2017一个画渣的黑历史-1颗智齿
正文开始之前百花人家，先来看点大数据小统计：
加上2017年最后一天完成的这幅写生，今年共有水彩画64幅：
速写零零碎碎地分散在各个笔记本和各张废纸上，能分辨出是今年的大概有100张左右，其中一部分是画了比较久或是画了若干遍的设计稿；
油画有一张，临摹塞尚的水果，扔在家里了。
丙烯画一套。丙烯和油画的感觉有点像，也都很适合用来破坏公物（？？？）
我应该还算蛮勤奋吧？
勤奋的收获是画人进步很大，证据是下面这两幅东来局长：
左图画于5月8日，右图画于5月12日。这四天之间，大概发生了某种类似质变的东西，连胶带贴边都整齐了很多。
所以今年的盘点，我想聊聊这一年不断练习和有所进步的心得。
伪佛系盘点的伪佛系BGM
先感谢师友
年初读到了《永山裕子的水彩课——叠色渲染技法》，参考网上流传的分析仔细读过之后高丽参的吃法，觉得相比于拉美裔男画家热情奔放的画风，永山流看起来如梦似幻，其实质则非常学院派并且易于学习。这本书结合网上永山的资料，对我启发最大的地方有三点：
其一是永山作为国际知名的画家，起稿时仍然一丝不苟，非常认真。她会用铅笔比划，用尺子画直线，还会把铅笔稿换个方向或者翻过来检查有没有走形；
其二是永山的用色，看似任性，实则很有自己一套逻辑和方法。例如她会用固有色来画阴影；看起来处于失控状态的水痕很多，但几乎全部出现在画面的背景或边缘处，需要造型精准的部位她绝不会允许类似的痕迹出现。
其三，对于让很多初学者头大的“涂背景”，永山不但亲身示范了同一幅画的15种涂法，藏金生还将涂背景这件事讲述成“描绘空气的颜色”。当颜色的概念从平面拓展到空间中之后，对画面色调的把握就更容易整体化，同时绘画的目的不再单纯是描绘，而是表达主观感受。下面这两幅静物，就是在学习永山用色方法之后对同一幅画的两种背景的尝试（第一次因为不满意没画完）：
背景颜色变了之后，画面情绪也不一样了。
另外，在读完这本书之后，开始能够把印象派的方法付诸实践，在阴影部分中添加一些相对“主观”的颜色：
这段时间的人物造型还不是很准，颜色涂的相对较厚，有一些油画质感，能够看出永山流的影响。现在的画面一般不会这么厚，但是时不时的还是会翻一下这本书，学习其颜色和细节的处理方法。
造型与线条方面，下面这个限时速写网站里面有大量（果体）资源青岛潮汐表，有限时30s至120s不同速度的速写模式，灰常好用：
https://www.quickposes.com/en
这是刚开始练习时的惨不忍睹的作品：
这是经过一段时间练习后的效果：
其中有一幅特别美好的果体还拿出来画了素描。但并没有画完。今年有不少未完成的作品，我好像特别缺乏完整呈现一幅画的勇气……这应该叫什么症？有药可医么？……
这个网站的推荐者是速写群的小伙伴@Yibo。今年速写群办了画展，大家一起画画的感觉特别开心。
还要特别感谢学院周宏智和王青春两位老师。周老师是我的水彩启蒙老师，老师精湛的技艺激发了我对水彩画的热爱，谦虚低调的品格让我敬仰不已听海吉他谱。特别是周老师依然在勤奋创作（偷偷说，我觉得老师的画也有很大进步）风流乡邮员，还鼓励粉丝们努力画画还能卖了赚钱，让我更有动力坚持画画了。这学期跟着王老师，周日不但能在教师食堂蹭饭学院画室蹭静物写生，还能得到老师的点评，是每周觉得最充实的一天了。
另外，开始练习写生之后发现，和画照片比起来，写生的感觉真的很不一样，后者比前者难了不止十条街……
下面是今年第一幅写生作品，史明克固彩，宝虹细纹纸（细纹真的太难用了墙裂不推荐）
下面是迄今为止最满意的一张，画材都没变：
而下面是我画照片时很轻松就能达到的状态：
写生是挺难的吧。
画过的题材
人像
一直觉得好的肖像画，不但能准确描摹人的外在长相，还能传达内在的性格与气质。或许是出于这种想法，我会有意无意地选择影视作品里给人深刻印象的人物来改画：
嗯，好像选的都是女神……
《自古红蓝出cp》
神剧年度回归的时候，曾经立下flag每周要画一张，后来勉强没倒。
《临冬城的政治形势》
上面两张《骑龙少女》和《撸龙少年》已然有涂鸦的嫌疑了。
追剧时一直很纳闷，片头龙宫的模型鸟瞰和正片中的远景看起来一点都不像啊？
这张可以说相当敷衍，整理拍照之前我才扣掉了表明的留白胶玛琪诺。
估计只有真正的粉丝才能看出是哪个场景吧。
这张《妇女代表小恶魔》是本季结束后才拼命挣扎着画完的，几乎每个人物的画法都不太一样，女王中左侧两只用了干画法，右侧两只用了湿画法，小恶魔大概是弃疗画法……事实证明弃疗画法效果最好？
这应该是年度最喜欢的人物画和年度最喜欢的人物了
静物
下定决心要画静物有三个方面的原因，一是因为永山酱是静物大师，二是因为我实在，实在实在画不好建筑和风景，三就是因为下面这两幅画：
动态物体真难画，画了两遍都不满意，那就再一次知难而退吧。
静物里面最喜欢的题材是白色的花，因为其形态丰富又没有固有色，很适合用来训练光影：
其次是玻璃，复杂的透光、反光和折射也是很好的练习对象：
日常很容易get的水果，是练习写生的好对象：
（上图佛手为写生，草莓为改画照片）
一些尝试
画了一些勉强可以认为是设计图的小草稿，是将其他语言转译为画面的尝试，但是我依然缺乏将这些草图转化为真正大作的勇气和决心。
下面这张草图试图描绘的是“鲸落”过程中鲸鱼落在海底、激起尘埃的一瞬间。
为王小波第一篇小说《我在荒岛上迎接黎明》所作意向草图。
李贺《苦昼短》：天东有若木，下置衔烛龙。吾将斩龙足，嚼龙肉诡域档案。使之朝不得回，夜不得伏。
两个黄狸鸣翠柳，一枝红杏出墙来。
这是一首很有画面感的歌盲山海外版。
但是后来再听时就找不到画这张草图的感觉了，反而觉得Mrs. Macabrette更可能是一位老太太。
尝试像那位网红爸爸一样改绘儿童画：
于是又多了一幅没有画完的线描，真实原因是画到一半对菠萝和手指的交接关系又不满意了……
还尝试用复写纸拓图，改绘成水彩，依然没有完工……（手动捂脸）
尝试用水彩改画工笔，真的太太太……太难了，于是又半途而废！
玩了Undertale，知道像素游戏也可以如此惊艳。画了两个小同人，第一张原创，第二张临摹。
尝试用小漫画记录生活。
下面这张被评论很有“80年代的年代感”。
找工作之前专心写论文的状态。还是挺怀念的，目测回不去了。
还尝试了自制新材料，这是普洱茶。
写在最后
每到年终盘点的时候，都觉得这一年没什么拿得出手的作品，实在很惭愧，连一点微不足道的工作都没有。
（而且后期为0，实在太懒了）
找工作快要绝望的时候，曾想过干脆弃疗当画家去吧，冷静下来想想，画家都是死后成名，我还活的好好的，干嘛要跟自己过不去啊。
努力工作上班赚钱才能不吃土买画材
希望今年的画不要比去年少太多
等到卖画能赚钱那一天我就辞职
画了这么多
一年只能写一篇
真的忍心不打赏也不关注吗
1颗智齿
ID: Awisdomtooth
正文开始之前百花人家，先来看点大数据小统计：
加上2017年最后一天完成的这幅写生，今年共有水彩画64幅：
速写零零碎碎地分散在各个笔记本和各张废纸上，能分辨出是今年的大概有100张左右，其中一部分是画了比较久或是画了若干遍的设计稿；
油画有一张，临摹塞尚的水果，扔在家里了。
丙烯画一套。丙烯和油画的感觉有点像，也都很适合用来破坏公物（？？？）
我应该还算蛮勤奋吧？
勤奋的收获是画人进步很大，证据是下面这两幅东来局长：
左图画于5月8日，右图画于5月12日。这四天之间，大概发生了某种类似质变的东西，连胶带贴边都整齐了很多。
所以今年的盘点，我想聊聊这一年不断练习和有所进步的心得。
伪佛系盘点的伪佛系BGM
先感谢师友
年初读到了《永山裕子的水彩课——叠色渲染技法》，参考网上流传的分析仔细读过之后高丽参的吃法，觉得相比于拉美裔男画家热情奔放的画风，永山流看起来如梦似幻，其实质则非常学院派并且易于学习。这本书结合网上永山的资料，对我启发最大的地方有三点：
其一是永山作为国际知名的画家，起稿时仍然一丝不苟，非常认真。她会用铅笔比划，用尺子画直线，还会把铅笔稿换个方向或者翻过来检查有没有走形；
其二是永山的用色，看似任性，实则很有自己一套逻辑和方法。例如她会用固有色来画阴影；看起来处于失控状态的水痕很多，但几乎全部出现在画面的背景或边缘处，需要造型精准的部位她绝不会允许类似的痕迹出现。
其三，对于让很多初学者头大的“涂背景”，永山不但亲身示范了同一幅画的15种涂法，藏金生还将涂背景这件事讲述成“描绘空气的颜色”。当颜色的概念从平面拓展到空间中之后，对画面色调的把握就更容易整体化，同时绘画的目的不再单纯是描绘，而是表达主观感受。下面这两幅静物，就是在学习永山用色方法之后对同一幅画的两种背景的尝试（第一次因为不满意没画完）：
背景颜色变了之后，画面情绪也不一样了。
另外，在读完这本书之后，开始能够把印象派的方法付诸实践，在阴影部分中添加一些相对“主观”的颜色：
这段时间的人物造型还不是很准，颜色涂的相对较厚，有一些油画质感，能够看出永山流的影响。现在的画面一般不会这么厚，但是时不时的还是会翻一下这本书，学习其颜色和细节的处理方法。
造型与线条方面，下面这个限时速写网站里面有大量（果体）资源青岛潮汐表，有限时30s至120s不同速度的速写模式，灰常好用：
https://www.quickposes.com/en
这是刚开始练习时的惨不忍睹的作品：
这是经过一段时间练习后的效果：
其中有一幅特别美好的果体还拿出来画了素描。但并没有画完。今年有不少未完成的作品，我好像特别缺乏完整呈现一幅画的勇气……这应该叫什么症？有药可医么？……
这个网站的推荐者是速写群的小伙伴@Yibo。今年速写群办了画展，大家一起画画的感觉特别开心。
还要特别感谢学院周宏智和王青春两位老师。周老师是我的水彩启蒙老师，老师精湛的技艺激发了我对水彩画的热爱，谦虚低调的品格让我敬仰不已听海吉他谱。特别是周老师依然在勤奋创作（偷偷说，我觉得老师的画也有很大进步）风流乡邮员，还鼓励粉丝们努力画画还能卖了赚钱，让我更有动力坚持画画了。这学期跟着王老师，周日不但能在教师食堂蹭饭学院画室蹭静物写生，还能得到老师的点评，是每周觉得最充实的一天了。
另外，开始练习写生之后发现，和画照片比起来，写生的感觉真的很不一样，后者比前者难了不止十条街……
下面是今年第一幅写生作品，史明克固彩，宝虹细纹纸（细纹真的太难用了墙裂不推荐）
下面是迄今为止最满意的一张，画材都没变：
而下面是我画照片时很轻松就能达到的状态：
写生是挺难的吧。
画过的题材
人像
一直觉得好的肖像画，不但能准确描摹人的外在长相，还能传达内在的性格与气质。或许是出于这种想法，我会有意无意地选择影视作品里给人深刻印象的人物来改画：
嗯，好像选的都是女神……
《自古红蓝出cp》
神剧年度回归的时候，曾经立下flag每周要画一张，后来勉强没倒。
《临冬城的政治形势》
上面两张《骑龙少女》和《撸龙少年》已然有涂鸦的嫌疑了。
追剧时一直很纳闷，片头龙宫的模型鸟瞰和正片中的远景看起来一点都不像啊？
这张可以说相当敷衍，整理拍照之前我才扣掉了表明的留白胶玛琪诺。
估计只有真正的粉丝才能看出是哪个场景吧。
这张《妇女代表小恶魔》是本季结束后才拼命挣扎着画完的，几乎每个人物的画法都不太一样，女王中左侧两只用了干画法，右侧两只用了湿画法，小恶魔大概是弃疗画法……事实证明弃疗画法效果最好？
这应该是年度最喜欢的人物画和年度最喜欢的人物了
静物
下定决心要画静物有三个方面的原因，一是因为永山酱是静物大师，二是因为我实在，实在实在画不好建筑和风景，三就是因为下面这两幅画：
动态物体真难画，画了两遍都不满意，那就再一次知难而退吧。
静物里面最喜欢的题材是白色的花，因为其形态丰富又没有固有色，很适合用来训练光影：
其次是玻璃，复杂的透光、反光和折射也是很好的练习对象：
日常很容易get的水果，是练习写生的好对象：
（上图佛手为写生，草莓为改画照片）
一些尝试
画了一些勉强可以认为是设计图的小草稿，是将其他语言转译为画面的尝试，但是我依然缺乏将这些草图转化为真正大作的勇气和决心。
下面这张草图试图描绘的是“鲸落”过程中鲸鱼落在海底、激起尘埃的一瞬间。
为王小波第一篇小说《我在荒岛上迎接黎明》所作意向草图。
李贺《苦昼短》：天东有若木，下置衔烛龙。吾将斩龙足，嚼龙肉诡域档案。使之朝不得回，夜不得伏。
两个黄狸鸣翠柳，一枝红杏出墙来。
这是一首很有画面感的歌盲山海外版。
但是后来再听时就找不到画这张草图的感觉了，反而觉得Mrs. Macabrette更可能是一位老太太。
尝试像那位网红爸爸一样改绘儿童画：
于是又多了一幅没有画完的线描，真实原因是画到一半对菠萝和手指的交接关系又不满意了……
还尝试用复写纸拓图，改绘成水彩，依然没有完工……（手动捂脸）
尝试用水彩改画工笔，真的太太太……太难了，于是又半途而废！
玩了Undertale，知道像素游戏也可以如此惊艳。画了两个小同人，第一张原创，第二张临摹。
尝试用小漫画记录生活。
下面这张被评论很有“80年代的年代感”。
找工作之前专心写论文的状态。还是挺怀念的，目测回不去了。
还尝试了自制新材料，这是普洱茶。
写在最后
每到年终盘点的时候，都觉得这一年没什么拿得出手的作品，实在很惭愧，连一点微不足道的工作都没有。
（而且后期为0，实在太懒了）
找工作快要绝望的时候，曾想过干脆弃疗当画家去吧，冷静下来想想，画家都是死后成名，我还活的好好的，干嘛要跟自己过不去啊。
努力工作上班赚钱才能不吃土买画材
希望今年的画不要比去年少太多
等到卖画能赚钱那一天我就辞职
画了这么多
一年只能写一篇
真的忍心不打赏也不关注吗
1颗智齿
ID: Awisdomtooth