，89年的，接近三十年前。其实我还有一篇文章2011年的，发表在《黄钟》第四期，正好那年是马勒逝世一百周年。你看了如果对你有启发的话也可以放在后面的引文里，有一些很多年以后对马勒的看法，你也可以参考一下因为涉及到马勒的一些内涵。这是一些小地方先说一下。接下来是关于你这个文章写作上的一些问题，这个文章呢分了三大部分，你大概一半以上将近三分之二都没有进入到马勒的第四交响曲，前面都是铺垫。当然你可能会有你的想法，你可能觉得马勒的这些哲理的和天国有关的很多的他的一些想法，开始就着这个做了些延续的思路。当然我就从写作角度讲不是说不可以，但你从文字的比例和部分要养成习惯要有把握。因为你是对一部作品的探讨，三分之二应该是放在作品本身的，而不是放在一般的背景介绍，要反过来，前面如果要有些介绍最多就三分之一，三分之二需要围绕这个作品。这个要养成写作上的一种文字的把握。我觉得写文章还有文字要写多少，比如一万字，你的重点部分得有7000字，3000字才是一个铺垫也好最后的总结也好。主体部分要有7000字左右。你这个大概15000左右，我觉得作为主体的部分有点弱了，当然一年级总是一个开端，但是我跟你讲的都是一个写作上的问题，这个问题以后你在二年级三年级更加要注意，在文字上要有很好的比例的控制。我另外给你一个建议，你前面的部分可以紧缩一下，抓住一个核心问题，然后提出以后要围绕着这部作品。因为你的这个作品是“析”，分析也好赏析也好都是要从这个作品本身来提炼来论述马勒的“天国意象”。我还和你说一下，现在韩锺恩老师有个学生，她大四的时候我带她写过一篇文章，跟你一模一样的题目，也是从这个角度。你可以问她拿来看一下交流交流，她那个没发表过是一个学期论文。我觉得写得不错，当时大四第二学期的文章，对这个问题的一个探讨也是从这个角度。因为这个角度大家也都比较意识到，因为马勒有一些东西大家也都知道，和天国有些关系。所以你可以再继续思考思考。总体上所还是不错的，建议写文章的时候要考虑到一个整体框架和比例上的问题，还有就是要看更多的东西。看更多的东西目的是更好地把你的想象的“天国意象”挖的再深一点。目前呢你是止步于赏析、作品分析，但是看得出你还是动了脑筋的。但是这就是一个小论文异界逍遥王，小论文我们可能要求有点高，会希望谈的问题要深入一点，赏析的话就无所谓了，就是介绍性的，第一乐章怎么样第二乐章怎么样。现在你抓住的是一个重点，还是要更加深入一点。当然这是个比较高的要求，因为是一年级。
我刚才还漏了一个部分，关于结语部分最后一段。这一段第二行，你有词叫“二度纯真”，这是你自己造的一个词吗。我觉得有点意思，所以当时我一看有点刺眼，后来想想你还是有点感悟，不错的。这个词你可以打个双引号，纯真我们都知道，“二度纯真”让我楞了一下，纯真还有第二次？你倒是抓住一点，他这个纯真和他的世故是有关联的，通过世故以后他又回到本源的。我觉得这个词倒是可以理解，让我有点新鲜感，我们向韩老师学习接触一点新词，让我有点敏感，以前没看到过这个词叫“二度纯真”，所以你倒是这个词可以再考虑考虑，不过我是从鼓励的角度来说的。
韩锺恩：“天国意象”是你自己提出来的吗？因为看你这个概念我也蛮有兴趣的，当然从你现在一年级来说也写的蛮好的。接下来也就是说你这个意象，到底是跟形象有关系，我理解就是我们看乐谱通过对音乐形态的分析看出来的东西？还是跟你听到的听象有什么关系？如果都不是，我只能理解你这个意象是你想象出来的。你可能了解马勒的一些生平，他对死亡的理解，对宗教的感受，这个也可以。但是要明确到底是哪一个。如果是想象，我建议一定要和形象和听象关联起来，否则说不过去，因为我们毕竟是在研究音乐。
学生：黄韵；指导老师：甘芳萌；主点评老师：韩锺恩
论文标题：“大历史”背景下音乐及其社会形态的比较研究——法兰克福《音乐像座巴别塔》书评
内容提要：《音乐像座巴别塔：1870-1914年间欧洲的音乐与文化》是法国学者迪迪埃·法兰克福(Didier Francfort)关于1870年至1914年论述音乐民族主义的著作。本书以民族主义音乐为研究对象叙述历史，研究的是“大历史 ”视角下民族主义与音乐的关系。在本文中，笔者将参照四本同样研究十九世纪欧洲民族主义与音乐的著作，就音乐从民族主义中获得了哪些发展这一问题对法兰克福在《音乐像座巴别塔》一书中的论述进行比较分析。全文分成两个部分，第一部分分析1870年至1914年民族主义语境下音乐的社会形态，第二部分分析这一时期音乐自身的发展。
韩锺恩：你的这篇论文应该说是有一定的规模，作为一年级的同学写这样一篇文章应该说是蛮难的了。我开始觉得可能你就是就这本书本身来做个书评，因为我们知道读书笔记和书评在体例上和规格上还是有点不一样的。看了你的文章听了你的讲述以后发现其实你写了五本书，是1+4，以《巴别塔》作为一个主体，其他四本带有一些比较，难度就更大一点了。所以就目前情况来说，我觉得你的梳理还是花了点功夫，不能说没有成就，应该说还是有的。开始呢我觉得有点碎片的感觉，想到了什么就写一点什么东西，现在看来呢还是有一定的架构。具体提几点你以后可以注意的。第一就是这本书第一次出现的时候最好有个原文，尤其是国外的书翻译过来原文是什么需要注明一下，包括作者。第二就是这本书的基本内容你都在叙述过程当中，我觉得如果要再清晰一些呢你可以把它的目录放在附录当中，放在最后，让别人觉得清晰，再仔细看一看。第三呢我觉得你对它这本书到底要说什么你说了很多，对它这本书应该做个题解，《音乐像座巴别塔》到底是个什么意思？这本书最重要的内容是音乐的民族主义对吧？那么音乐的民族主义和巴别塔是什么关系？巴别塔是《圣经·旧约》当中的一个典故，它肯定是有所指的。我想作者在他的书当中有没有这方面的说法，你是没注意到呢还是他根本也没说？这是一个疑问，我觉得这一点还可以进一步做点文章。第四想要让你注意的是，因为你这个文章的写法是一个和四个之间的关系，所以做个比较如果是一个简单比较没有参照坐标的话德化人才网，有时候问题不会深入下去。譬如对某一个人的看法，这个作者是如何评价的，其他的又是怎么评价的？对作者的评价、对社会事件的看法，这些坐标清楚一点，这样来比较才能够深入下去。所以我总的感觉你做这篇文章应该说还是花了很大功夫，但跟你的题目书评这个体例还稍微有点距离。你的评价在哪里？这个当然必须要做，既然是比较就要把它们的不同和同说出来，也可能表达你自己的一些观点。但这未必是一种评价。比如说在另四本书中，当然我举的这个例子不准确，都讲到了那么多东西，但是疏忽了一个很重要的东西，而这个东西在《巴别塔》中讲到了；这个东西现在看来是如果缺了它，西方音乐史的书写是有缺陷的，那我觉得就有评价给它了。如果我硬是要吹毛求疵的话我觉得你的评价就是在最后一句话：“笔者认为法兰克福的这本书是一部具有独特意义和参考价值的著作”，这算不算它的评价？如果这算评价的话其实也是你一年级憋出来的一句话，等你到了二年级你就知道这句话是废话，每一本书可能都是独特有价值的。怎么来评价本身也是有一定学问的，希望你以后如果再做这样的题目对这个问题可以稍微深入思考一下。
学生：蒋艺轩；指导教师：甘芳萌；主点评教师：王丹丹
论文标题：人文精神诠释下的自由——《马尔切利教皇弥撒曲》作品分析
内容提要：本文以文艺复兴晚期罗马乐派的领袖作曲家帕莱斯特里纳的《马尔切利教皇弥撒曲》为研究对象，通过对音乐基本结构的分析，探讨发现人文主义精神与反宗教改革运动在作品中起到的内外推动力。
王丹丹：你现在本科一年级选这个题目，面临着一个相当丰厚的文本来进行研究。那么你也找到一个点，就是“人文精神诠释下的自由”。对于这个正标题中的“自由”作为你文章的关键词，在你文章中被多次探讨。所以你应该先对这个“自由”做一个界定，因为“自由”这个词比较复杂，它首先是个哲学概念，又是政治概念。你还有很多其他的关键词，如“人文精神”“拟古”“创新”等，在许多前辈文中都被提及，因此你用的时候首先要解释清楚其概念与关系，或是说说你自己对词语的理解。对于你整体的观点与论述，你用乐曲的特征来说明了《马切鲁斯教皇弥撒曲》中“自由”的内涵，我认为还有一些方面不太有说服力。你认为用了“自由弥撒曲”就是自由了，这也是需要进一步探讨的。有很多地方的“创新”可能你有自己的理解，也有可能是你还没有真正找到能论证清楚的点。最后的问题是你所有的专有名词都应该引用外文原文。总体来说，我觉得你面对这样一个难的作品还是非常不容易的。
学生：李宇卿；指导老师：于韵菲；主点评老师：戴微
论文题目：宋代唱赚研究综述
内容提要：唱赚是宋代民间流行的一种艺术体裁。20世纪以来，学界对唱赚进行了较为深入的探究，产生了一定的研究成果。本文查阅并研读了唱赚的相关著作与期刊论文，并将唱赚研究梳理为以下五个方面：（1）唱赚的体裁类别；（2）唱赚的来源；（3）唱赚的曲式结构；（4）唱赚与诸宫调的关联；（5）唱赚乐谱解析
戴微：首先你的文章分类很清晰，在这个分类当中，和你商量一下，你写的第二是唱赚的来源，这个能不能放在第一，因为你的第一是讲体裁，第三讲曲式结构，这都是和形态有关的，那么来源放在第一个可能就比较顺一点。然后我觉得你的文本还是很清楚的，应该是于老师也帮你做了很多把控，包括引文啊格式啊都写的很好。我有一个小问题，就是写这篇综述的时候，你对于你导师的之前的那本专著的综述部分有多大的参考？
李宇卿：主要是在最后唱赚乐谱方面的参考有比较多，但是前面很多是我自己的内容和别人的文章的整理。
戴微：好的，我觉得你做完这个文章之后，你这个研究它整体的量在哪里，因为你是把它的内容讲清楚了，包括你找了多少篇之类的，至少在前面交代一下；还有就是在每一类中，你整体的比重，基本的数据统计可以在每个部分前面讲一下。再有呢，因为现在你是一年级，如果以后你要再写，要在对研究成果进行分类的基础之上，对研究的优缺点啊，多一些自己的评述，这个我还没怎么看出来，你只是把它罗列出来了，以后写就不能仅仅停留在罗列的程度了。
学生：廖雨馨；指导教师：于韵菲；主点评教师：赵维平
论文标题：《宋史·乐志》青铜乐钟的史料解读
内容提要：《宋史·乐志》对宋代青铜乐钟做了较为详尽的记载，这些记载无疑是考察宋代青铜乐钟的重要文献史料。笔者阅读了《宋史·乐志》有关编钟、景种、镈钟三类乐钟的相关论述，并试图对其加以解读与分析。
赵维平：对《宋史·乐志》的史料解读，尤其是你对编钟、景种、镈钟三类乐钟进行全面的梳理，这是一个非常难的工程，首先我要鼓励，能在大量的文献中做出解释很不容易。但是有一些具体的内容与写法我要和你说清楚。首先是你第三页一上来写的“1978年，于湖北随县的曾侯乙墓中出土的曾侯乙编钟更是彰显了周代青铜钟制造工艺之纯熟与发达”，我想问你，这个曾侯乙编钟什么时候朝代的？
廖雨馨：商初雪钢琴谱。
赵维平：你是说周商？错了，这是战国时期的。所有像这种东西要弄清楚，你写之前要好好调查一下。其次，是你导论中说“青铜乐钟也可以用于皇帝出行、击钟报时等非音乐活动中的信号钟”，你能都举个例子，皇帝出行什么时候是要用到报钟的？报钟完全是西方的。你可能把这个和西方宗教中的钟弄混淆了。
廖：比如在皇帝到来时，要敲一下钟，说，皇帝驾到。
赵：你看的什么文献？
廖：《宋史·乐志》中有关“郊庙祭祀”的一章。
赵：一般皇帝出行时鼓吹乐，编钟编磬一般都是室内乐。比较重要的是，第6页，你上面打了 “乐制”，下面是 “乐志”，你要写清楚，到底是哪个。接下去，你又说“宋代宫廷多次改乐，最开始，燕肃因“金石不调”提出大乐改制”，你是从哪里看出“大乐改制”的？你搞清楚了周王朴是什么人吗？
廖：没有。
赵：这个问题非常关键，哪怕查字典也要解读给别人听。你这几段古文的引用说明不了“大乐改制”，你自己首先要解读清楚。你后面的一些内容也和这段的问题一样，理由不充分。不是引用了古文就能解决问题的。最后你有一些注释要注意，你没有写参考文献，具体的引用论述也要详细写出。
学生：王晴；指导教师：江山；主点评老师：张玄
论文题目：以《论叫卖调的艺术存续》为主的叫卖调文献研读
内容提要：叫卖调是中国传统音乐不可或缺的组成部分，在从原生型向衍生型发展的过程中也同样反映出了人类活动的路径以及民俗现象。笔者通过对叫卖调的文献资料的研读、以及叫卖调体裁沿革路径的学习，从而对于传统音乐的发展脉络有了一定的衍生性学习。
张玄：首先非常感谢你读了我的文章，我感觉非常紧张。看下来，我觉得你对我文章的解读还是很准确的，能抓到点子。不过我还是有几个疑问，第一个，你看完之后有没有一些不同的看法和批评意见？
王晴：因为我现在还是一年级，所以程度还比较浅，我觉得对叫卖掉本体我其实并没有非常深刻地了解。
张玄：是的，所以我觉得你还是被我的文章框住了。比如说概念上的定义不同啊，我很期待看到你的思考或者是拿我的文章和别人的进行对比。你没有必要按照我的论文框架来设计你的文章，你自己的读后感没必要被被读文献框住，你写的很“乖”。还有，你第一页上的图一，说“人声（按音乐性的从大到小）”，为什么是说“从大到小”？你表格中却列反了。还有一些基础性的问题，你的注释不太细致。另外，我觉得你文章中的论述对象一定要明确，你文章中的对象有一点游移，一会儿是说叫卖调本身，一会儿又移到夹叙夹议的论述，希望你能更加细致地论述。
学生：王雨婷；指导老师：江山；主点评老师：冯长春
论文标题：：21 世纪以来苏州弹词硕博论文研究综述
内容提要：苏州弹词在曲艺音乐中具有极为重要的地位，自形成以来就有大量学者对弹词
进行研究。由于研究经历的时间较长，方法与角度已因时代的变迁逐渐产生变化。本文以
2000 年后研究苏州弹词音乐的硕博士论文为综述对象，对其中关注最多、同时也是弹词探
究中较为重要的唱腔流派、伴奏、传承变迁三个问题进行详细梳理，以了解近年来苏州弹词
的研究内容与方法。
冯长春：这一现象的出现说明伴奏研究还没形成成熟的体系，每个人都有各自的研究视角。我倒是觉得你说的这种现象，和这个结论稍微有点游离。你说这个结论不能由这个现象重合得出来，我倒是觉得他们几个人都在观点上有重合，说明他们是有共识的。你可以再琢磨琢磨这个现象和结论的关系。还有就是，你自己也说了，你收集到的硕博论文有五十多篇，但是你只是选取了十四篇，但是我看以你的能力范围可以扩得更大一点可能会更好，有些问题这样看好像说不透似的，还有就是到最后，你能不能再对你看到的这些现象提出自己的思考，这点好像还稍微弱一些。你说你觉得多数研究集中在传承变迁这一块关于音乐本体的研究就显得比较少，你只提出了一点现象，能不能加一点自己的思考，进行进一步的阐述会更好。还有呢，有些地方要给大家说明一下，比如你说：同时你认为在研究进行之前研究者应该对相关领域的重要词汇进行了解，以免产生偏差。不知道是不是我看的不仔细，我想找你说的这个重要词汇是否有举例，说明一下也可以，这样会更好。
赵维平：像冯长春老师说的，写综述文章，在你看完别人的文章后要带有自己的思考，这样会有更大的收获。你现在就是针对你看的文章整理归纳出几点来讲，这个是需要的。作为一年级同学，可以哪怕提出一点点的小思考也许也会对你产生触动，你限定的范围是从2000年开始对吧，这其中也有一些小问题，因为很多很经典的研究可能会在更早，因为这个题材很早，有一百多年。还有就是，既然你把它划为21世纪，那么他的研究特征在哪里，他所关注的点在哪里，这些都是你应该关注的。早期可能更多关注于形态的研究角色的分配，后来转向人和社会，体裁和社会，体裁和听众的关系李恰，伴奏的作用以及更多细分化，那类似这样的问题怎么样进一步研究。最后就是，既然你研究这个东西，你去听过看过，去上海或者苏州，亲身感受过吗？
王雨婷：嗯，我去苏州听过。
赵维平：听过对吧，一定要有切身的体会，你就会对这个体裁有更深入的了解，说不定你将来会对这个问题感兴趣，继续研究下去的。
学生：吴欣怡；指导教师：江山；主点评老师：金桥
论文题目：浅析赵季平戏曲题材电影配乐的表意性
内容提要：赵季平作为我国当代著名作曲家，其音乐创作中包含大量影视配乐作品，并在这一方面取得杰出的成就。本文选择了赵季平两部戏曲题材电影的配乐，从音乐对人物的塑造（以程蝶衣、梅兰芳为例）、音乐对戏剧矛盾的激化、戏曲音乐对剧情的暗示三个方面，通过举例影片的部分代表性片段，对两部配乐作品的表意性进行比较与分析，并梳理总结了其戏曲题材电影配乐的创作特点，促进笔者对赵季平电影配乐的学习和认识。
金桥：这篇文章挺有意思的。不过你没有结合谱例来说，这是不可靠的，具体的分析性语言还是应该要结合谱例，要重视音乐的文本，遵从音乐的基本分析方法，才能对音乐进行深入的研究。
韩锺恩：我与金老师意见可能有所不一，我觉得你这篇文章的分析方法是可行的，因为结合听觉、感官，并且从感性角度分析，是美学领域研究的问题。希望你能在日后学习中深入了解一下音乐的表象、表情和表意作用。
学生：武诗婷；指导老师：江山；主点评老师：孙月
论文题目：《江南丝竹——乐种文化与乐种形态的综合研究》读书笔记
内容提要：本文主要对伍国栋《江南丝竹——乐种文化与乐种形态的综合研究》一书中阐述江南丝竹音乐本体的章节进行研读与学习。首先从乐队编制与乐器、曲目类型与曲目家族、“体式”和“腔型”变体势态三个方面进行详细梳理，继而围绕书中伍国栋对江南丝竹的研究方法进行探讨，分为乐种研究、研究逻辑、研究方法和横向比较三个部分。
孙月：从你的文章当中，读书笔记的写法来说总的相当不错，而且我觉得你的重点很明确，不是对于整本书的笔记而是有非常明确的重点的，主要你的重点是在中心这个部分，那么在前言当中的表述也写的比较清晰，交代的很清楚。但是我看你的两个部分，重点主要在第一部分，第二部分主要是体现你自己的思考和拓展。第一部分我觉得你用了“江南丝竹音乐本体部分的研读和梳理”，我觉得“音乐本体”这个词我们平时在口语中讲的比较多，在书面当中一般不太用“本体”。现在对于“本体”的界定不是太明确，你刚才讲的定义已经包含了非常多的分支，又有内容又有形式，包罗万象，但其实“本体”这个概念原来是一个哲学的形而上的概念，是一个非常深层次的东西，所以我觉得现在滥用的情况比较多，不只是你一个人的问题，不完全是针对你。我认为“本体”这个词一定要比较神圣地来看待，甚至要非常明确地界定。包括上午也有同学也有讲到音乐本体，但跟你的不一样，你们里面的内涵是不同的。而我看了伍国栋老师的书，他就没有用到本体，他直接用的是“形态”，那你为什么不在自己的论文中用形态来说呢，我觉得这个词更加恰当。如果根据你的分类，第一部分可以对应演奏形态，乐器和乐队编制；第二部分就是曲目的形态，主要是哪几个类别的曲目；第三个是曲体的形态，或者叫结构形态也可以，所以都可以归到形态方面，这样表述比较准确。第二部分你里面讲到了整体研究方法的归纳和探析，我觉得在你的读书笔记当中，上来就开门见山“谁”、“他怎么讲”，你自己的框架在什么地方？比如说，第三页乐器部分，“伍国栋认为”，直接就开门见山了，你在写作的过程中还要更多地体现出自己的整理和思考，第一句话一定要是你自己先讲的，而不是马上用人家的话。诸如此类的问题后面还有，我就不展开了，一定要把别人的东西放在自己的论文框架当中，尽管你只是一个读书笔记，否则就看起来像一个摘要，一个文摘。最后那个部分你讲了横向比较，我也很欣赏，你不光读一本书，还对相关的著作也有涉猎。目前看起来对它们不同的表述方式以及研究视角做了一个分类，是不是还可以更深入？既然讲到横向比较，那你主要读的这本书它的学术影响力在什么地方，它和其他几本书之间到底有没有关系还是各说各的？它对其他比它后面的书有没有产生影响或者有没有前面的一些书给他带来一些启发，这些也可以进一步地考虑。我主要是给你提供这样一些思路。
学生：夏成庆；指导老师：张玄；主点评老师：于韵菲
论文题目：酒歌研究文献综述（1981—2018）
内容提要：本文运用了目前酒歌研究整理的资料，对1981年到2018年的酒歌研究进行了梳理总结，对酒歌研究的角度、方法进行了比较，通过分析了解当前酒歌的研究现状，并试图发现酒歌研究中更大的研究空间。
于韵菲：酒歌这个选题我觉得还蛮新颖的，好像目前来看学生以酒歌为标题来做综述的还是比较少的，所以你能关注到这个领域我觉得还是蛮不错的。然后我想就几个方面跟你沟通一下。第一个就是关于用语。我觉得你文章里的用语比较百搭，为什么这样说？比如你开头的引言说“酒歌是一种具有相当悠久历史的音乐，它的源头可以追溯到几千年前的古代社会，分布民族多、地域广，各地有不同的特色，与人民生活有着密不可分的关系”，其实你这个讲的我换成另外一个比如唱赚奥斯特塔格，是一种相当久远的历史音乐可以吗，完全可以，它的源头可以追溯到几千年前也可以；换成刚才讲的弹词可以吗，也可以。所以这种比较空泛的描述你要把它具体化一下，什么是酒歌，用在什么场合，大概是什么民族，它有什么样子的特点，我觉得这个要做一个给我们一个判断，否则我们不是做这个研究的酒歌就最大的联想就是和酒文化、酒宴、酒会或者喜庆什么这种有关系。所以这个地方我希望可以看到更多具体的 些细节。还包括你最后的总结也是白搭，就说我进行了综述，对这个研究的异同进行了比较，发现了音乐和文化的紧密联系，然后发现酒歌研究的不足。换成任何一个唱赚任何一个弹词也可以。所以尤其是开头和结尾这些很百搭的话最好不要这样子来处理。第二个就是概念问题。我觉得你这里面有些概念还是有待进一步推敲。比如说讲的第一个对他的音乐本体分析，刚才孙月老师已经讲了这个词不是特别的合适，可以换成音乐形态的分析。然后你下面的小标题呢写成民族与地域这个也不准确，因为你的行文里都在讲它的旋法和调式，你为什么不写成音乐类的专业术语，写个民族与地狱感觉跟这个搭不上边。第二个是你的用语，文章里没插页码，大概在第三个有个史学研究，史学研究你底下戴的帽子是“酒歌：有文字与无文字民族”，其实你对这个史学的研究这个理解还是有问题。如果是对酒歌的史学研究，我们希望看到的是对酒歌它由来已久历史的追溯，比如它和说唱音乐或者地方戏曲音乐之间有什么关系啊等等，这样是史学研究。你这个地方应该是酒歌的方言、语言分析，应该这个标题比较合适。所以你的用语还是有问题的。另外第三个，逻辑。你前面写了它的音乐本体分析，然后第二个大标题它的共性和差异，差异里面第二个是分析方法的差异，里面又分了音高、节奏节拍唱词和演唱，这一块都是前面的音乐形态的分析，你把它挪到这儿来就相当于重了，前面也在说这里也在说就不是很合适。另外呢你不是说这是差异吗，可是你的行文中只是说一个人，比如谢佩玲的什么什么中对节拍节奏的分析是这样子的，没有差异呀，没有说A谢佩玲怎么说，B某某某又怎么说，这样子就叫差异了都市灵医王。所以我觉得你这个地方可以再怎么合并一下，这样子的话就你的标题是差异但你文中只写了一个作者，显示不出你的差异，这样子就不对称不匹配了。还有呢就是一些细节问题，比如说页码，虽然是一年级但是页码还是要插一下，可能太仓促了，下次不要忘记。然后另外，第一页的文献统计，比如说一共有三本专著，一百零三篇期刊，我们这个地方专著都没看到，我后来好不容易看到了黄允箴老师的《中国民歌与风土》里边的酒歌篇，可是你这个地方都没有突出出来，黄允箴老师在正文里都没有出现，倒是出现什么文山学报中的杨喜利这种，这种放上面，反倒是我们德高望重的黄老师你不提，尤其是你老师的老师你不提这不太合适。还有就是标题中的1981——2008，你为什么这样划一个时间段呢，有什么意义吗？
夏成庆：研究的文章的范围是1981年到2008年。
于韵菲：可是你的文献我看的最早的是1997.你的文献所有的文献大部分是2010年左右的，当然这些《黄河之声》啊《艺术教育》啊这些刊物比较多，有没有更音乐学术强一点的这种文章。然后我觉得你标题里的时间和你所用文献的时间也是不匹配的，所以索性你要不就2008——2018，没必要划那么长因为你没用到吗，干脆就不用或者怎么着，这些处理得细致点。最后的那个参考文献里只有三本专著我认为你也应该把它给列上去。还有一些细节比如说它的记谱是简谱，它的记谱是五线谱，这个不是它的记谱特点，这是表象。还有它的单声部和多声部，单声部是什么样的，多声部比如它的和声是怎么样的，这是我们希望看到的。供你参考。
赵维平：你这篇文章是个综述的话，最后是这样总结，谈你的看法。你这里结论这里，文章中间我看大概只有三四行，这太少了。然后谈的东西，发现目前对酒歌的研究仍然存在一些不足之处，什么不足之处d2001？有没有任何交代，哪怕讲一两点也可以啊，为什么不讲呢？像这种地方就是应该你发言的地方，应该你做的东西你要做，你读了这么多东西要把自己的结论写出来，要把理由写出来，这样比较完整。
学生：于海璇；指导老师：张玄；主点评老师：郭树荟
论文标题：昆曲音乐分析方法研究综述
内容提要：本文在第一学期论文《昆曲曲谱研究综述》的基础上，进一步研读涉及昆曲曲谱分析、昆曲音乐本体的文献，对学界昆曲音乐分析的方法和视角进行了总结，既有涉及曲学、音乐学等较宏观的分类，又有细化至某些音乐要素分析方法的应用。同时，根据归纳出的结论，实际运用到昆曲音乐片段的分析中，以检验其效果，并得出文、乐并举的分析结论。
郭树荟：于海璇同学的选题很好延续的上学期的内容，学术的连续性很好，整体看下来文本也做得很干净，里面看到你的用功，作为一年级能够这么大胆的对这些重要的学术的视角研究，我觉得很好很有想法。但是有些问题，我觉得在驾驭方面不是我们看了这么多就全部放进去，你看你涉及到了曲学、音乐学、表演学，然后在具体的昆曲音乐构成要素中谈到了曲牌概念、套数的定义、组腔的界定、宫调的解读，要知道这每一个都是大问题，都是可以做著作的，我就觉得。所以我觉得这么多东西放在一起弄呢，就感觉驾驭起来有点困难。在你前半部分做了这些工作以后，已经挺难的。那你后面有对它进行了学科上的分析西厢艳谭，提到了昆曲分析的音乐学角度、文乐结合的的角度、表演的角度，最后又把这些角度进行分析，所以我看下来你这个就可以做硕士博士论文了，但是看得出你的志向。我就在想，就这个曲牌的概念，伍骏达他们就已经提得非常精彩了，而且你也把他每一个都列了表格，表格底下每一段都是你对他的解读说明，这点真的很不容易，能够把这些概念解读清楚也不容易。我没有特别仔细看你的解读是否有各种问题，我大致看了觉得还好，因为大致都是从他们的文章中摘录下来的，所以我觉得寻找出很好，希望你在后面的选题、论文的结构、写作思路上你要当心，因为太多东西铺成一张网，我们很难找到你的中心论点；再一个就是“曲律”，在音乐学表演学名词的分析，他是否把这些学科都分离开了？难道音韵学不在音乐学分析的范畴里吗？在你的文章里是把他们都分开谈的，所以在这一点你到了高年级可以继续思考。
韩锺恩：我问一个小问题，刚刚郭老师说的我很同意，我也充分肯定你的论文，文章真的写的很好，我也很惊讶一年级学生可以做到这个地步。但这里面有个很突出的问题就是，曲学研究和音乐学研究之间的关系。我看你也都写了，看下来出个题目，既然是“你中有我，我中有你”，那有没有可能稍微整合，就是说类似昆曲研究我们以后就不需要音乐学研究了，只要曲学研究就也可以了，或者倒过来只做音乐学研究。这些问题你可以进一步思考，不一定你现在就回答，因为在音乐学中词乐关系，腔词关系，也不一定只研究昆曲，很多都涉及到了这些问题。所以我们作为本位在音乐学的，也要考虑在和其他学科的有所结合的情况下，怎么从方法论角度，做进一步的提升。
学生：张诗媛；指导教师：张玄；主点评老师：江山
论文题目：甬剧当下生存现状探析
内容提要：本文通过采访甬剧团和甬剧创作人员、演员等，描述了当下甬剧生存状况、生存环境、剧团发展状况，总结了甬剧现在发展与变化的原因，就现下甬剧受政府、观众、演员 影响方面，进行了概括、总结和梳理。
江山：你是对自己家乡的、你所熟悉的剧种进行研究，并且能够采访到那些一线的演员们，整理了很多采访的笔记，一年级来做这个研究我觉得是值得肯定的。我来说一些建议，你的行文框架中没有写“结语”。文章中的大小标题与你具体的内容也不太符合，你的标题很大，但是具体到文字却没有贴合。还有你文章中的点很多，你把甬剧拓展到国家、政府、观众、演员等，都只是点到为止，没有开展学术性的分析。比如“业余剧团”和“专业剧团”，你可以从很多点对二者进行展开对比探索。接下去，你如果想要很直观地给大家展现甬剧的发展现状，最好要有一些数据来说明，你通过各种公众号的了解，或者是甬剧每年在剧院用多少场，其中传统剧目占多少？现代剧目占多少？上座率多少？如果这些有一个直观是数据会更好。最后，你的采访文字是结果整理后写下的，不是记录的原话是吗？你把被采访人的一些回答都给综合了是吗？
张诗媛：是的，因为采访者举了很多的例子，所以我简略掉了。
江山：你以后进行采访时可以揪住被采访者话语中几个有意思的点进行深入，而不是回答完了就换到下一个问题上去了。
学生：朱玉琳；指导老师：张玄；主点评老师：黄婉
论文标题：越剧傅派花旦艺术综析——由一场演出引发的学习与思考
内容提要：本文从初次接触越剧傅派开始，通过提问、阅读文献与采访，由浅入深地从傅派的擅演角色类型、人物塑造、舞台表演以及唱法、板式、润腔特色等几个方面对傅派花旦艺术特色作综析，并探讨傅派的传承与文献研究的一些问题。
黄婉：首先我很喜欢这种一个角色、一个流派的的思路，比较活跃，而且关注到了他的表演分析，所以我觉得这个视角、写法，这种一年级就聚焦一个方面来分析梳理提炼，我觉得非常好。特别是你用到了一个文献，就是傅全香艺术生涯回顾啊，我觉得便于我们从表演的层次上了解他，这是一个非常不错的选题，这是一点。但是你提出了两个很有趣的问题，就是你文章第二页“不禁让我感到疑惑，曲谱之下的内容能否反应唱腔的原貌”，那我们顺着你的思路读你的文章，你也提出问题，第一是文献和体验之间的关系，第二是记谱和现实唱腔的断裂和不满足。我觉得这是两个很好的问题，但你后面的内容没有集中探讨这两个话题，你是在讲如何去学、唱，做了艺术特征和共性的概括，所以我觉得你概括得很好，你可以延伸性的考虑，你提出的这个问题，如何看待简谱中那些无润腔细节的音乐描写的方法，你可以进行反思，还有“什么是原貌”，到地方分析的角度，表演的角度、还是个人的理解角度等。就是这些延伸性的思考，还没有做，但已经做到对艺术特征的的描述又基于很多文献，我觉得这一点是很扎实的，特别是几个声乐表现的的特征概括的也很不错，我觉得没有什么特别的不足之处，主要就是你要对自己提出的问题，包括你提到的民族音乐学，提到了“局内人局外人”，如何去理解唱腔和记谱之间的关系，如果出现不满足的地方你怎么去理解，比如你第九页的谱子讲到了抛腔，在谱子中是有记录的，那你又是如何解读他对谱子的记录。这些问题都是很好的问题，我觉得这些可能都要到民族音乐学领域中去思考，去了解这一次一次的表演，这是我基本的想法。
赵维平：我问个问题，这是你自己去调查的对吧？
朱玉琳：对，是我自己去采访的。
赵维平：哦，这个写的还是不错的。我同意黄老师说的，就是你对一个小点，对一个问题，比如戏剧唱腔，或是一个谱子，纵观宏观，深入去调查研究，搞清问题的来龙去脉，是很成功，做得非常棒。主要就是像黄老师说的，你前后要对应，你抛出来的问题要有一个呼应应答，就是这样。
宣讲后，老师和同学们的合照小花絮~
希望大家积极留言
延伸学术讨论
音乐学正在进行中......
记录人：黄韵、蒋艺轩、李宇卿
学生：贺佳楠；指导老师：韩锺恩；主点评老师：黄婉
论文标题：对沈洽教授四篇民族音乐学论文的解读及引发的思考
内容提要：本文对中国音乐学家、民族音乐学家沈洽教授的四篇关于民族音乐学的论述（《民族音乐学研究方法导论》上、中、下，以及《民族音乐学在中国》）进行了概括性的综述，并藉由提出一些关于历史分期、学科定位等方面的问题，来了解并学习民族音乐学的学科发展史。
黄婉：我觉得这个选题还是很有意思的，你关注到民族音乐学的八十年代之后的一些重要的学者他的一些思想观念，我觉得这个选题很好。正如你文章所写的，看得出你是阅读的非常感兴趣的那种，很享受阅读，然后ppt的陈述也是基于自己理解的基础之上。我觉得作为一年级的学生，能选择一个自己感兴趣的、可以深入下去的话题是非常值得鼓励的，这是第一个问题，也是我觉得特别好的方面。也没有什么不好的地方，也就是一些写论文的规范问题，先从几个方面来所。首先说我最大的印象，你的文章标点符号、标题1、2、3的标法，引文等方面都有自己的风格，所以我觉得在音乐学写作上虽然不是写八股文，但有些规范还是要遵循的，这个遵循不仅是形式上的遵循还包括内容上的遵循。你是在做一个他的学术思想的解读和引发的思考，这是你的主标题，傅小芸但是我觉得你的解读和思考之间这个“间”没有把握得特别好。我相信你是在转述，因为你已经读进去了，你的全文是在通过“我”在讲沈洽如何如何，但我觉得无法分辨你在多大程度上植入了你的思考，哪些是你的全文的领述。我觉得这个没有关系，你只需要标清楚哪些是你的哪些是文章中的，因为你在整个阅读和陈述过程中很有你自己的影子在，比如在第4页写了音乐描写法等，这些方法是沈洽先生在书中一一列出来很详细的，那么你自己如何说你喜欢这个、你认同那个，那么你有些什么自己的延伸性的自己的理解吗或者例子吗或者怎样。这个东西特别是在现在学习写作的过程中，特别要把握好你现在到底在多大程度上能思考到什么问题。因为是一年级，民族音乐学的课程是四年级的课程，但是没关系，你从民族音乐学的基本理论上介绍到民族音乐学。所以我觉得你的这个界限非常不清楚，因此出现了我刚才说的很多的问题，如格式的问题、引文的问题，你转述到底怎么转法，在哪里的问题，论文写作者在哪里的问题，所以这是一个最大的印象。我觉得其他的涉及到沈洽老师文章中的内容，你评述或思考一个文章需要一个背后的框架来支持你的陈述，但是我觉得你还是停留在他说了什么的层面上，所以我建议说如果特别感兴趣的话，应该读延伸性的比如沈洽老师其他当下的作品，比如2016年他发表了描写音乐形态理论的著作，他会对于你特别喜欢的研究方法中做一些非常深入的探讨，举了很多例子苍崎橙子，比较适合你去延伸性地学习他的理论和方法，所以我觉得至少他的这些文章还是要多看一看。明确民族音乐学在整个音乐学研究中的对象和位置，这是个大问题，很值得思考，目前可能还不能回答。这是一些建议。
戴微：李宇卿同学关于唱赚的论文把别人讲的东西说的比较清楚，自己的思考不够；贺佳楠看得出来在写作的文本规范上面有自己的想法，没有像黄老师讲的那样遵循整个学术的规范，但是他很有他自己的想法，想得很多，好像这学期通过这篇文章都能看得到他在想。这个文章的内容包括了很多方面，我觉得我还是更加喜欢这样子的写作，可能文本的东西以后还是要搞清楚怎么样去把握会比较好。
学生：陈芊羽；指导老师：韩锺恩；主点评老师：陈鸿铎
论文标题：城市音乐文化概念、类别以及相关研究读书笔记
内容提要：笔者试图围绕洛秦教授的《城市音乐研究的语境、内容与视角及“中国经验”的方法论思考》、《城市音乐文化与音乐产业化》及汤亚汀教授的《上海犹太难民社区的音乐生活》、《1943～1944年上海虹口隔都的音乐生活——上海犹太难民社区的音乐生活之二》等主要文本阐述三个方面的问题：一、城市音乐文化概念界定，二、城市音乐文化类别划分，三、城市音乐文化研究现状。
陈鸿铎：是个很有意思的话题。我就是从论文写作的规范来说我觉得挺好的，首先这个话题很有意思，而且是一个正在发展的学术探讨的话题，很多东西还没有非常确切的定论，所以这个题目你选的很有意思，对一年级来说，是一个很好的学术研究起点。然后，文章架构也很清楚，我看了内容提要就知道你要说什么了，章节三点也很清楚。那么我就是想问一些，其实我也不是很确切地了解，我看了你这个城市音乐文化的界定，讲的挺清楚的，你现在的结论就是：发生在城市的的音乐可以叫城市音乐对吧。应该是这样，因为我也不知道怎么来界定它，因为就像洛老师讲的，他很难来确定它是一个什么体裁，因为这里面什么音乐都可能出现。当然，出现在城市的音乐肯定和出现在乡村或者其他地方的原因有所不同，我相信它一定有城市的功能或者城市的地理环境，来吸引这些音乐到这里来表演。那么，你的标题城市音乐文化，但是你在解释的时候就把文化丢了，那你能说说下城市音乐和城市音乐文化这两个概念一样吗？
陈芊羽：城市音乐文化概念应该要比城市音乐要大。
陈鸿铎：对，那你里面好像就没有对这两个词，就是说没怎么提及，包括你刚刚的陈述，就主要你是界定城市音乐了，当然这个不太好讲，我想可能是把“文化”加上去的原因，你这个可以在考虑一下，比较一下。加上这个“文化”或许你的研究范围和视角就会不一样了。
我还想到一个问题就是说，既然城市音乐可以作为一个概念来讲，那乡村音乐呢，就是发生在乡村的吗。其实城市的音乐很多可以发生在乡村，尤其是现在的乡村很多已经城市化了，当然，肯定还有很多条件不够，比如没有很好的音乐厅、交响乐演的少，但是这样的现象肯定是越来越小了，比如上海近郊的农村已经非常城市化了，当然它也会受到很多限制。这都带来界定上的问题，但是这对你来说一年级比较难做。第二就是“城市音乐”划分类别，好像你最后就在集中讲两个，一个是街头音乐，另一个是音乐厅音乐，那除了这个还有什么呢。我觉得按照你的题目这个似乎不够全面，我觉得你可以再提一提别的，你刚刚好像提到了戏院还是什么对吧，比如城市音乐还有社团啊、工厂啊、公司啊、机关啊，我不知道这算不算，过去可能还有茶馆啊，咖啡厅啊，伴宴音乐啊等等，我不知道这算不算城市音乐。主要是只集中议论这两点，可以有更多更大的范围。最后一点是，你讲的现状基本就落在上海，这个就好像狭窄了一点，因为标题中并没有限制在中国，就显得标题涵盖了很广，但是文章又只落到你熟悉的几个地方。我觉得这是你在写作上可以的提高，但是这样可能就会量很大，但是关键是文题要吻合起来。
学生：胡钰冰；指导老师：甘芳萌；主点评老师：梁晴
论文标题：析瓦格纳的乐剧观念在《纽伦堡的名歌手》中对其民族主义政治主张的实现
内容提要：本文从两个角度并结合音乐，分析了瓦格纳的乐剧观念在《纽伦堡的名歌手》 （以下简称为《名歌手》 ）中对其民族主义政治主张的实现，先从《名歌手》与德国社会背景的关系入手，分别从《名歌手》诞生前受社会的影响（从客观和主观的角度出发），以及《名歌手》诞生后对社会的影响（从与“纳粹主义”和“反犹思想”的角度出发），进行简要分析。再针对《名歌手》的“民族主义”的艺术特性，分别从真实性（从《名歌手》与现实相呼应和与历史相吻合的角度出发），以及美好性的平和的基督教因素、歌颂德意志（具体从感恩、自豪之情分析）、赞美名歌手（具体针对名歌手动机及其发展变化分析）、赞美萨克斯（具体从尊重爱情和新艺术分析）和赞美爱情五个方面进一步分析。
梁晴：我觉得一年级这样的选题是做的挺不容易。我是想问一个问题首先你这个文章，你觉得属不属于文献整理？不属于对吧？题目上没有。那就是一切由你自己担当的。就是我先问两个问题。第一页，这一部作品《纽伦堡的名歌手》写在哪一年？没写出来。还有一个问题24页，这篇演讲《理查 ·瓦格纳的苦难与伟大》谁写的？没有脚注。非常重要的一篇文献，你应该知道的，这是托马斯·曼的。你没有对这个叙述者以及没有对你的文献来源做标注。下面是我想问你的大题目，什么是分析？你的论文我当然觉得一年级做成这样很不错，很衷心的，但是什么叫分析？还有你分析的对象是什么？因为你在后面已经讲到别的内容了对吧，不仅是瓦格纳。所以你这个论文的题目怎么设置，这个我觉得你要考虑的，因为很多问题不是瓦格纳了，是纳粹，是反纳粹。那就是这是你的论文给别人的信息怎么样准确这也是个问题。还有就是题目当中“民族主义政治主张”，这是两个问题吧？然后第一个大问题艺术特性和“民族问题”能不能划等号？这也是一个问题。你如果顺着你的思路呢这个地方我很希望你能在你的核心问题，如果你讲民族主义，就是十九世纪怎么形成民族主义，而不是音乐上的特征性的问题。就是你的两个标题的第一个标题涵盖了两个东西，而这两个东西是不是能这么简单地放在一起。然后你有没有分析，让你很难有分析的一个角度，比如它怎么形成的。你没有提到任何一个比如《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》，它们有没有民族性，它们的民族性和《民歌手》相比有没有什么关系。如果分析的话你就顺着这样，这叫分析。还有就是我觉得一个蛮大的遗憾，“喜歌剧”和“乐剧”是什么概念，能不能等同。有可能你查阅的是一些中文的文献，他们是这么说的。瓦格纳在这个时候已经成为一个非常成熟的乐剧思路概念，他写这样有喜剧性的或者非常亲民的平和的，你有提到为德国民众写的作品，这样一种轻松它是不是能说就是喜歌剧？你要这么去定义的话那它跟他的乐剧是什么关系？这是问题。如果你不是作为综述的话那你要一个人担当回答这些问题。还有后面你的第二个大标题樱雪沐浴露，其实这部作品被认为是一部政治反动或者说反动政治、反纳粹的一部作品。首先第一个问题是属于瓦格纳的，所以你的正标题又会给我一个疑惑就是民族政治主张的实现，应该说这部作品是他整个政治主张相对最弱的一部作品。而至于后面它形成一种政治主张被影响被人家拿来说话是后面二十世纪的事情，这个要搞清楚。瓦格纳的政治主张在这个当中是怎么体现的？这里头涉及很多很多话题，一个民族主义就有好几个问题，十九世纪、二十世纪还有他本人前前后后，政治主张也是的他本人的和他后面的。当然真的是一个很难的问题，包括你的谱例，可能引的不是来自于一份谱例，又是出于怎么样的打算？这里面有钢琴缩编谱，有乐队谱，这些也都是你应该有个统一的。我觉得很有意思是你在一个点上想把很多历史话题，艺术和政治的关系各种话题你想要去说了，进入一种历史的很复杂的关系上，我觉得可以参阅一些比较成功的史学家他们做的工作，就是说怎么在复杂的关系中怎么样界定和理清楚，这个都可以慢慢再去学习。
学生：黄易；指导老师：甘芳萌；主点评老师：孙国忠
论文标题：《天堂生活》的延续——马勒第四交响曲中的“天国意象”
内容提要：《第四交响曲》是马勒于1899年创作、1900年完成的一部交响曲，由一部他之前所作的歌曲《天堂生活》为构思基础而创作，其中马勒对于天国图景的构建值得深思。本文提出“天国意象”这一概念，并以作者哲思、乐曲构成、创作手法、音乐要素、歌词文本为切入点进行分析，以探求作品的深层次内涵。
孙国忠：总的来说这篇文章还是不错的，因为是一年级，属于一个小论文吧，对一部作品的一个探讨，带有赏析，也有一些自己的看法，建立在以前的成果上，也看了陈鸿铎老师的文章。总体上还是不错的，文字方面还是比较流畅。我先说几个小问题，在第一页和后面几页都有一种很简略的说法，马勒的第二交响曲叫马二，马勒的第四交响曲叫马四，听上去不太舒服。一般来说这是比较口语化的，不是说不可以，但口语化和文字还是有区别。所以我建议我们作为搞学术的学习也好研究也好，得养成一个文字表达的正规和规范化，虽然贝九和贝五这样说也没问题，但一旦落到文字上，我们还是要比较明确的“马勒第五交响曲”、“马勒第四交响曲”，这是一个情况，我觉得我们要养成这个习惯。另外，有一个谱例四，好像也是粗心，谱例四有两个，第11页和第12页都是谱例四，好像编号有点问题，第12页应该是谱例五了，不过这是小问题。我要说的是谱例四，你上面标了一个第三乐章低音提琴的拨奏，这很明显错了这不是拨奏，你上面在讲拨奏但这是一个主旋律，你里面也提到了，这是中提琴代表的一个有抒情意涵的，这个都要仔细一点。拨奏是伴奏，但这是主旋律。然后是文献。你目前就看了这些文献，马勒还是有不少文献的，我不知道外文的但是中文还是有不少的，包括杨燕迪老师好像也有关于马勒的现代性啊，好像还有蛮多的，老师啊学生都蛮多涉及到。你这里也引用了我的文献，我还有一个文献我没看到，你应该去看一下，你记一下好吗？你现在引用我的这个文献也是将近三十年前的一个文献，当然也是可以看得，89年的，接近三十年前。其实我还有一篇文章2011年的，发表在《黄钟》第四期，正好那年是马勒逝世一百周年。你看了如果对你有启发的话也可以放在后面的引文里，有一些很多年以后对马勒的看法，你也可以参考一下因为涉及到马勒的一些内涵。这是一些小地方先说一下。接下来是关于你这个文章写作上的一些问题，这个文章呢分了三大部分，你大概一半以上将近三分之二都没有进入到马勒的第四交响曲，前面都是铺垫。当然你可能会有你的想法，你可能觉得马勒的这些哲理的和天国有关的很多的他的一些想法，开始就着这个做了些延续的思路。当然我就从写作角度讲不是说不可以，但你从文字的比例和部分要养成习惯要有把握。因为你是对一部作品的探讨，三分之二应该是放在作品本身的，而不是放在一般的背景介绍，要反过来，前面如果要有些介绍最多就三分之一，三分之二需要围绕这个作品。这个要养成写作上的一种文字的把握。我觉得写文章还有文字要写多少，比如一万字，你的重点部分得有7000字，3000字才是一个铺垫也好最后的总结也好。主体部分要有7000字左右。你这个大概15000左右，我觉得作为主体的部分有点弱了，当然一年级总是一个开端，但是我跟你讲的都是一个写作上的问题，这个问题以后你在二年级三年级更加要注意，在文字上要有很好的比例的控制。我另外给你一个建议，你前面的部分可以紧缩一下，抓住一个核心问题，然后提出以后要围绕着这部作品。因为你的这个作品是“析”，分析也好赏析也好都是要从这个作品本身来提炼来论述马勒的“天国意象”。我还和你说一下，现在韩锺恩老师有个学生，她大四的时候我带她写过一篇文章，跟你一模一样的题目，也是从这个角度。你可以问她拿来看一下交流交流，她那个没发表过是一个学期论文。我觉得写得不错，当时大四第二学期的文章，对这个问题的一个探讨也是从这个角度。因为这个角度大家也都比较意识到，因为马勒有一些东西大家也都知道，和天国有些关系。所以你可以再继续思考思考。总体上所还是不错的，建议写文章的时候要考虑到一个整体框架和比例上的问题，还有就是要看更多的东西。看更多的东西目的是更好地把你的想象的“天国意象”挖的再深一点。目前呢你是止步于赏析、作品分析，但是看得出你还是动了脑筋的。但是这就是一个小论文异界逍遥王，小论文我们可能要求有点高，会希望谈的问题要深入一点，赏析的话就无所谓了，就是介绍性的，第一乐章怎么样第二乐章怎么样。现在你抓住的是一个重点，还是要更加深入一点。当然这是个比较高的要求，因为是一年级。
我刚才还漏了一个部分，关于结语部分最后一段。这一段第二行，你有词叫“二度纯真”，这是你自己造的一个词吗。我觉得有点意思，所以当时我一看有点刺眼，后来想想你还是有点感悟，不错的。这个词你可以打个双引号，纯真我们都知道，“二度纯真”让我楞了一下，纯真还有第二次？你倒是抓住一点，他这个纯真和他的世故是有关联的，通过世故以后他又回到本源的。我觉得这个词倒是可以理解，让我有点新鲜感，我们向韩老师学习接触一点新词，让我有点敏感，以前没看到过这个词叫“二度纯真”，所以你倒是这个词可以再考虑考虑，不过我是从鼓励的角度来说的。
韩锺恩：“天国意象”是你自己提出来的吗？因为看你这个概念我也蛮有兴趣的，当然从你现在一年级来说也写的蛮好的。接下来也就是说你这个意象，到底是跟形象有关系，我理解就是我们看乐谱通过对音乐形态的分析看出来的东西？还是跟你听到的听象有什么关系？如果都不是，我只能理解你这个意象是你想象出来的。你可能了解马勒的一些生平，他对死亡的理解，对宗教的感受，这个也可以。但是要明确到底是哪一个。如果是想象，我建议一定要和形象和听象关联起来，否则说不过去，因为我们毕竟是在研究音乐。
学生：黄韵；指导老师：甘芳萌；主点评老师：韩锺恩
论文标题：“大历史”背景下音乐及其社会形态的比较研究——法兰克福《音乐像座巴别塔》书评
内容提要：《音乐像座巴别塔：1870-1914年间欧洲的音乐与文化》是法国学者迪迪埃·法兰克福(Didier Francfort)关于1870年至1914年论述音乐民族主义的著作。本书以民族主义音乐为研究对象叙述历史，研究的是“大历史 ”视角下民族主义与音乐的关系。在本文中，笔者将参照四本同样研究十九世纪欧洲民族主义与音乐的著作，就音乐从民族主义中获得了哪些发展这一问题对法兰克福在《音乐像座巴别塔》一书中的论述进行比较分析。全文分成两个部分，第一部分分析1870年至1914年民族主义语境下音乐的社会形态，第二部分分析这一时期音乐自身的发展。
韩锺恩：你的这篇论文应该说是有一定的规模，作为一年级的同学写这样一篇文章应该说是蛮难的了。我开始觉得可能你就是就这本书本身来做个书评，因为我们知道读书笔记和书评在体例上和规格上还是有点不一样的。看了你的文章听了你的讲述以后发现其实你写了五本书，是1+4，以《巴别塔》作为一个主体，其他四本带有一些比较，难度就更大一点了。所以就目前情况来说，我觉得你的梳理还是花了点功夫，不能说没有成就，应该说还是有的。开始呢我觉得有点碎片的感觉，想到了什么就写一点什么东西，现在看来呢还是有一定的架构。具体提几点你以后可以注意的。第一就是这本书第一次出现的时候最好有个原文，尤其是国外的书翻译过来原文是什么需要注明一下，包括作者。第二就是这本书的基本内容你都在叙述过程当中，我觉得如果要再清晰一些呢你可以把它的目录放在附录当中，放在最后，让别人觉得清晰，再仔细看一看。第三呢我觉得你对它这本书到底要说什么你说了很多，对它这本书应该做个题解，《音乐像座巴别塔》到底是个什么意思？这本书最重要的内容是音乐的民族主义对吧？那么音乐的民族主义和巴别塔是什么关系？巴别塔是《圣经·旧约》当中的一个典故，它肯定是有所指的。我想作者在他的书当中有没有这方面的说法，你是没注意到呢还是他根本也没说？这是一个疑问，我觉得这一点还可以进一步做点文章。第四想要让你注意的是，因为你这个文章的写法是一个和四个之间的关系，所以做个比较如果是一个简单比较没有参照坐标的话德化人才网，有时候问题不会深入下去。譬如对某一个人的看法，这个作者是如何评价的，其他的又是怎么评价的？对作者的评价、对社会事件的看法，这些坐标清楚一点，这样来比较才能够深入下去。所以我总的感觉你做这篇文章应该说还是花了很大功夫，但跟你的题目书评这个体例还稍微有点距离。你的评价在哪里？这个当然必须要做，既然是比较就要把它们的不同和同说出来，也可能表达你自己的一些观点。但这未必是一种评价。比如说在另四本书中，当然我举的这个例子不准确，都讲到了那么多东西，但是疏忽了一个很重要的东西，而这个东西在《巴别塔》中讲到了；这个东西现在看来是如果缺了它，西方音乐史的书写是有缺陷的，那我觉得就有评价给它了。如果我硬是要吹毛求疵的话我觉得你的评价就是在最后一句话：“笔者认为法兰克福的这本书是一部具有独特意义和参考价值的著作”，这算不算它的评价？如果这算评价的话其实也是你一年级憋出来的一句话，等你到了二年级你就知道这句话是废话，每一本书可能都是独特有价值的。怎么来评价本身也是有一定学问的，希望你以后如果再做这样的题目对这个问题可以稍微深入思考一下。
学生：蒋艺轩；指导教师：甘芳萌；主点评教师：王丹丹
论文标题：人文精神诠释下的自由——《马尔切利教皇弥撒曲》作品分析
内容提要：本文以文艺复兴晚期罗马乐派的领袖作曲家帕莱斯特里纳的《马尔切利教皇弥撒曲》为研究对象，通过对音乐基本结构的分析，探讨发现人文主义精神与反宗教改革运动在作品中起到的内外推动力。
王丹丹：你现在本科一年级选这个题目，面临着一个相当丰厚的文本来进行研究。那么你也找到一个点，就是“人文精神诠释下的自由”。对于这个正标题中的“自由”作为你文章的关键词，在你文章中被多次探讨。所以你应该先对这个“自由”做一个界定，因为“自由”这个词比较复杂，它首先是个哲学概念，又是政治概念。你还有很多其他的关键词，如“人文精神”“拟古”“创新”等，在许多前辈文中都被提及，因此你用的时候首先要解释清楚其概念与关系，或是说说你自己对词语的理解。对于你整体的观点与论述，你用乐曲的特征来说明了《马切鲁斯教皇弥撒曲》中“自由”的内涵，我认为还有一些方面不太有说服力。你认为用了“自由弥撒曲”就是自由了，这也是需要进一步探讨的。有很多地方的“创新”可能你有自己的理解，也有可能是你还没有真正找到能论证清楚的点。最后的问题是你所有的专有名词都应该引用外文原文。总体来说，我觉得你面对这样一个难的作品还是非常不容易的。
学生：李宇卿；指导老师：于韵菲；主点评老师：戴微
论文题目：宋代唱赚研究综述
内容提要：唱赚是宋代民间流行的一种艺术体裁。20世纪以来，学界对唱赚进行了较为深入的探究，产生了一定的研究成果。本文查阅并研读了唱赚的相关著作与期刊论文，并将唱赚研究梳理为以下五个方面：（1）唱赚的体裁类别；（2）唱赚的来源；（3）唱赚的曲式结构；（4）唱赚与诸宫调的关联；（5）唱赚乐谱解析
戴微：首先你的文章分类很清晰，在这个分类当中，和你商量一下，你写的第二是唱赚的来源，这个能不能放在第一，因为你的第一是讲体裁，第三讲曲式结构，这都是和形态有关的，那么来源放在第一个可能就比较顺一点。然后我觉得你的文本还是很清楚的，应该是于老师也帮你做了很多把控，包括引文啊格式啊都写的很好。我有一个小问题，就是写这篇综述的时候，你对于你导师的之前的那本专著的综述部分有多大的参考？
李宇卿：主要是在最后唱赚乐谱方面的参考有比较多，但是前面很多是我自己的内容和别人的文章的整理。
戴微：好的，我觉得你做完这个文章之后，你这个研究它整体的量在哪里，因为你是把它的内容讲清楚了，包括你找了多少篇之类的，至少在前面交代一下；还有就是在每一类中，你整体的比重，基本的数据统计可以在每个部分前面讲一下。再有呢，因为现在你是一年级，如果以后你要再写，要在对研究成果进行分类的基础之上，对研究的优缺点啊，多一些自己的评述，这个我还没怎么看出来，你只是把它罗列出来了，以后写就不能仅仅停留在罗列的程度了。
学生：廖雨馨；指导教师：于韵菲；主点评教师：赵维平
论文标题：《宋史·乐志》青铜乐钟的史料解读
内容提要：《宋史·乐志》对宋代青铜乐钟做了较为详尽的记载，这些记载无疑是考察宋代青铜乐钟的重要文献史料。笔者阅读了《宋史·乐志》有关编钟、景种、镈钟三类乐钟的相关论述，并试图对其加以解读与分析。
赵维平：对《宋史·乐志》的史料解读，尤其是你对编钟、景种、镈钟三类乐钟进行全面的梳理，这是一个非常难的工程，首先我要鼓励，能在大量的文献中做出解释很不容易。但是有一些具体的内容与写法我要和你说清楚。首先是你第三页一上来写的“1978年，于湖北随县的曾侯乙墓中出土的曾侯乙编钟更是彰显了周代青铜钟制造工艺之纯熟与发达”，我想问你，这个曾侯乙编钟什么时候朝代的？
廖雨馨：商初雪钢琴谱。
赵维平：你是说周商？错了，这是战国时期的。所有像这种东西要弄清楚，你写之前要好好调查一下。其次，是你导论中说“青铜乐钟也可以用于皇帝出行、击钟报时等非音乐活动中的信号钟”，你能都举个例子，皇帝出行什么时候是要用到报钟的？报钟完全是西方的。你可能把这个和西方宗教中的钟弄混淆了。
廖：比如在皇帝到来时，要敲一下钟，说，皇帝驾到。
赵：你看的什么文献？
廖：《宋史·乐志》中有关“郊庙祭祀”的一章。
赵：一般皇帝出行时鼓吹乐，编钟编磬一般都是室内乐。比较重要的是，第6页，你上面打了 “乐制”，下面是 “乐志”，你要写清楚，到底是哪个。接下去，你又说“宋代宫廷多次改乐，最开始，燕肃因“金石不调”提出大乐改制”，你是从哪里看出“大乐改制”的？你搞清楚了周王朴是什么人吗？
廖：没有。
赵：这个问题非常关键，哪怕查字典也要解读给别人听。你这几段古文的引用说明不了“大乐改制”，你自己首先要解读清楚。你后面的一些内容也和这段的问题一样，理由不充分。不是引用了古文就能解决问题的。最后你有一些注释要注意，你没有写参考文献，具体的引用论述也要详细写出。
学生：王晴；指导教师：江山；主点评老师：张玄
论文题目：以《论叫卖调的艺术存续》为主的叫卖调文献研读
内容提要：叫卖调是中国传统音乐不可或缺的组成部分，在从原生型向衍生型发展的过程中也同样反映出了人类活动的路径以及民俗现象。笔者通过对叫卖调的文献资料的研读、以及叫卖调体裁沿革路径的学习，从而对于传统音乐的发展脉络有了一定的衍生性学习。
张玄：首先非常感谢你读了我的文章，我感觉非常紧张。看下来，我觉得你对我文章的解读还是很准确的，能抓到点子。不过我还是有几个疑问，第一个，你看完之后有没有一些不同的看法和批评意见？
王晴：因为我现在还是一年级，所以程度还比较浅，我觉得对叫卖掉本体我其实并没有非常深刻地了解。
张玄：是的，所以我觉得你还是被我的文章框住了。比如说概念上的定义不同啊，我很期待看到你的思考或者是拿我的文章和别人的进行对比。你没有必要按照我的论文框架来设计你的文章，你自己的读后感没必要被被读文献框住，你写的很“乖”。还有，你第一页上的图一，说“人声（按音乐性的从大到小）”，为什么是说“从大到小”？你表格中却列反了。还有一些基础性的问题，你的注释不太细致。另外，我觉得你文章中的论述对象一定要明确，你文章中的对象有一点游移，一会儿是说叫卖调本身，一会儿又移到夹叙夹议的论述，希望你能更加细致地论述。
学生：王雨婷；指导老师：江山；主点评老师：冯长春
论文标题：：21 世纪以来苏州弹词硕博论文研究综述
内容提要：苏州弹词在曲艺音乐中具有极为重要的地位，自形成以来就有大量学者对弹词
进行研究。由于研究经历的时间较长，方法与角度已因时代的变迁逐渐产生变化。本文以
2000 年后研究苏州弹词音乐的硕博士论文为综述对象，对其中关注最多、同时也是弹词探
究中较为重要的唱腔流派、伴奏、传承变迁三个问题进行详细梳理，以了解近年来苏州弹词
的研究内容与方法。
冯长春：这一现象的出现说明伴奏研究还没形成成熟的体系，每个人都有各自的研究视角。我倒是觉得你说的这种现象，和这个结论稍微有点游离。你说这个结论不能由这个现象重合得出来，我倒是觉得他们几个人都在观点上有重合，说明他们是有共识的。你可以再琢磨琢磨这个现象和结论的关系。还有就是，你自己也说了，你收集到的硕博论文有五十多篇，但是你只是选取了十四篇，但是我看以你的能力范围可以扩得更大一点可能会更好，有些问题这样看好像说不透似的，还有就是到最后，你能不能再对你看到的这些现象提出自己的思考，这点好像还稍微弱一些。你说你觉得多数研究集中在传承变迁这一块关于音乐本体的研究就显得比较少，你只提出了一点现象，能不能加一点自己的思考，进行进一步的阐述会更好。还有呢，有些地方要给大家说明一下，比如你说：同时你认为在研究进行之前研究者应该对相关领域的重要词汇进行了解，以免产生偏差。不知道是不是我看的不仔细，我想找你说的这个重要词汇是否有举例，说明一下也可以，这样会更好。
赵维平：像冯长春老师说的，写综述文章，在你看完别人的文章后要带有自己的思考，这样会有更大的收获。你现在就是针对你看的文章整理归纳出几点来讲，这个是需要的。作为一年级同学，可以哪怕提出一点点的小思考也许也会对你产生触动，你限定的范围是从2000年开始对吧，这其中也有一些小问题，因为很多很经典的研究可能会在更早，因为这个题材很早，有一百多年。还有就是，既然你把它划为21世纪，那么他的研究特征在哪里，他所关注的点在哪里，这些都是你应该关注的。早期可能更多关注于形态的研究角色的分配，后来转向人和社会，体裁和社会，体裁和听众的关系李恰，伴奏的作用以及更多细分化，那类似这样的问题怎么样进一步研究。最后就是，既然你研究这个东西，你去听过看过，去上海或者苏州，亲身感受过吗？
王雨婷：嗯，我去苏州听过。
赵维平：听过对吧，一定要有切身的体会，你就会对这个体裁有更深入的了解，说不定你将来会对这个问题感兴趣，继续研究下去的。
学生：吴欣怡；指导教师：江山；主点评老师：金桥
论文题目：浅析赵季平戏曲题材电影配乐的表意性
内容提要：赵季平作为我国当代著名作曲家，其音乐创作中包含大量影视配乐作品，并在这一方面取得杰出的成就。本文选择了赵季平两部戏曲题材电影的配乐，从音乐对人物的塑造（以程蝶衣、梅兰芳为例）、音乐对戏剧矛盾的激化、戏曲音乐对剧情的暗示三个方面，通过举例影片的部分代表性片段，对两部配乐作品的表意性进行比较与分析，并梳理总结了其戏曲题材电影配乐的创作特点，促进笔者对赵季平电影配乐的学习和认识。
金桥：这篇文章挺有意思的。不过你没有结合谱例来说，这是不可靠的，具体的分析性语言还是应该要结合谱例，要重视音乐的文本，遵从音乐的基本分析方法，才能对音乐进行深入的研究。
韩锺恩：我与金老师意见可能有所不一，我觉得你这篇文章的分析方法是可行的，因为结合听觉、感官，并且从感性角度分析，是美学领域研究的问题。希望你能在日后学习中深入了解一下音乐的表象、表情和表意作用。
学生：武诗婷；指导老师：江山；主点评老师：孙月
论文题目：《江南丝竹——乐种文化与乐种形态的综合研究》读书笔记
内容提要：本文主要对伍国栋《江南丝竹——乐种文化与乐种形态的综合研究》一书中阐述江南丝竹音乐本体的章节进行研读与学习。首先从乐队编制与乐器、曲目类型与曲目家族、“体式”和“腔型”变体势态三个方面进行详细梳理，继而围绕书中伍国栋对江南丝竹的研究方法进行探讨，分为乐种研究、研究逻辑、研究方法和横向比较三个部分。
孙月：从你的文章当中，读书笔记的写法来说总的相当不错，而且我觉得你的重点很明确，不是对于整本书的笔记而是有非常明确的重点的，主要你的重点是在中心这个部分，那么在前言当中的表述也写的比较清晰，交代的很清楚。但是我看你的两个部分，重点主要在第一部分，第二部分主要是体现你自己的思考和拓展。第一部分我觉得你用了“江南丝竹音乐本体部分的研读和梳理”，我觉得“音乐本体”这个词我们平时在口语中讲的比较多，在书面当中一般不太用“本体”。现在对于“本体”的界定不是太明确，你刚才讲的定义已经包含了非常多的分支，又有内容又有形式，包罗万象，但其实“本体”这个概念原来是一个哲学的形而上的概念，是一个非常深层次的东西，所以我觉得现在滥用的情况比较多，不只是你一个人的问题，不完全是针对你。我认为“本体”这个词一定要比较神圣地来看待，甚至要非常明确地界定。包括上午也有同学也有讲到音乐本体，但跟你的不一样，你们里面的内涵是不同的。而我看了伍国栋老师的书，他就没有用到本体，他直接用的是“形态”，那你为什么不在自己的论文中用形态来说呢，我觉得这个词更加恰当。如果根据你的分类，第一部分可以对应演奏形态，乐器和乐队编制；第二部分就是曲目的形态，主要是哪几个类别的曲目；第三个是曲体的形态，或者叫结构形态也可以，所以都可以归到形态方面，这样表述比较准确。第二部分你里面讲到了整体研究方法的归纳和探析，我觉得在你的读书笔记当中，上来就开门见山“谁”、“他怎么讲”，你自己的框架在什么地方？比如说，第三页乐器部分，“伍国栋认为”，直接就开门见山了，你在写作的过程中还要更多地体现出自己的整理和思考，第一句话一定要是你自己先讲的，而不是马上用人家的话。诸如此类的问题后面还有，我就不展开了，一定要把别人的东西放在自己的论文框架当中，尽管你只是一个读书笔记，否则就看起来像一个摘要，一个文摘。最后那个部分你讲了横向比较，我也很欣赏，你不光读一本书，还对相关的著作也有涉猎。目前看起来对它们不同的表述方式以及研究视角做了一个分类，是不是还可以更深入？既然讲到横向比较，那你主要读的这本书它的学术影响力在什么地方，它和其他几本书之间到底有没有关系还是各说各的？它对其他比它后面的书有没有产生影响或者有没有前面的一些书给他带来一些启发，这些也可以进一步地考虑。我主要是给你提供这样一些思路。
学生：夏成庆；指导老师：张玄；主点评老师：于韵菲
论文题目：酒歌研究文献综述（1981—2018）
内容提要：本文运用了目前酒歌研究整理的资料，对1981年到2018年的酒歌研究进行了梳理总结，对酒歌研究的角度、方法进行了比较，通过分析了解当前酒歌的研究现状，并试图发现酒歌研究中更大的研究空间。
于韵菲：酒歌这个选题我觉得还蛮新颖的，好像目前来看学生以酒歌为标题来做综述的还是比较少的，所以你能关注到这个领域我觉得还是蛮不错的。然后我想就几个方面跟你沟通一下。第一个就是关于用语。我觉得你文章里的用语比较百搭，为什么这样说？比如你开头的引言说“酒歌是一种具有相当悠久历史的音乐，它的源头可以追溯到几千年前的古代社会，分布民族多、地域广，各地有不同的特色，与人民生活有着密不可分的关系”，其实你这个讲的我换成另外一个比如唱赚奥斯特塔格，是一种相当久远的历史音乐可以吗，完全可以，它的源头可以追溯到几千年前也可以；换成刚才讲的弹词可以吗，也可以。所以这种比较空泛的描述你要把它具体化一下，什么是酒歌，用在什么场合，大概是什么民族，它有什么样子的特点，我觉得这个要做一个给我们一个判断，否则我们不是做这个研究的酒歌就最大的联想就是和酒文化、酒宴、酒会或者喜庆什么这种有关系。所以这个地方我希望可以看到更多具体的 些细节。还包括你最后的总结也是白搭，就说我进行了综述，对这个研究的异同进行了比较，发现了音乐和文化的紧密联系，然后发现酒歌研究的不足。换成任何一个唱赚任何一个弹词也可以。所以尤其是开头和结尾这些很百搭的话最好不要这样子来处理。第二个就是概念问题。我觉得你这里面有些概念还是有待进一步推敲。比如说讲的第一个对他的音乐本体分析，刚才孙月老师已经讲了这个词不是特别的合适，可以换成音乐形态的分析。然后你下面的小标题呢写成民族与地域这个也不准确，因为你的行文里都在讲它的旋法和调式，你为什么不写成音乐类的专业术语，写个民族与地狱感觉跟这个搭不上边。第二个是你的用语，文章里没插页码，大概在第三个有个史学研究，史学研究你底下戴的帽子是“酒歌：有文字与无文字民族”，其实你对这个史学的研究这个理解还是有问题。如果是对酒歌的史学研究，我们希望看到的是对酒歌它由来已久历史的追溯，比如它和说唱音乐或者地方戏曲音乐之间有什么关系啊等等，这样是史学研究。你这个地方应该是酒歌的方言、语言分析，应该这个标题比较合适。所以你的用语还是有问题的。另外第三个，逻辑。你前面写了它的音乐本体分析，然后第二个大标题它的共性和差异，差异里面第二个是分析方法的差异，里面又分了音高、节奏节拍唱词和演唱，这一块都是前面的音乐形态的分析，你把它挪到这儿来就相当于重了，前面也在说这里也在说就不是很合适。另外呢你不是说这是差异吗，可是你的行文中只是说一个人，比如谢佩玲的什么什么中对节拍节奏的分析是这样子的，没有差异呀，没有说A谢佩玲怎么说，B某某某又怎么说，这样子就叫差异了都市灵医王。所以我觉得你这个地方可以再怎么合并一下，这样子的话就你的标题是差异但你文中只写了一个作者，显示不出你的差异，这样子就不对称不匹配了。还有呢就是一些细节问题，比如说页码，虽然是一年级但是页码还是要插一下，可能太仓促了，下次不要忘记。然后另外，第一页的文献统计，比如说一共有三本专著，一百零三篇期刊，我们这个地方专著都没看到，我后来好不容易看到了黄允箴老师的《中国民歌与风土》里边的酒歌篇，可是你这个地方都没有突出出来，黄允箴老师在正文里都没有出现，倒是出现什么文山学报中的杨喜利这种，这种放上面，反倒是我们德高望重的黄老师你不提，尤其是你老师的老师你不提这不太合适。还有就是标题中的1981——2008，你为什么这样划一个时间段呢，有什么意义吗？
夏成庆：研究的文章的范围是1981年到2008年。
于韵菲：可是你的文献我看的最早的是1997.你的文献所有的文献大部分是2010年左右的，当然这些《黄河之声》啊《艺术教育》啊这些刊物比较多，有没有更音乐学术强一点的这种文章。然后我觉得你标题里的时间和你所用文献的时间也是不匹配的，所以索性你要不就2008——2018，没必要划那么长因为你没用到吗，干脆就不用或者怎么着，这些处理得细致点。最后的那个参考文献里只有三本专著我认为你也应该把它给列上去。还有一些细节比如说它的记谱是简谱，它的记谱是五线谱，这个不是它的记谱特点，这是表象。还有它的单声部和多声部，单声部是什么样的，多声部比如它的和声是怎么样的，这是我们希望看到的。供你参考。
赵维平：你这篇文章是个综述的话，最后是这样总结，谈你的看法。你这里结论这里，文章中间我看大概只有三四行，这太少了。然后谈的东西，发现目前对酒歌的研究仍然存在一些不足之处，什么不足之处d2001？有没有任何交代，哪怕讲一两点也可以啊，为什么不讲呢？像这种地方就是应该你发言的地方，应该你做的东西你要做，你读了这么多东西要把自己的结论写出来，要把理由写出来，这样比较完整。
学生：于海璇；指导老师：张玄；主点评老师：郭树荟
论文标题：昆曲音乐分析方法研究综述
内容提要：本文在第一学期论文《昆曲曲谱研究综述》的基础上，进一步研读涉及昆曲曲谱分析、昆曲音乐本体的文献，对学界昆曲音乐分析的方法和视角进行了总结，既有涉及曲学、音乐学等较宏观的分类，又有细化至某些音乐要素分析方法的应用。同时，根据归纳出的结论，实际运用到昆曲音乐片段的分析中，以检验其效果，并得出文、乐并举的分析结论。
郭树荟：于海璇同学的选题很好延续的上学期的内容，学术的连续性很好，整体看下来文本也做得很干净，里面看到你的用功，作为一年级能够这么大胆的对这些重要的学术的视角研究，我觉得很好很有想法。但是有些问题，我觉得在驾驭方面不是我们看了这么多就全部放进去，你看你涉及到了曲学、音乐学、表演学，然后在具体的昆曲音乐构成要素中谈到了曲牌概念、套数的定义、组腔的界定、宫调的解读，要知道这每一个都是大问题，都是可以做著作的，我就觉得。所以我觉得这么多东西放在一起弄呢，就感觉驾驭起来有点困难。在你前半部分做了这些工作以后，已经挺难的。那你后面有对它进行了学科上的分析西厢艳谭，提到了昆曲分析的音乐学角度、文乐结合的的角度、表演的角度，最后又把这些角度进行分析，所以我看下来你这个就可以做硕士博士论文了，但是看得出你的志向。我就在想，就这个曲牌的概念，伍骏达他们就已经提得非常精彩了，而且你也把他每一个都列了表格，表格底下每一段都是你对他的解读说明，这点真的很不容易，能够把这些概念解读清楚也不容易。我没有特别仔细看你的解读是否有各种问题，我大致看了觉得还好，因为大致都是从他们的文章中摘录下来的，所以我觉得寻找出很好，希望你在后面的选题、论文的结构、写作思路上你要当心，因为太多东西铺成一张网，我们很难找到你的中心论点；再一个就是“曲律”，在音乐学表演学名词的分析，他是否把这些学科都分离开了？难道音韵学不在音乐学分析的范畴里吗？在你的文章里是把他们都分开谈的，所以在这一点你到了高年级可以继续思考。
韩锺恩：我问一个小问题，刚刚郭老师说的我很同意，我也充分肯定你的论文，文章真的写的很好，我也很惊讶一年级学生可以做到这个地步。但这里面有个很突出的问题就是，曲学研究和音乐学研究之间的关系。我看你也都写了，看下来出个题目，既然是“你中有我，我中有你”，那有没有可能稍微整合，就是说类似昆曲研究我们以后就不需要音乐学研究了，只要曲学研究就也可以了，或者倒过来只做音乐学研究。这些问题你可以进一步思考，不一定你现在就回答，因为在音乐学中词乐关系，腔词关系，也不一定只研究昆曲，很多都涉及到了这些问题。所以我们作为本位在音乐学的，也要考虑在和其他学科的有所结合的情况下，怎么从方法论角度，做进一步的提升。
学生：张诗媛；指导教师：张玄；主点评老师：江山
论文题目：甬剧当下生存现状探析
内容提要：本文通过采访甬剧团和甬剧创作人员、演员等，描述了当下甬剧生存状况、生存环境、剧团发展状况，总结了甬剧现在发展与变化的原因，就现下甬剧受政府、观众、演员 影响方面，进行了概括、总结和梳理。
江山：你是对自己家乡的、你所熟悉的剧种进行研究，并且能够采访到那些一线的演员们，整理了很多采访的笔记，一年级来做这个研究我觉得是值得肯定的。我来说一些建议，你的行文框架中没有写“结语”。文章中的大小标题与你具体的内容也不太符合，你的标题很大，但是具体到文字却没有贴合。还有你文章中的点很多，你把甬剧拓展到国家、政府、观众、演员等，都只是点到为止，没有开展学术性的分析。比如“业余剧团”和“专业剧团”，你可以从很多点对二者进行展开对比探索。接下去，你如果想要很直观地给大家展现甬剧的发展现状，最好要有一些数据来说明，你通过各种公众号的了解，或者是甬剧每年在剧院用多少场，其中传统剧目占多少？现代剧目占多少？上座率多少？如果这些有一个直观是数据会更好。最后，你的采访文字是结果整理后写下的，不是记录的原话是吗？你把被采访人的一些回答都给综合了是吗？
张诗媛：是的，因为采访者举了很多的例子，所以我简略掉了。
江山：你以后进行采访时可以揪住被采访者话语中几个有意思的点进行深入，而不是回答完了就换到下一个问题上去了。
学生：朱玉琳；指导老师：张玄；主点评老师：黄婉
论文标题：越剧傅派花旦艺术综析——由一场演出引发的学习与思考
内容提要：本文从初次接触越剧傅派开始，通过提问、阅读文献与采访，由浅入深地从傅派的擅演角色类型、人物塑造、舞台表演以及唱法、板式、润腔特色等几个方面对傅派花旦艺术特色作综析，并探讨傅派的传承与文献研究的一些问题。
黄婉：首先我很喜欢这种一个角色、一个流派的的思路，比较活跃，而且关注到了他的表演分析，所以我觉得这个视角、写法，这种一年级就聚焦一个方面来分析梳理提炼，我觉得非常好。特别是你用到了一个文献，就是傅全香艺术生涯回顾啊，我觉得便于我们从表演的层次上了解他，这是一个非常不错的选题，这是一点。但是你提出了两个很有趣的问题，就是你文章第二页“不禁让我感到疑惑，曲谱之下的内容能否反应唱腔的原貌”，那我们顺着你的思路读你的文章，你也提出问题，第一是文献和体验之间的关系，第二是记谱和现实唱腔的断裂和不满足。我觉得这是两个很好的问题，但你后面的内容没有集中探讨这两个话题，你是在讲如何去学、唱，做了艺术特征和共性的概括，所以我觉得你概括得很好，你可以延伸性的考虑，你提出的这个问题，如何看待简谱中那些无润腔细节的音乐描写的方法，你可以进行反思，还有“什么是原貌”，到地方分析的角度，表演的角度、还是个人的理解角度等。就是这些延伸性的思考，还没有做，但已经做到对艺术特征的的描述又基于很多文献，我觉得这一点是很扎实的，特别是几个声乐表现的的特征概括的也很不错，我觉得没有什么特别的不足之处，主要就是你要对自己提出的问题，包括你提到的民族音乐学，提到了“局内人局外人”，如何去理解唱腔和记谱之间的关系，如果出现不满足的地方你怎么去理解，比如你第九页的谱子讲到了抛腔，在谱子中是有记录的，那你又是如何解读他对谱子的记录。这些问题都是很好的问题，我觉得这些可能都要到民族音乐学领域中去思考，去了解这一次一次的表演，这是我基本的想法。
赵维平：我问个问题，这是你自己去调查的对吧？
朱玉琳：对，是我自己去采访的。
赵维平：哦，这个写的还是不错的。我同意黄老师说的，就是你对一个小点，对一个问题，比如戏剧唱腔，或是一个谱子，纵观宏观，深入去调查研究，搞清问题的来龙去脉，是很成功，做得非常棒。主要就是像黄老师说的，你前后要对应，你抛出来的问题要有一个呼应应答，就是这样。
宣讲后，老师和同学们的合照小花絮~
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延伸学术讨论
音乐学正在进行中......
记录人：黄韵、蒋艺轩、李宇卿