2017下半年小学、初中、高中美术教师资格证面试真题(精选)-教师之梦
同学们
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老师后期会有持续的教案推送哈~
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二、考题解析
【教学过程】
活动一：观看视频，导入新课
教师出示万马奔腾的视频，引导学生观察，并且提问：视频中的马儿给你什么样的感受?
学生观察回答
教师总结并继续提问：你们想不想用画笔描绘出万马奔腾的画面呢?
学生回答教师总结从而引出课题——《奔马图》
活动二：赏析作品，讲授新课
(一)直观感知
欣赏多位艺术家创作的奔马主题的作品《奔马图》《八骏图》等，并且引导学生思考问题：看到这些作品你有什么感受?
学生交流回答
教师总结：图中的马儿给人的感觉健硕，飘逸，精神气十足。
教师继续提问作品中的马儿由哪些部分构成呢?
学生回答
教师总结：头、颈、肩、背、胸、腹、前肢、后肢、尾、髋。
(二)形势分析
教师引导学生继续观看大屏幕，并引导学生四人为一组进行交流：奔马的每个部分都是如何刻画的，有何规律?
交流后小组代表发言，教师总结：讲解用笔用墨的方法
1.鬃毛和尾巴：用枯笔描绘，枯笔是用沾墨很少的笔来作画。
2.四肢：用比较浓的墨和侧锋来刻画。
3.身体部分在画的时候要有节奏，有浓淡干湿变化，所以可以用稍微淡一点的墨，关节处墨深，其他处墨浅，以这样的规律画出富有韵律的变化来。
教师继续提问：怎样能够结合这些技法画出一匹奔跑的马儿呢?
活动三：示范操作，实践展评
(一)教师演示
教师演示奔马图的绘画方法
1.用胭脂调出土黄画出马的躯干脖子，定大型。
2.在未用完的墨中加入少量墨画出四肢及头部、马鬃、马尾。
3.用墨色勾出人物大型，添加马鞍、马缰等细节。
4.收拾画面，完成作品。
(二)课堂练习
教师提问：我们在课堂开始时说要做一幅万马奔腾图，现在每个人都只有一匹马，我们时间有限，怎样快速的创作出万马奔腾图呢?
学生交流，教师总结：一个人的力量有限，但是集体的力量是无穷的。出示空白长卷，组织学生用剪刀剪下自己的作品，美术委员组织同学把自己的作品粘到长卷上，最终形成一幅万马奔腾图。
(三)学生展示交流，教师评价
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画思路和方法。
2.教师从学员的创作角度、专业技能、课堂表现等角度进行鼓励性评价。
活动四：小结作业
(一)小结
教师提问：本节课都收获了什么?
学生自主分享，教师总结：本节课学习了如何用毛笔画奔马图，一只奔跑的马儿没有多大的气势，但是大家的马儿组合在一起组成了一幅万马奔腾图，集体的力量是无穷大的，我们作为一个班级体要时刻团结在一起，我们是一家人。
(二)作业
课下有兴趣的同学可以搜集一些其他艺术家的作品，下节课带上来与大家分享你的感受。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.谈一谈中国画笔墨技法?
【参考答案】
中国画的魅力在于笔墨技法的运用，笔墨是中国画关于状物和传情达意的艺术技巧，笔是指运用毛笔以勾、勒、皴、点等不同技巧，表现变化无穷的线条情趣;墨是指运用墨的浓淡、疾缓、干湿等，以烘、染、泼、积、破等方法，使之产生丰富而细微的色度变化，在宣纸上呈现出动人的效果。
中国画笔墨的技法还讲究运笔的流畅性。在有节奏的气脉连贯流动的线条中，笔走龙蛇，顾盼生姿，互相呼应中发生出美的力量。如音乐，舞蹈一样中途不能打结，一条线也不容打结，“欲行不行，欲止不止”是运笔之病也。宋郭若虚曰笔有三病：扳、刻、结。板乃死板、呆滞、无生命力，没节奏与韵律。刻乃刻露，妄生圭角，行笔犹豫，结疙瘩，无法体现内在骨力与生命力。只有流畅的线才能体现内在的运动着的生命活力。潘天寿曰：一条线中也有峰，即指笔迹中的起伏，线有方园、扑拙、灵秀、光毛之不同。
中国画用墨的方面，从艺术的角度感觉其厚重而不轻薄，感觉厚而运笔薄。透明，不透明则僵化、滞气、没有活力。要看似薄而透亮，厚而不浊。总之要画之薄，感觉厚，活泼、透明、灵动、不伤笔触，每一层都有效果才是好墨。丰富，指层次复杂多变而不简单轻薄，要繁而不浊，灵透而不薄。笔墨对于中国画而言那就是核心。是根、是本说到底中国画的创作实践要通过笔墨的运用才能达成。
2.谈一谈你最喜欢的一幅中国画?
【参考答案】
《韩熙载夜宴图》描绘了官员在韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。几案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多彩。不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅、素馨的格调。
二、考题解析
【教学过程】
(一)激趣导入
教师设问引导学生思考：同学们读过“四大名著”吗?书中是利用什么样的形式来讲述文中的故事的?
学生思考回答(文字、图画)
教师总结：好的文章，配上一幅插图，使作文更富有感染力，同学们想不想为自己的作文配上插画呢?引出课题——《作文插画》
(二)组织教学
教师创设情境，朗读文章，引导学生“听声配画”并说一说你是怎样找到对应文章的?
学生思考回答，师生共同总结：根据文章的人物、情节。
教师继续提问：文中表现的事件有趣还是图画表现的事件有趣呢?为什么?
学生思考回答，教师总结：图和文是相辅相成的，插图能对文章起到诠释和增色的作用，使作文更富有感染力。
(三)欣赏范作，认识插图
教师诵读《捉老鼠》的文章，引导学生聆听，并提问：文中讲述的是什么场景?
学生回答，教师总结：捉老鼠。
教师继续提问：文章中讲到了那几个人物?如果让你来做一幅小小的插画，你的画面中会画些什么呢?
学生思考回答：奶奶、爸爸、我;我和奶奶、爸爸在家中一起抓老鼠。
教师继续展示插画师为这篇文章制作的插图《捉老鼠》，引导学生赏析，并提问：他的画面与你的画面又怎样的不同?看完插画师的作品你还想为你的画面增添些什么?
师生共同总结：人物的面部表情，使画面更加生动。
(四)示范操作，实践练习
教师示范为作文画插图的要领。(如图所示：隔壁班同学作文《春天来了》)
1.提炼作文中的主要人物、主要情节;
2.用铅笔构思构图(要求构图合理);
3.用铅笔画出大形(要求造型准确;
4.细节描绘(要求线条流畅);
5.用彩色笔或水彩笔颜料着色，完成插图(要求色彩和谐)。
教师巡堂辅导学生创作插图，对于在把握人物形象、五官、神态的描绘上有困难的学生，教师要给予帮助。
(五)展示作业，相互评价
学生之间互相观摩欣赏，评一评、说一说谁的插图画得好。教师点评并表扬构图合理、色彩和谐、线条流畅、造型准确的插图作品。把大家的作品汇集起来，制成一本班级作文插图集，放进学习档案袋。
(六)课堂小结
同学们，今天我们学习了为作文画插图学会了什么?同学们各抒己见，师生共同总结。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.谈一谈什么是插画?
【参考答案】
插画在中国被人们俗称为插图。现如今通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
2.中国最早的插画是以什么形式出现的?
【参考答案】
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：播放音频，导入新课
教师播放音频“打桩歌”，引导学生闭眼聆听，并提问：通过聆听歌曲你能想到什么画面，给你什么样的感受?
学生交流回答，教师总结：一群劳动者在辛苦的打桩很辛苦，但很开心给人欢快的感觉。音乐家用歌声的方式表达了对生活的热爱，其实农民也用绘画来展示自己丰富多彩的生活，表达自己的热爱生活热爱劳动，接下来我们一起学习《装饰色彩》。
活动二：赏析作品，引导想象
(一)感知体验装饰色彩
展示农民画《耱地》，引导学生赏析，并提问观察画面中有哪些颜色，给你什么感受?
学生回答
老师总结：鲜艳的红色，蓝色，绿色，黄色，给人明快之感。
(二)欣赏、讨论装饰色彩
1.寻找装饰画与生活中的不同点
(1)展示生活的图片耱地，让学生进行观察讨论这幅画中的场景与生活中的场景有什么不同，可以先从动物人物的造型，线条的粗细、密集、弯曲程度进行分析。
(2)除了造型不一样，颜色上面有什么不一样?得出装饰色彩的概念。
学生回答，教师总结：一切在自然色彩的基础上，经过概括、提炼、想象、夸张等艺术加工后的色彩，可被称为装饰色彩。
2.探讨装饰色彩的魅力
(1)教师展示《美丽的花孔雀》，并引导学生思考如果把蓝色和红色两种颜色进行对调，再将红色换成黄色，将绿色变成黄绿色，画面与之前的对比会有什么变化呢?
学生回答，老师总结：颜色位置对调后，画面仍然很和谐。当画面中出现不纯的颜色时，会破坏整个画面的鲜艳度。
(2)学生四人一小组交流并回答问题：画家为什么会用这么鲜艳的色彩来表现生活的场景。
学生回答，老师总结：装饰色彩既鲜艳又和谐，明快，通过画面来表达对生活的热爱。
活动三：示范操作，实践练习
(一)学生演示，教师纠错
展示黑白线条画《彝族服饰》，请一位同学运用装饰色完成这幅画，最后进行纠错环节。
1.这服饰上龙的装饰。龙主要是以黄色为主，我们可以用大面积的黄色来表现龙，用红色稍加点缀，学会对龙的颜色进行提炼，夸张。
2.画面中出现黄绿色，为了显示出画面的鲜艳度，明快感完全可以用绿色来进行描绘，这样才能是画面更加鲜艳明亮，更加和谐。
(二)课堂练习
教师发放多张民间艺术作品，让学生去挑一张自己喜欢的作品去临摹，并且运用装饰色来进行描绘，再次感受装饰色彩的用色规律以及它的魅力。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导)
活动四：交流评议，布置作业
1.学生自愿展示自己的作品，贴在黑板上，参观者进行投票。票数最多者，请投票人分享一下为什么会投给此作品?(从颜色和创意方面来进行解说)，主持人(教师)总结评议。
2.为自己的作品写一段设计理念，下节课进行分享，最后教师将学生作品发布网上让网民去欣赏学生作品，挑选他们心目最喜欢的作品。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.在你的课堂上评价学生的表现都用什么语言?
【参考答案】
教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断，为教学决策服务的活动。教学评价是研究教师的教和学生的学的价值过程。教学评价一般包括对教学过程中教师、学生、教学内容、教学方法手段、教学环境和教学管理诸因素的评价，但主要是对学生学习效果的评价和教师教学工作过程的评价。
教学评价语言的运用对孩子的学习成果也是有很大影响的。莎士比亚说“赞赏是照在人心灵上的阳光。”在现实中称职小宠物，每个孩子的内心都渴望得到老师的赞扬和鼓励，所以我在评价学生时尽可能多一些赏识与鼓励，才能调动学生学习的积极性、主动性，使学生有被认可的满足感与成就感。比如：老师为你的出色表现感到自豪;你真是个会动脑筋的小天才;多么富有创造性的思考;你真行等等。
2.说一说你是如何引导学生探索发现的?
【参考答案】
这一环节主要是使学生了解装饰色彩的特点和它的概念。分为三个部分，一是请学生通过欣赏农民画与生活中的场景有什么不同，用自己的语言来去描述一下。我再进行总结一下装饰色彩的概念。二是为了让学生能感受到装饰色彩的和谐统一、明快、鲜艳的特点，展示一幅装饰色彩的画，教师对画面上的颜色进行变动，会产生什么效果。三为了让学生更深刻的感受理解装饰色彩，我会在示范环节让学生去示范，让学生上台来自己去试着用装饰色彩来描绘画面519979，我再进行对学生的示范进行纠错，这样对学生印象更深刻。
二、考题解析
【教学过程】
(一)故事导入
教师讲述故事：仓颉从绳结记录的史书给黄帝提供错误的史实，致使黄帝在和炎帝的边境谈判中失利。事后，仓颉愧而辞官云游天下，遍访录史记事的好办法。三年后他回到故乡白水杨武村，独居深沟“观奎星圜曲之式，察鸟兽蹄爪之迹”，整理得到的各种素材，创造出了代表世间万物的各种符号。他给这些符号起了个名字，大家猜猜这个名字叫什么?(字)导入新课——《汉字书法艺术》。
(二)新课讲授
活动一：直观感知
汉字发展及演变：出示汉字图片，根据图片展示请大家说说对于汉字的了解。汉字是如何发展和演变的呢?
学生讨论并回答，教师总结：商周最早出现成熟而系统的汉字，为后世的汉字发展奠定了基础。之后流行青铜铭文(金文)。春秋以后，由于诸侯割据，“文字异形”。秦统一后，统一为小篆。曹魏时，钟繇创立真书(楷书)。至此汉字的演化已臻完善。不仅如此，自东汉末年，汉字的书写已成为一种专门的艺术，即书法。
活动二：具体分析
1.汉字的种类
出示不同的汉字文字图片。引导学生观察图片，并回答问题：说说你能辨认出哪些文字?
学生观察并回答，教师总结：汉字鼻祖——甲骨文;金文是指铸刻在殷周青铜器上的文字，也叫钟鼎文。
大篆起于西周晚年，春秋战国时期行于秦国。字体与秦篆相近，但字形的构形多重叠。代表为今存的石鼓文，以周宣王时的太史籀所书而得名。他在原有文字的基础上进行了改革，因刻于石鼓上而得名，是流传至今最早的刻石文字，为石刻之祖。小篆也叫“秦篆”。秦朝李斯受命统一文字，这种文字就是小篆。
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。
2.汉字书法的特点
出示书法图片，学生观察汉字结构。提出问题：这些汉字结构有什么特点?
学生分组讨论并回答，教师总结：
(1)隶书：破圆为方，汉字形成横平竖直的方形结构。
(2)楷书：笔法丰富，具有折笔、勾画、顿挫等运笔方法，结构严谨，章法整齐。
(3)草书：艺术灵动疾飞，注重点线的规律变化。
(三)总结领悟
小组内讨论不同书体的特点，教师总结鼓励，指出学生分析字体特点不准确的地方，并给予指导性的意见。
(四)比较鉴赏
汉字文化博大精深，它的书写更是千姿百态富有内涵。教师出示篆书与隶书书法作品和隶书与楷书的书法作品，引导学生赏析辨认字体的艺术特点，并说明辨认方法。学生练习，教师指导。
(五)小结作业
1.教师采用复习式的教学方法引导学生回顾本节课的教学内容，并针对学生的薄弱点进行巩固和加深理解。
2.布置作业：尝试对不同书体进行赏析并说说自己最喜欢哪一种字体。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.介绍《兰亭集序》?
【参考答案】
《兰亭序》是王羲之的行书作品，记叙的是兰亭的景致和王羲之等人集会的乐趣，抒发了作者盛事不常“修短随化，终期于尽”的感叹。全篇324个字，28行。全篇字体结构多变，凡是重复的字，各不相同，其中20个不同的“之”字，各具风韵。整篇书法字帖，章法上气韵生动，用笔用墨潇洒。体现了作者深厚的笔墨功力、广博的文化素养和高尚的艺术情操。该作品被称为“天下第一行书”被认为是集大成者的作品。
2.怎样与学生进行良好的沟通?
【参考答案】
作为教师，必须具备与学生沟通的能力，良好的师生沟通既能够促进我们工作的展开，也能够与学生建立良好的师生关系。我们可以从以下几个方面展开沟通：
(1)主动地了解学生的学习生活情况，表现出真诚的关心，如果学生感受到了教师的爱，信任教师，则肯定会乐于与教师进行沟通。
(2)对于不同的学生采取不同的沟通方式，对于调皮的学生就要经常谈话，督促他改进缺点。对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。
(3)语言要幽默、委婉、含蓄，能够设身处地的为学生着想，感受学生的内心世界。良好的沟通，需要耐心的聆听对方，了解学生心中的感受。
(4)教师对学生积极聆听的态度，可以使学生觉得受到重视并肯定自己的价值，要避免当学生讲话时，急于表达自己的观点。
小学美术《静物写生》
一、考题回顾
题目来源：1月6日下午山东省泰安市面试考题
1.题目:静物写生
2.内容:用线描的方法写生静物
3 基本要求:
(1) 试讲时间10分钟;
(2) 引导学生体会静物写生作品的艺术特色和风格，体会线条的魅力;
(3) 选择适当方法进行范画，如整体示范、局部际范等;
(4) 引导学生掌握静物写生的步骤以及虚实关系、物体的比例关系。
答辩题目:
1.什么是静物画?2.谈一谈，直观性教学在美术课堂上的重要作用?
二、考题解析
【教学过程】
活动一：创设情景，导入新课
教师引导学生利用手中静物进行任意摆放、组合，学生赏析，并提问哪一组摆放的更好看?为什么?
学生回答，教师总结：第二组的摆放更好看，高低错落组合到一起美观、规整。
教师继续提问：如果把这些静物放到画面当中可以怎样进行摆放或描绘?并引出课题——《静物写生》。
活动二：合作探究，讲授新课
教师设问什么是静物画?引导学生思考回答，教师总结：指以日常生活中无生命的物体为主要绘画对象。
教师展示静物图片，引导学生赏析，并提问还有哪些题材可以用美术的方式进行表现?
学生思考并回答，教师总结：生活中日用器具、文具、玩具、蔬菜果品等。教师继续展示作品，引导学生观察物品组合方式。
教师总结：高低错落、前后遮挡的组合方式。
活动三：拓展阶段
教师展示《静物》，引导学生赏析，并提问画中的构图方式是什么?除此之外还可以怎样进行构图?学生思考回答，教师总结：三角形构图、S型、对角线构图。
教师继续引导学生赏析，并提问画中是如何用线条表现静物的?学生讨论并回答。教师总结：长与短、粗与细、曲与直、虚与实(教师进行局部示范)。
活动四：教师示范
教师示范步骤：
1.构图(注意比例、虚实关系)
2.定位
3.从前到后进行描绘
4.刻画细节
5.整体调整
活动五：动手实践，巩固提高
1.运用线描的方法写生一组静物(注意线条的疏密、长短、以及虚实的变化)。
2.教师进行巡回指导，针对学生的问题进行讲解和纠错。
3.进行自评、互评、师评(从构图、线条、整体等方面评价)。
活动六：小结作业
1.回顾本课重难点(步骤、方法等)，加强学生对本节课内容的掌握和巩固。
2.作业：欣赏画家及同龄人的静物写生作品。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.什么是静物画?
【参考答案】
静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择、精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，传达出物象内在的感情。
2.谈一谈，直观性教学在美术课堂上的重要作用。
【参考答案】
美术教学最大的特点之一就是要凸显视觉性，是一种直观的形象教学，它可以通过教师一系列的教学方法和教学手段来激发学生的兴趣，达成教学目标，从而凸显美术教学的直观性。直观性教学，是指通过范画、范作、实物、模型、操作、演示、参观、影视等可视手段，对学生进行直观可观的形象化的教学。直观性教学在美术课堂上有着重要的作用，主要体现在：
(1)生动直观的展示绘画作品，能够很好的激发学生的兴趣
(2)学生在学习过程中，通过直观的实物观察、感知与体验，能够引导学生更好的学习基本技能，掌握其技法。
(3)丰富而直观地讲解技巧，能够激发学生的创造性，开发学生的创意。
总之，美术学科是一门视觉性很强的学科，如果想要取得良好的教学效果，在教学过程中我们必须加强直观性教学的运用。
小学美术《20世纪的艺术大师一马蒂斯》
一、考题回顾
题目来源:1月6日下午山东省菏泽市面试考题
1.题目:20世纪的艺术大师一一马蒂斯
2.内容:
基本要求:
(1) 试讲时间约10分钟;
(2) 教学过程中体现本节课的教学重难点;
(3) 教学过程中至少要设置3个有效提问;
(4) 需要有适当的板书。
答辩题目
1.谈一谈你还了解哪些野兽派作品?
2.除了野兽派，同时期的艺术流派你还了解哪些?
二、考题解析
【教学过程】
活动一：设置游戏，导入新课
教师讲述故事，马蒂斯在《戴帽的女人》第一次展览时不被大家接受，有位女士很不理解这种风格，于是去问马蒂斯“先生，难道在你的眼里我们女人就长这个样子么?”。马蒂斯说“这位夫人，那不是一位女士，那是一幅画。”此时教师提出问题，同学们你们见过这幅画么?
学生交流回答，教师总结，马蒂斯是20世纪野兽派的代表人物，他创立了野兽派。今天我们就一起来走进这位艺术大师，来感受一下他的作品给我们带来的感受。揭示课题：《20世纪的艺术大师--马蒂斯》。
活动二：赏析作品，讲授新课
(一)直观感知
出示图片《戴帽的女人》并思考问题：作品当中表现了一个什么样的内容，给你什么样的感受呢?
学生通过多媒体播放的图片可以直接得到信息，画面中表现的是一个带帽子女人的形象。这个戴帽子女人学生在已有的学习经验上会感受到跟以前欣赏的肖像不太一样，很强的视觉冲击力。
教师总结，这幅画是野兽派的代表作，很强的视觉冲击力也是野兽派这一流派的特征。
(二)形式分析
在对《戴帽的女人》有初步的感受之后，继续追问学生，为什么会有这种感受?教师引导学生继续欣赏图片，学生四人一小组交流并回答问题：
1.在色彩上夸张，这件作品不似以前见到的作品，色彩是经过调和，而是直接使用纯度非常高的红色、绿色、蓝色、黄色铺在画面上，比如一笔绿色铺在下颌骨上，与脖子的红色，红色的头发与蓝色的帽子，分红的脸颊与绿色的背景都形成了非常强烈地对比。
2.在形象上夸张，这一时期人美最能接受的肖像画是非常写实的生动的，而本件作品中的形象不是非常写实的，而是艺术家融入了自己主观意向的形象，脸部凌厉的线条，带着浮夸的帽子夸张的姿势等形象细节都流露出作者赋予作品的情绪。
3.在笔触上夸张，作品的笔触不似写实的画作那样细腻柔和，而是非常的粗糙，奔放有力，衣领上长短不等有序排列的笔触背景干枯无序的笔触等都形成了强烈的对比。
教师总结：马蒂斯在色彩、形象以及笔触上的夸张造成了我们看到的强烈的视觉冲击力。我们在以后欣赏作品时也可以从这三个角度入手来欣赏一幅作品。
活动三：巩固提高，比较欣赏
出示野兽派另一作品《红色的和谐》。学生四人一小组自选角度来欣赏这幅作品。学生通过欣赏分析交流，老师巡场指导，最终得出结论：
1.色彩上：艺术家使用了大面积的红色铺满画面给人一种很强的视觉冲击力，但是并不单调，因为除了有大面积的红色以外还有其他颜色作为点缀，如餐桌上橙色、黄色的水果，窗外的风景等等，给人一种色彩统一又很丰富的视觉效果。
2.形象上：画面中的女人，餐桌以及餐桌上的物品摆放都有很强的个人意象。
活动四：小结作业
(一)小结
老师简述马蒂斯的生平，并引导学生思考我们在马蒂斯身上可以学到什么?根据马蒂斯的生平引导学生从患癌后依然不放弃对艺术的追求的人生态度上进行思考，激励学生也要用乐观积极，面对困难不低头的心态对待每一个困难。学生交流自己本节课的收获：野兽派的作品有很强的视觉冲击力;在欣赏一幅作品时可以从作者的生活背景、作品内容、色彩、形象以及笔触等方面入手。
教师总结并对学生的课堂回答积极性、观察力、思考角度等方面进行鼓励性评价。
(二)作业
课下搜集关于野兽派其他作者及代表作品，下节课带来与同学分享。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.谈一谈你还了解哪些野兽派作品?
【参考答案】
马蒂斯的《舞蹈》，该作品的背景是蓝色的，代表了仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起绿色的土地，人物的朱砂色象征着地中海人健康的棕色的身体，在这幅奔放狂野的画面上，舞蹈者似乎被某种粗狂而原始的强大的节奏所控制，他们手拉着手围成一个圈，扭动的身躯，四肢疯狂的舞动着。据说马蒂斯的这个主题可以追溯到希腊的瓶画和舞蹈。
2.除了野兽派，同时期的艺术流派你还了解哪些?
【参考答案】
立体主义画派，代表艺术家毕加索，代表作品《亚威农少女》，过去画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，从正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。
比如在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映射，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。画家把这五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。看上去，就好像他把五个人的身体先分解成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行了组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。就像把零碎的砖块构筑成一个建筑物一样。女人正面的胸脯变成了侧面的扭曲，正面的脸上会出现侧面的鼻子，甚至一张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。画面上呈现单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用的夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人极强的视角冲击力。
小学美术《吊饰》
一、考题回顾
题目来源：1月6日下午安徽省合肥市面试考题
1.题目:吊饰
2.内容:
3.基本要求:
(1) 试讲时间约10分钟;
(2) 选用适当的教学方法启发学生说出不同吊饰作品的特点及寓意;
(3 )以师生互动的方式启发学生认识吊饰的主题、材料和制作方法;
(4) 教学过程中要有多维度的评价方式。
答辩题目
1.在本节课甲，你是如何培养学生设讦意识和能万的?
2.美术老师如何将生活引进课堂?
二、考题解析
【教学过程】
环节一：创设情境，故事导入
教师讲述故事：从前，在一个茂密的森林里，住着一只可爱的小白兔，有一天，小白兔要搬新家了，它想买一些漂亮的吊饰来装饰自己的房间，于是它来到了商场，看到很多漂亮有趣的吊饰，一时之间它不知道该选哪一串好，于是小白兔想请大家来帮它挑选一下，你们能给它出出主意吗?大家注意睁大眼睛看看，这些吊饰在形状、颜色、花纹以及材料上有什么不一样的?你想帮小白兔选哪一串呢?为什么?引导学生从形状、色彩、花纹、材料去欣赏。
学生思考回答，教师小结：这些吊饰不但造型有趣，色彩也很漂亮，而且是采用了各种不同的材料制作成的，老师相信你们刚才选的那些吊饰吊在小白兔的家里一定很漂亮，看了这么多美丽的吊饰，大家想不想自己亲手制作一串漂亮的吊饰呢?顺势导入新课《吊饰》。
环节二：初步体验，探究新知
(一)设计吊饰的形状
看了这么多美丽的吊饰，你们想设计什么形状的吊饰呢?组织小组根据问题进行讨论，小组长汇报讨论结果。
教师小结：同学们想出的造型都特别有趣，有动物、植物、人物、交通工具还有我们前面刚学过的几何形。
(二)感受吊饰的寓意
出示中国结及“春”字样的节日吊饰，请学生思考：为什么吊饰上要写“春”字和“福”字?
学生思考回答，教师小结：吊饰中的“春”和“福”都有吉祥的寓意，寄托了人们对美好生活的追求。
(三)吊饰的制作方法
那么你们知道这样的小吊饰是怎样制作的吗?请同学们开动脑筋想一想?
学生思考，教师小结：1.构思图案，设计草图2.用剪刀剪出轮廓(注意用剪安全)3.将图案“吊”起来。
环节三：创造表现，展示评价
(一)创造表现
布置作业：下面我们就根据刚才的制作步骤利用手中的纸材，合作制作一串有趣的吊饰，同学们一定要注意互相配合，比一比看看哪一组的小朋友设计的小吊饰最有趣、最漂亮!(要求构思新颖，设计巧妙;制作认真，注意安全和卫生;组合有规律，体现美感)学生合作创作，播放轻快音乐，教师巡视指导鼓励学生创新。
(二)展示评价
1.学生自愿展示作品，学生进行自评与互评活动，表达自己的想法。引导学生从形状、色彩、花纹等方面进行评价。通过展示评价活动，学生相互学习，发现优势，检验不足，提高评述能力。
2.教师小结评价
同学们的吊饰做的真有趣，不但形状可爱，色彩搭配的也很漂亮!
环节四：课堂小结，拓展延伸
可以做成小吊饰的材料还很多很多，希望同学们做生活的有心人，课后尝试利用别的材料，做一串更有趣的吊饰来装扮自己的小房间，使自己的房间变得更美!
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.在本节课中，你是如何培养学生设计意识和能力的?
【参考答案】
本课属于“设计·应用”领域的课程，所以，培养学生的设计意识尤为重要。
《美术课程标准》指出，“设计·应用”学习领域是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。因此，对本节课的吊饰设计，我会有意识地引导学生观察生活，并设置帮小白兔选吊饰装饰新家的情境，感悟不同吊饰带来不同的美感，感悟制作的吊饰怎样美化自己身边的环境。这样，可以使学生的生活经验和知识学习形成互动，从生活实用中学习，又能回到实际生活中，学以致用。
同时，通过引导学生构思图案、设计草图，裁剪制作等步骤，来让学生感受“设计在先、制作在后”的设计过程，强化学生的设计意识，我会在本节课中有意识地渗透设计理念、引导设计思路，以培养学生的设计意识与能力。
2.美术老师如何将生活引进课堂?
【参考答案】
美术与社会生活的方方面面有着联系，为了实现美术课程生活化，就要用生活情境来修筑学习“跑道”，将抽象转化为具体，将理论知识还原为学生熟悉的生活场景，使学习由难变易。
首先,联系生活实际，激发学生兴趣。学生学习兴趣的强烈与否直接影响其学习效果，所以老师要用各种方法来调动学生的学习积极性，其中结合生活实际进行导入是最能激发学生兴趣的方法。比如，学习《在校园中健康成长》一课时，老师可以运用学生熟悉的校园生活场景的图片进行导入，吸引学生的注意力，激发他们的好奇心，从而使学生意识到美术课是和校园息息相关的，激发学生的求知欲。
其次,开展丰富多彩的实践活动，与生活实践建立联系。知识本身源于生活。在教学中，结合生活实际开展活动，才能够加深学生对于知识的掌握。比如，在《工笔花卉》教学过程中，教师可以组织学生结合生活实物进行体验，完成课堂实践的练习。
最后,联系生活实际设计课堂练习。课堂是学生在老师的指导下掌握知识的主要阵地。老师在设计课堂练习时，要将练习内容与生活相联系，拓展学生的思维。
二、考题解析
【教学过程】
(一)导入新课
教师播放视频，引导学生赏析，并思考通过观看视频中的人物的着装，大家能猜出他的职业是什么吗?
学生观察回答：潜水员;大家看，他现在要走了，你能猜一猜他要去哪里吗?
学生踊跃回答：去潜水等。
教师总结：你们想和他一起漫游海底世界吗?现在让我们一起和潜水员到奇妙的海底世界看看吧!
顺势导入新课——《海底世界多奇妙》。
(二)新课教学
教师播放《海底世界》纪录片片断，引导学生观察，提出问题：哪位小朋友知道海底世界的故事呢?
学生回答。教师总结：(教师带领学生观察并讲述《海底故事》)在距离我们很近，又很遥远的地方，有一个广阔的深蓝色的海洋世界。那里生活着无数的小鱼和大鱼，他们天真烂漫、和平友好，生活的无忧无虑。
提出问题：大家看海底多美呀，海底有哪些奇妙的生物呢?
学生观察并回答。教师总结：他们住着珊瑚和贝壳建造成的小屋、吃着五颜六色的海底美食;许多小鱼不但成为了好朋友，也结识了可爱的海龟、漂亮的水母、活泼的小虾和严肃的大鲸鱼等等许多海洋生物……小朋友们都非常聪明，知道这么多海洋的生物，那么它们都是什么颜色呢?
学生仔细观察并回答。教师总结：灰色的鲸鱼、拖着绿壳的海龟、透明的水母、五颜六色的海星和珊瑚……那么它们都是什么形状呢?
学生思考回答：半圆→乌龟;五角形→海星;扇形→扇贝等。
师：这么奇妙美丽的海底世界，大家想不想用你们的画笔把它表现出来呢?下面我们就一起创作出你想象中的海底世界吧!
(三)巩固练习
作业要求：设计一幅奇妙的海底世界图画，发挥想象，创作手法不限。
要求：形式新颖，注意颜色搭配。教师示范，学生创作，教师巡视并指导纠错。
(四)评价作业
开展以“海底世界”为题的作品展览活动。请学生将作业拿到台前进行展示，学生自评，同学之间互评。教师根据学生作业情况，本着鼓励为主的原则进行点评。指明学生作品亮点的同时指出不足，并给予改进意见。
作业：尝试将自己的作品创编一段海底小故事。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.说说你是怎样突出重点的?
【参考答案】
本节课的重点是掌握海洋生物的形状与色彩，创作海洋世界的图画，对于一年级学生来说，由于年龄段特征，主观形象思维占主导，注意力并不集中，有趣、有视觉冲击性的内容更能引起他们注意，因此在讲授过程中我设置了情景带入的教学环节，为了让学生更加了解海洋生物，播放视频带领学生畅游海底世界，和海洋生物近距离接触，此时他们对海底世界更是充满了好奇和欣喜，借此激发创作欲望，由此突出本节课的重点。
2.你如何理解教学内容要科学合理?
【参考答案】
教学内容是课堂教学质量的根本保证，好的课堂教学内容具有如下特征：
第一，教师应该正确理解并根据学生的实际发展水平和特点创造性地使用教材，合理确定重点和难点。
第二，精选具有基础性、范例性和综合性的学科知识，做到既适合学生的实际知识水平，又能满足教材的教学内容。
第三，内容具有挑战性，能激发学生的学习兴趣和求知欲望。维果斯基的最近发展区理论告诉我们，教学应该走在发展前面，我们设置的教学内容要让学生能够“跳一跳摘到桃子”。
第四，要重视教学内容的文化内涵，体现科学性、人文性和社会性的融合。
最后，要关注教学内容的实践性，密切联系社会实际和学生生活实际。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：设置游戏，导入新课
游戏导入，教师分别展示钥匙，硬币，树叶等实物图和拓印图，让学生做找朋友的游戏，把相同的物品连接在一起，学生积极参与，教师总结揭示课题：《有趣的拓印》。
活动二：联系生活，感受纹理
(一)感知纹理
教师引导学生思考，举例说明生活和自然界中有纹理的有哪些?
学生思考回答。教师总结：树、树叶、钥匙、硬币等。
教师展示生活中的实例图片，引导学生赏析，并提问物体纹理分别是什么。
(二)分析纹理
1.作品展示，引导学生赏析，并提问图中的纹理怎样表现可以完全还原实物?
学生小组交流回答：拓印。
教师总结：拓印就是最早的印刷，我们书上的文字，现在是印刷厂印出来，是靠电脑制版的，过去是人工将一个个的小小铁字排成版后再印刷，更早则是在石头上刻字后印刷，也就像拓印一样，印刷术是中国古代汉族劳动人民的四大发明之一。
2.教师展示学生作品，引导学生观赏，并提问作品通过运用什么方法表现出来的?
学生回答。教师总结：用纸覆盖在拓印物上，用彩笔重重的印出图案。
活动三：示范操作，实践练习
1.教师演示
演示拓印的方法，完成一幅画，并讲解步骤：
(1)根据自己的喜好，寻找可以拓印出图案的实物;
(2)把纸覆盖在拓印物上;
(3)拿铅笔或者油画棒在纸上均匀的涂，直到出现清晰的图案。
注意事项：握笔：拇指、食指、中指从上方拉笔;托物放平，上面用纸盖住;左手按紧，右手拿笔在纸上涂线;线条要轻、要长，方向一致，直到纸上印出的物体纹理清楚。
2.课堂练习
选取自己喜欢并且能拓印的实物，完成一幅作品。
在学生练习的过程中，指导学生拓印的方法和姿势，帮助学生拓印出理想的图案。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出、及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)
活动四：交流评议，拓展提高
(一)学生展示交流
1.学生自愿分享自己的作品，并且畅谈自己的拓印感受。
2.学生互相展示作品，并从拓印的效果和美感等方面交流评议，教师总结评议。
(二)拓展提高—游戏猜猜看
1.复习拓印知识。
2.根据学生练习的作品，猜一下他的拓印物是什么，并从实物中找出原型。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.你为什么当老师?
【参考答案】
做一名人民教师一直以来是我的梦想，也是我的理想。我之所以想当老师，并不是因为那些对老师赞扬的语言，而是因为我很热爱这个具有奉献精神、充满挑战的职业，因为在这个行业平台上我可以充分的表现自己，将自己所学讲授给学生。
具体来说，我选择教师这个职业，进入教师队伍的原因有以下几点：
首先，教师这一职业符合我的人生规划，小学的班主任对我影响很大，所以从小立志当一个老师，所以在读大学时我义无反顾地选择了师范院校。
其次，我的知识储备符合做一名老师的要求，在师范大学四年的大学生涯中我积累了很多教育理论知识和学科专业知识，这些都为我成为一名教师打下了坚实的理论基础;在大学期间，我参加学校组织的各种支教活动，与孩子们进行深入交流，这些经历让我看到了孩子们对知识的渴望，也让我深深地体会到了作为一名教师的真正价值，我也在此过程中积累了一定的教学经验、学会了很多与孩子们相处的方法和技巧;此外，从大一开始我就做兼职任家教以及在外教授学生，获得了很多的经验。我想这些经历都能够为我将来从事教师工作、将工作做好提供很多宝贵的实践经验。而且我的姑姑也是一名人民教师，她影响着我对自己今后的职业规划，由于这些经历和家人的影响，使得当老师在我的脑海里深深的扎了根，等待着它发芽、开花和结果。
最后，我的性格也很适合做老师，我很喜欢和孩子们相处，做事有耐心、有毅力、不急躁，而且都会义无反顾努力做到最好，这些也都符合教师的职业特点。通过对自我的深度剖所以我希望能够有幸走上讲台，当一名光荣的人民教师。
2.你最赞赏的教学方法是什么?
【参考答案】
我最赞赏的教学方法是启发式教学法。启发式教学，就是根据教学目的、内容、学生的知识水平和知识规律，运用各种教学手段，采用启发诱导办法传授知识、培养能力，使学生积极主动地学习，以促进身心发展。这里要着重说明，启发式教学不仅是教学方法，更是一种教学思想，是教学原则和教学观。当代世界各国教学改革无一不是围绕着启发式或和启发式相联系。通过教师启发的办法，把知识转化为学生具体知识，教师的作用则在转化上，同时启发式教学关键则在于激发学生的学习兴趣大真探全集，学生的积极性就是强烈的求知欲，而这也正是学习需要。启发的方式可以是通过确定明确合适的教学目标、提问启发、比喻启发、提示启发、情景启发、示范启发、语言动作式启发等。
二、考题解析
【教学过程】
(一)音乐导入，引出新课
播放春节联欢晚会的视频并提问：从音乐中感受到了什么?
学生回答，教师总结：从音乐中感受到了新年的欢乐气氛。提示学生过年的风俗习惯如贴春联、挂年画、剪窗花等，引入课题《剪剪小窗花》。
(二)观察讨论，示范演示
1.出示各种不同的窗花作品并提问：这些窗花给你什么感受?引导学生感受窗花带给人们的喜庆气氛，了解过年过节贴窗花是为了突出对来年吉祥美好生活的祝愿。
追问：这些窗花作品形状不同，可以贴在什么位置上呢?
学生回答，教师总结：可以分为团花、角花、门笺，分别可以贴在窗户的中间、四角和门栏上面。
2.示范讲解对称窗花的剪制过程。
(1)正方形纸先对折再对折，展开后让学生找到纸的中心点。然后从中心点和中心点相对的点进行连线再次对折。
(2)围绕中心点绘制纹样，注意中心点的两边需要有线条相连接。
(3)剪制时注意不能把线条剪断。
3.示范之后让学生分小组讨论，除了老师这种折法，还有哪些折叠的方法。总结还可以用三折法、六折法等。
(三)实践练习、展示评价
布置学习任务，让学生用自己喜欢的方法来剪制一个对称的窗花。学生制作，教师巡视指导并给出相应的建议，提示学生剪制时注意折线的部分线条不能剪断。
在黑板上画出一棵大树的树干，让学生们把自己的剪纸作品贴到大树的上面形成一个树冠，然后找同学来评一评，选出最受欢迎的作品并说出自己喜欢这个作品的理由，最后教师总结，可以从图案和剪制流畅度等方面给出评价和建议。
(四)拓展升华、小结作业
让学生回忆本节课的主要内容，并提示学生除了窗花，我们国家的民间艺术还有很多种类，这些民间艺术无不传达出劳动人民对于丰衣足食、健康长寿、万事如意的美术愿望。最后留作业把今天的剪纸作品送给爸爸妈妈，同时也把祝福送给他们。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.本节课如何突破教学难点?
【参考答案】
本节课是偏重技法技能的课程，因此选用了直观演示法来解决难点，按照步骤放慢速度边动手操作边进行讲解，同时在操作时讲解需要注意的点。在学生动手实践环节进行提示和指导，在训练中思考并制作。
2.什么是民间艺术?
【参考答案】
民间美术的主要创造者是广大的人民群众，特别是农民;它的目的是满足群众生活和生产劳动的实际需要，同时兼顾审美和精神生活的需要;大多数是就地取材、因地制宜的手工艺品。民间美术一般与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿等活动中的年画、剪纸、春联、花灯等，同时民间美术还反映出很强的地域特色与风土人情，如陕西民间窗花与剪纸，贵州的蜡染等。
二、考题解析
【教学过程】
环节一：创设情景，导入新课
请学生展示课前搜集的美术字，介绍它们的特点。
提问：在我们的生活中，什么地方能看到创意字体?它给你留下什么深刻的印象?
教师小结，从而引导出本节课题——有创意的字
环节二：合作探究，讲授新课
教师展示生活中的创意字作品，引导学生赏析，拓展学生的发散思维，并请同学选出喜欢的创意文字，说明原因。
学生赏析并回答
教师总结：文字在使用时，不可能只是单个文字出现，那么组合文字的组合表现方式有：
弧线型编排方式、造型编排方式、形象化编排方式、透视编排方式、意象化编排方式、重叠编排方式
教师继续展示作品，引导学生赏析并提问变体美术字的艺术特点是什么?
学生思考并回答
教师总结：和谐、生动、形象、美观
环节三：示范操作，实践练习
(一)教师演示
以“花好月圆”四字，用连字编排形式展示创意美术字的变化方法与步骤。讲解要领：
1.根据需要可以在草稿纸上画好字体的创意设计稿。
2.用铅笔把已经设计好的字体写到素描纸上。
3.根据字体效果加以装饰。
(二)课堂练习
笔画创意(学生上台进行创意竞赛练习)根据上个环节学习的“文字组合表现”教学内容，选择一个新的组合方法为“革命”二字进行组合。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)
环节四：交流评议，拓展提高
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画思路和方法。
2.学生互相展示作品，并从邻近色的搭配等方面交流评议。
3.教师总结评议。
环节五：小结作业，课后拓展
运用自己喜欢的文字或词汇，设计有创意的字。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.简介变体字的书写步骤。
【参考答案】
以黑体字为例，主要分为如下几步：
(1)打格：根据应用场合的需要，确定字的大小和形状。
(2)布局：美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。
(3)定骨架：用单线划出字形，用笔要轻，笔迹宜淡。
(4)双勾字形：笔画要统一，按骨架的位置画出笔画。
(5)填色：按需选择颜色，填色一般先画轮 廓，再在中间填色。
2.有创意的字主要体现在哪几个方面?
【参考答案】
(1)笔画的变化：改变笔画的统一规律，创造出新的符合文字内涵的笔画风格。
(2)结构的变化：连体字或图形替代等。林俊峰
(3)装饰的变化：肌理、字内装饰、字外装饰(如光影的变化：明暗、倒影、投影)等。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：导入新课
教师设置猜猜我是谁的游戏：拿一张卷起的挂图，挂图上是本班同学的头部放大图，教师从上到下，慢慢依次露出图上人物的头发、眉毛、眼睛、鼻子、嘴，看谁能最快猜出是谁。从游戏引入到本节课的学习中，从而进出课题——《小伙伴》。
活动二：新授课
1.同学之间互相观察并思考同学的脸型有什么特点?学生各抒己见，教师讲授：讲授头部基本形态、面部的八种基本型：申、甲、由、田、用、国、目、风，和头部的透视(用示意图的形式展示)。
2.多媒体播放上节课同学收集的小伙伴头部的图片，学生观察并讨论：头部有什么特点?五官的位置又有什么关系?学生发言，教师总结并讲授：“三庭五眼”的共性面部比例规律，以及眼睛在头部的二分之一处。
3.按照教师要求做动作，同桌两人为一组，一个做动作一个观察，思考问题：头部在仰视、俯视、平视时头部比例规律有什么变化?
学生交流探讨，教师总结：仰视时上庭与中庭变小，俯视时下庭与中庭变小。
4.展示多视角素描头像的作品，引导学生观赏，感受不同角度五官位置的变化。
活动三：示范讲解
教师边讲解头像写生的方法边做示范：
①先用简练的线条起稿，确定头像在画面中的基本位置，注意头、颈、肩的衔接关系，以及头发、脸型、颈部的比例位置。
②再进一步明确五官的比例和特征
③最后深入刻画，注意人物的表情特征，整体调整后就完成了。
活动四：巩固提高，实践展评
(一)学生实践练习
学生自己动手，用铅笔在素描纸上描绘他的小伙伴。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)
(二)学生展评
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画思路和方法。
2.学生互相展示作品，小伙伴特征、外貌等方面交流评议。
3.教师总结评议，可以从线条流畅性和人物特征的表现等方面给予评价。
活动五：小结作业
教师总结本节课内容，学生谈谈本节课收获。学生课下可以用今天学的知识绘制他们自己感兴趣的人物。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.谈一谈你对人物肖像画的认识?
【参考答案】
肖像画即人物画的一种，专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。肖像画追求形神兼备，重视对传达人物神情的五官刻画。东亚很早就已经有肖像画，西方的人物肖像像画发展自文艺复兴时期。肖像画在在中国有悠久的历史，中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。随着摄影技术的发展，肖像画也进入了摄影领域。
2.简述素描人物头像写生的基本步骤。
【参考答案】
素描真人头像写生是从静止造型转向生命描绘的主要课题。素描人物像以写实的丰富变化，组成黑白灰的调子，人物写生首先面临的问题是自然形态的人不同于艺术作品中的形象，因此对美得发觉就得靠自己。人物写生的中心就是抓住人物的精神气质这一核心，重视画面整体的表现。基本步骤如下：
(1)构图、打轮廓。根据模特的第一感受，用长直线确定出画面的基本位置，简单概括出人物的基本动态，面部的形态。
(2)用长线迅速画出画面的大色调，确立大的体积和结构关系。
(3)深入细致刻画。抓住人物的五官，重点刻画。
(4)整体调整。多看少画，看画面中哪里的对比强弱根据需要调整。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：直观感知，导入新课
出示席勒的绘画作品(速写作品)，开动脑筋想想这是一种怎样的表现方法?
学生思考回答。
教师总结：黑白、速写，从而揭示课题：《速写练习》
活动二：赏析作品，讲授新知
(一)速写的特点
出示速写作品，速写绘画特点?
学生回答各异。
小结：时间短、线条简练生动。
(二)速写的表现形式
出示多幅不同形式的速写作品。从速写内容、人物动势及工具和材料方面进行观察，有什么特点?不同绘画工具带来的不同效果?表现题材有哪些?
学生进行小组讨论，并回答。
教师总结：速写工具材料的选择很广泛，有铅笔、钢笔、毛笔及炭精棒。绘画是可以单纯用线或者即用线也配合一些面的方法比较常见。表现题材可以是人物的、场景的、动物的等等。
活动三：示范操作，实践练习
(一)教师演示
教师演示速写绘画步骤：观察描绘对象、确定构图比例、勾勒物象基本形态、基本要素具体表现、深入描绘细节。
(二)课堂练习
我们每一个同学都是绘画大师，请大家选择一处校内景物或者人物用自己喜欢的创作工具进行表现创作。创作要符合速写的特点。学生创作，(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导)。
活动四：交流评议，巩固提高
(一)学生展示交流
将学生创作的速写贴在黑板上，学生谈自己的设计构图，评选最佳创作。教师对最终对全体作品给予表扬，提出改进意见。
(二)巩固提高
出示中国当代大师李朝晖等人的速写集，学生欣赏中体会速写带来的美和乐趣。
活动五：小结作业
总结：速写可以说是绘画的基础，也是培养造型能力的必要途径。今天同学们进行了速写练习，希望今后能用速写的形式表现更多的景物。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.速写对于学生的绘画创作有什么帮助?
【参考答案】
速写是一种快速写生的绘画方式。它注重绘画创作中对形体和比例的把握，而形体和比例也是绘画的基本要素及绘画的基本能力。所以，通过速写训练能有效的锻炼学生的基本绘画能力，培养观察能力，从而为学生今后在美术方面的发展奠定良好的基础。
2.本节课的教学重点是什么?
【参考答案】
本节课的教学重点是速写的造型表现，即如何在短时间里线条简练生动的捕捉刻画对象外部的形和内在的神。我将通过引导学生小组讨论的形式使学生自主总结出速写的特点及速写绘画一般步骤的讲解，引导学生自由选择内容进行绘画练习。从而攻克本堂课的重点。
二、考题解析
【教学过程】
(一)激发兴趣，导入新课
介绍招贴的历史导入新课
世界上最早的招贴：世界上最早的招贴是3000年前埃及的一张寻人启事，内容是重金酬赏追捕一个逃跑的奴隶。现存英国伦敦博物馆。
宋朝上冻济南刘家功夫针铺的一张铜刻板印印刷广告。是世界上最早的印刷广告，比英国的印刷广告早400年。
(二)欣赏设计，直观感知
1.什么是招贴
广告是一种张贴在公共场合，传递信息，以达到宣传目的的印刷广告方式。招贴是一个在眼前跳跃的平面，为了吸引人而进行的张贴。
2.招贴的分类
欣赏优秀的招贴作品，提问招贴分类?
教师总结分类为：商业类、公益类、文化类、政治类、旅游类。
(三)环环相扣，具体分析
1.招贴的构成要素
(1)提问：招贴的构成要素?
图形、文字、色彩。
(2)具体讲解各个要素。
图形：分为具象图形、抽象图形、漫画卡通图形。
文字：文案设计，字体设计
色彩：注意颜色的搭配。
(3)提问：图形在招贴设计中的作用?
图形是画面视觉主体，通过个性的图形图像直接传达信息观念。引导视线到文字，与人们产生共鸣。
(4)色彩与心理的关系
出示红、黄、蓝、绿、紫、橙、黑、白等色彩色块，让学生进行头脑风暴，由色彩你联想到什么?
色彩分为：底色、主题色、辅助色。
2.欣赏作品讲授招贴的表现手段?
想象、夸张、比喻、象征、拟人、讽刺。
(四)巩固新知，实践展评
1.运用所学知识手绘美丽家乡招贴一张。
要求：手绘在A4纸上。符合海报的基本要求，色彩搭配合理，内容扣题，有一定的内涵。根据策划方案进行招贴广告的创意构思，小组成员讨论确定设计思路和色彩设计方案，合作完成招贴设计。
2.学生活动与创作。
学生动手实践期间，教师巡视指导，并及时纠错，积极与学生互动。
3.学生作业展示评价。
开展“美丽家乡”展览会，引导学生当一回解说员，主动大胆上台展示自己的作品，并从内容构思等进行自评，同学之间赏析设计，从画面效果、立意、色彩等方面进行互评，最后，教师从创意、技法、用色等方面进行总评，指出作品亮点和问题，语言多以鼓励为主。
(五)总结回顾、小结拓展
1.教师以提问式与学生共同总结本节课重点。
2.搜索生活中有意思的招贴。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.招贴设计的重点是什么?
【参考答案】
本课的教学重点设置为了解招贴的三要素，是通过图形、文字和色彩构成，能够设计一个新颖的招贴设计。注意在设计的时候，招贴的构图设计，作品新颖性的体现。
《美术课程标准》指出，“设计·应用”学习领域是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。因此，对本节课的招贴设计，我会根据本课的教学目标，了解招贴以及它的创作手法，从而设定这样的教学重点。
同时，通过引导学生构思图案、设计草图等步骤，来让学生感受“设计在先、制作在后”的设计过程，强化学生的设计意识，我会在本节课中有意识地渗透设计理念、引导设计思路，以培养学生的设计意识与能力。
2.招贴的发展
【参考答案】
随着今日的宣传媒介愈来愈多样化，招贴的宣传效率已渐渐下降。但是，随着80年代以后电子制版的出现，招贴设计师吸引了尖端技术，创造了比以往任何时候都更引人注目的表现语言。招贴具有的许多优点是其他任何媒介无法替代的，直到今天，几乎世界上所有知名的视觉设计院校都把招贴设计作为视觉设计的最主要的学习内容。这是因为，招贴具备了视觉设计的绝大多数基本要素，它的设计表现技法比其他媒介更更适合作为基础学习的内容，同时，它在视觉传达的诉求效果上最容易让学生产生深刻印象，便于学习。学生有了招贴设计的基础，再进行其他媒介设计的学习，相对而言要比其他学习方法容易和有效率得多。
正因为招贴具备特有的艺术效果及美感条件，广告史上最具代表性的广告设计师，大多数都是因其在招贴设计上的突出表现而成名，从这种意义上讲，招贴设计的研究是成功广告设计家的必经之路。
二、考题解析
【教学过程】
(一)设疑导入，引出新课
诗词导入，教师吟诵：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情;白日依山尽，黄河入海流。”引导学生边听边思考：这是描绘什么的诗词吗?
学生回答，教师总结：山水，诗人通过文字描绘出山水之景的美，那么画家笔下的山水景色又有什么魅力所在呢?进而引出课题《山石画法》。
(二)合作探究，解决问题
1.欣赏感知
教师讲解山水画的概念及发展历程：中国绘画中，以山川自然景色为主体的绘画。隋唐时代，山水画已经成熟;宋元以后，山水画成为中国画的主要画种;从色彩上大致分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水和金碧山水。
2.具体分析
利用课件展示画家黄公望的作品《富春山居图》，引导学生观察并思考：画作中山石有什么特点?学生回答，教师总结：近景画得具体，远处的山画得简略;近景墨色浓，远景的山墨色较淡。
引导学生进一步观察思考：山石的画法是什么?
学生回答，教师总结：画石起手当分三面，表现体积，轮廓左右要有浓淡之分，表现阴阳向背，在中国传统绘画中有很多皴法表示山石肌理，而这幅作品就是采用了披麻皴的技法，披麻皴的特点是：因其线条形状似麻披散的样子，基本型是略带弧度的松软线条。
3. 教师展示多幅中国山水画，并引导学生分四人为一小组讨论山石的其他皴法和用笔特点。教师根据小组代表的回答进行总结：斧劈皴：皴形状如刀砍斧劈成的效果， 表现石质坚硬，棱角分明的山石;以中锋侧锋用笔为主;折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。
(三)示范讲解
1.教师演示
教师介绍水墨工具笔墨纸砚用法，演示山水画的绘画方法，完成一幅画，讲解要领：
(1)勾：用墨勾出山石的外观和轮廓。
(2)皴：用墨皴出山石的纹理。
(3)擦：皴的辅助手段，增加山石的纹理感。
(4)点：丰富山石体的内容。
2.课堂练习
用水墨和线条的形式表现山水景色(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。并提醒同学注意卫生以及画石时注意石分三面，大小相间)
3.展示评价
(1)学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画思路和创想。
(2)学生互相展示作品，并从山石的结构和皴法特点等方面交流评议，教师总结评议。
4.小结作业
(1)总结：中国山水画除了表现现实中的山水景色之外，更多的是寄自己的情感与画作之中。所以在构图上也要注意留白等。
(2)作业：同学们课下到博物馆的书画厅或是网站中观察其他中国山水画，了解不同构图所能传达出的情感有什么变化。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.介绍几种常见的皴法?
【参考答案】
披 麻皴：由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种披法常用来表现土质山，或质 疏松的岩石。董源多用披麻描写江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。元代黄公望的《富春山居图》，披麻的运用达到了炉火纯青的境界。
斧 劈皴：即唐李思训所创之勾听方法，笔线遒劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。唐代的青绿山水多 勾所而少破染，南宋的山水画家以斧劈皴用于水墨山水，加重了披染，出现水墨苍劲的风格，画斧劈皴常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皱纹，再用淡 墨渲染，笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。
折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”(笔头含水很少)画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。
荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披秦裕陈蓉，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。
2.简要介绍山水画画法和步骤?
【参考答案】
首 先要勾出整幅画的构图，安排好建筑、树木、天地、山石的位置，用淡墨勾出基本形状，分别进行皴、擦，表现质感和前后层次，再用淡墨完成点、染，最后着色。 近处的石头、草坡先铺一层淡赭石，再染花青墨。远山用淡花青墨染出，不勾线。建筑、树木依照自然施以色彩，完成后题款用印。
二、考题解析
【教学过程】
环节一：导入新课
教师播放“国家宝藏”的视频。引导学生观看，并提问视频中的展示的是什么作品?
学生思考回答
教师总结：踏歌图，教师继续提问画家如何用他的画笔来表现《踏歌图》的“寄情于景”的情怀的?引出课题——《踏歌图》
环节二：作品赏析
(一)直观感知
教师播放幻灯片画家人物图像，引导找出《踏歌图》的对于画家，并说一说对他的了解?
学生积极观察并回答。
教师总结：马远南宋绘画大师，字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)，生长在钱塘(今浙江杭州)。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。
(二)具体分析
1.教师出示作品《踏歌图》，学生赏析，并提出问题：画面描绘了的是什么场景?
学生观察回答
教师总结：画家表现雨后天晴的京城郊外农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。是典型的“马一角”风格，近景偏于一角。
教师继续提问：画面是怎样描绘的?
教师总结：用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。
2.教师展示《踏歌图》和《溪山清远图》作品，引导学生对比分析，并提问2幅图在构图上有异同?
学生思考回答
教师总结：《踏歌图》为边角之景，近景偏于一角，细致刻画，远景简练清淡。《溪山清远图》为半边之景，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格。
(三)借物抒情、托物言志的感悟
教师继续展示《踏歌图》作品，引导学生进行比较。提出问题：从作品中你能体会到作者怎样的情感?
学生回答。
教师总结：丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。
环节三：实践练习，评议讨论
分小组讨论，你认为怎样鉴赏一幅山水画作品?
学生积极讨论并回答。
教师总结：鉴赏山水画作品的首先要知识作品的时代，通过时代绘画特征感受画面内容，进一步推敲绘画技法以及绘画本身独特的风格形式。并对风格笔法 (如：皴法)进行简单或深刻剖析。最后感受画面意境，从而了解作品背后所传达的情感，以及作品在绘画史上有何意义所在。并且对作者有一定的了解。
环节四：拓展提高，小结课业
教师总结：通过本节课的学习，我们对中国山水画博大精深有一定了解，山水画的学习是学习中国美术史的重要课题。课后请大家查阅关于作者的信息进行了解。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.欣赏美术作品的方式都有哪些?
【参考答案】
一件美术作品是由内容与形式两部分组成的，从美术作品的构成出发欣赏作品可以归结为以下几种的欣赏方法：
(1)感悟式欣赏，“观山则情满于山，观海则意溢于海”。同样，面对一件动人的美术作品，我们也会激情澎湃，任由思维驰骋，在不知不觉中完成欣赏。这种思维与激情深切投入画面的观看方式比较适用于写意性和表现性的艺术作品，如齐白石的作品《蛙声十里出山泉》。
(2)形式欣赏，在美术作品面前，最先观看到的是它的表面形。于是，从形式的角度来欣赏美术作品便成了最基本的方式。即从线条、色彩、笔法、构图等美术语言出发对艺术形式的感知和体验，强调对形式的分析和把握。
(3)社会学式欣赏，面对一件美术作品，我们不禁会问：画家为什么这样画诺基亚e81?它有什么特殊的意义吗?这就是从社会大背景出发，对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。
(4)比较式欣赏，有比较，才有鉴别。用比较的方法去欣赏美术作品，往往会收到意想不到的效果。可以比较同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法，也可以比较同一主题，在不同时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。
美术作品的欣赏一般强调从形式出发去欣赏，又要对内容主题进行深入的理解和认识，这样的欣赏才有意义。所以，在欣赏活动中往往是两三种欣赏形式综合运用。
2.你怎么看待美术教学?
【参考答案】
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。而美术课程的学习是学校进行美育的主要途径，是发展观察力、想象力和创造力的的有效手段。所以美术教学中应该发挥学生的主体地位，引导学生创造性的运用美术语言，激发创新精神。
第一，美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术课程追求人文性，所以在教学中要创设一定的文化情境，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，梳理正确的文化价值观。
第二，教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
第三，引导学生关注自然环境和社会生活。艺术源于生活又高于生活，所以美术教学因该突出美术与生活的关系。通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然、融人社会、关受生命的情感态度与行为习惯，逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。
高中美术《3D角色》
二、考题解析
【教学过程】
活动一：创设情境，导入新课
教师借助多媒体播放动画片视频，引导学生观看并模仿偏重动画人物的表情变化，体会人物做出不同表情时给五官带来的变化有哪些?学生大胆尝试，并感受五官的变化。教师总结，引出课题《3D角色》。
活动二：引导想象，新课讲授
1.3D角色与真实人物之间的区别
教师出示卡通漫画人物与写实头像图片，请学生思考二者之间有什么区别?
教师引导学生欣赏，学生回答，教师小结：写实头像要求在三庭五眼的基础上对人物进行如实的刻画，卡通动漫对表情(脸型、五官、发型等)进行夸张、变形，失去了正常比例，使人物更加可爱、漂亮、生动，给人一种虚幻美感。
2.3D角色的表情变化
教师组织学生拿出准备好的镜子，对着镜子做喜、怒、哀、惧、惊等表情，观察自己的脸型、眉、目、鼻、口、耳的变化。并尝试回答：不同表情产生的主要依据是什么?
学生回答教师总结：角色的表情是通过角色五官形状和位置的变化来体现的。
教师追问：夸张的表情与五官之间有着怎样的联系?
学生思考作答，教师补充总结：极度夸张的表情对应着极度夸张的五官——五官在3D角色表情的变化中起着至关重要的作用。
3.3D角色的五官表现
(1)教师出示3D角色的局部放大图片，引导学生观察：①五官中的哪一器官最能影响表情的变化?②他的哪些变化赋予了角色生动的面部表情?
教师组织学生思考讨论并设置活动：依次遮住五官的任一器官，对比找出问题答案。师生共同总结：在五官中，眼睛是影响表情的最重要的器官。拉长或压扁眼眶，放大或缩小瞳孔，以及利用眼帘的遮盖功能等，都可以使角色面部显现出不同喜怒倾向的表情。
(2)教师依次为学生讲解设计一个3D角色时五官的主要变化以及表现方法，如喜怒哀乐、男女老幼、忠诚奸诈等不同角色变化与五官之间的联系。
活动三：示范讲解，实践练习
1.教师为学生示范创作一个3D角色的基本步骤，①起草大形②刻画五官③调整修饰。
2.教师在示范讲解过程中引导学生思考：3D角色的表情不仅仅表现在脸部五官的变化上，还反映在哪些地方?学生同桌之间简单讨论并回答，教师总结：也反映在角色整体姿势的变化上。
3.教师多媒体出示课堂作业要求：
(1)选择喜、怒、哀、乐、惧、惊中的一个表情，设计一个3D角色形象的头部，注意五官表情的重点刻画。
(2)对所设计角色的身份、年龄、职业、性格等信息进行简单描述，不少于50字。
(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品，对个别学生进行技法指导)
活动四：交流评议，拓展提高
(一)学生展示交流
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己设计的3D角色肖像。
2.学生互相展示作品，并且选出本组最有特色的部分作品进行展示，大家共同分享创作带来的快乐与收获，教师总结评议。
(二)拓展提高
1.学生尝试为所设计3D角色画出下列三个表情：
①眼部表现“愤怒”②面部表现“愤怒”③全身姿势表现“愤怒”
2.尝试模仿设计制作一个角色的头部模型，并与同学交流建模的体会。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.谈一谈动漫形象的造型方法?
【参考答案】
作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。
(1)几何形的组合
这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。
(2)夸张变形
夸张变形是动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。
(3)拟人化的处理
拟人化的处理是动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，像人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪士尼的米老鼠、唐老鸭，中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计手法。
2.怎样与学生进行良好的沟通?
【参考答案】
主动地了解学生的学习生活情况，表现出真诚的关心，如果学生感受到了教师的爱，信任教师，则肯定会乐于与教师进行沟通。对于不同的学生采取不同的沟通方式，对于调皮的学生就要经常谈话，督促他改进缺点。对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。语言要幽默，委婉，含蓄。能够设身处地的为学生着想，感受学生的内心世界。良好的沟通，需要耐心的聆听对方，了解他心中的感受。教师对学生积极聆听的态度，可以使学生觉得受到重视并肯定自己的价值。要避免当学生讲话时，急于表达自己的观点。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：问题导入
提问：中国的水墨丹青是我国的国画，那么英国的国画是什么画种呢?学生思考回答
教师总结并顺势引出课题——《水彩画》
活动二：讲授新课
(一)探究画法
教师PPT展示大师的水彩画作品，引导学生赏析，并提问：水彩画有什么特点?
学生回答，教师总结：1.它的颜色可以与水溶解，画出的色彩十分的透明，不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。2.画笔也要有一定的弹性和含水能力。3.画面给人的感觉湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼。
教师继续展示水彩画作品《港边的树》及《海滩》引导学生观察并提问：图中作品是用什么方式画出来的?方式相同吗?
同桌两个同学为一组，用带来的绘画工具进行尝试，然后找同学回答。
教师总结：这两幅画都是用干画法画出来的，也就是上好一遍颜色之后待其完全干透之后再上第二遍颜色。《港边的树》用的是干后接色的画法，而《海滩》用的是干后重叠的画法。
出示《烟雨水巷》《周庄细雨》让学生们自己用绘画工具尝试湿画法中的湿时重叠和湿时接色所产生的效果。
(二)总结经验
提问：在刚才的练习过程中，大家画的没有达到预期效果的时候，失误在哪里?
学生拿出自己失败的作业回答，教师总结：1.水分控制不好，水多了晕的太过，水少了很快干就没有晕染的效果。2.颜色调的太多，水彩画讲究透明、干净，如果颜色调的种类太多，就会有脏的感觉。3.时间控制的不好，有的同学心急，还没有干就进行接色和重叠，以至于达不到想要的效果。4.叠色层数过多，造成色彩灰暗混浊。
活动三：实践创作
运用水彩颜料创作一幅风景画，并讲解作画步骤及注意事项。
干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果。
湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干画法结合运用。
活动四：总结评价
(1)展示评价：教师引导学生自己进行自评、互评，鼓励大胆发言。
(2)小结作业：水彩画的效果干净透明，给人十分轻快的感觉，这是水彩画不同于其他画种的魅力所在。学过本课之后，课后作业可以搜集一些大师的水彩画作品，下节课分享给大家。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.水彩画与中国传统绘画有什么联系与区别?
【参考答案】
首先，材质不同：中国画的传统底材是宣纸(分生宣、熟宣)或帛、绢;水彩画的传统底材是比较水彩纸，比较厚实，而且表面有各种纹理，水彩也可画在光滑的卡纸上。中国画的颜料是植物或矿物颜料，水彩画的颜料是化学颜料。
其次，风格和造型语言不同：中国画的传统造型语言是勾勒点染，线条是独立的绘画构成要素，造型不以光影为表现体积的手段，色彩不是非常复杂，但通常富于象征意味。水彩画是西画体系中的一个门类，是遵循光影造型的，而且色彩也注重写实性，早期水彩画以表现固有色和明暗调子为主，近现代水彩画以表现光色和环境色、色彩气氛为主，和国画还是有本质区别的。
2.水彩画除了干画法湿画法，还可以进行一些特殊效果的制作，比如肌理，请列举几种?
【参考答案】
1.刮纸法，纸面很湿时可以用小刀刮出深于底色的线条，而纸面将干未干时用小刀刮出的是浅于底色的线条，当纸面全干后，小刀刮出的线条则会显得又亮又细且有涩味。
2.油水分离法，利用油画棒与水不相溶性，在大面积渲染之前先用蜡笔涂画，可以留出一些生动斑驳的线条与色块。
3.洒盐法，将盐粒疏密有致地撒在半干的画面上，过一会，画面上便会出现如雪花般肌理效果。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：创设情境，导入新课
教师请学生在讲台上摆出雕塑作品《思想者》的身份，引导学生猜测作品名称。
学生发言，教师提问：
——这是属于哪一类艺术的制作过程?你能用一句话概况雕塑的概念么?
学生交流，教师小结雕塑的称谓与概念，揭示课题：《开启雕塑的大门》。
活动二：赏析作品，引导想象
(一)了解雕塑的基本形式和分类
1.教师展示兵马俑、如来像和屏风木雕的实物模型，提出问题：
它们在形式上有何不同之处?同桌两人讨论。
学生回答，教师总结：雕塑的基本形式有圆雕、浮雕和镂空雕。
2.教师引导学生联系文化生活，并提问：
同学们，除了这些雕塑，你们在生活中都见过哪些雕塑作品?它们有何功能?
师生共同探讨，引出雕塑因功能、效用不同可以分为架上雕塑、建筑装饰雕塑和环境雕塑。
(二)欣赏、探究雕塑艺术的语言
.教师展示米勒斯的《上帝之手》，布朗库西的《躯干》和阿尔普的《鸟的骨骼》这三幅雕塑作品，学生四人一小组交流并回答问题：
这三幅作品中最吸引你的是哪幅?为什么?
学生各抒己见，教师顺势引出雕塑中体量的概念，并引导学生从主题、形体、空间、色彩、质感等方面深入分析。
教师继续引导学生联系之前学习的具象艺术、意象艺术和抽象艺术，并思考这几件雕塑作品的整体面貌呈现出怎样的风格?
师生共同探讨总结，分为三种风格。写实风格：真实自然，惟妙惟肖地“再现”;装饰风格：概括、夸张;抽象风格：抽象语言表达本质。
活动三：布置任务，巩固提高
1.教师展示《朱自清像》《鲁智深》《歌舞女神》《摩西》等多幅优秀的雕塑作品，引导学生赏析交流，选择自己最欣赏的一幅并阐述理由，教师巡视辅导。
2.以交流会的形式展开，学生积极分享自己关于作品的见解。同学之间交流评议，从雕塑术语的运用、表现语言的分析等级方面补充、评价，教师总结评议。
活动四：巧妙设疑，拓展延伸
1.教师运用多媒体展示不同时期不同地域的雕塑作品，引发学生好奇心：这都是什么时期的雕塑作品?反映了怎样的时代和地域特色?
2.布置作业：自由选取中国或外国某一时期的雕塑，查阅资料，了解其发展历程，并记录。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.请你分析一下米开朗基罗的雕塑作品《大卫》?
【参考答案】
作品背景：米开朗基罗是文艺复兴三杰之一，在绘画、雕刻、建筑方面有杰出的成就，他的作品迸发着一股反抗情绪，充满了英雄主义和悲壮的激情。《大卫》是他最著名的雕塑作品之一。
作品内容：米开朗基罗塑造了一位肌肉发达，怒目而视，准备战斗的全裸青年。他充满自信地站立着，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，双眼凝视着远方，显示出压倒一切敌人的威武姿态。
艺术特色：艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，运用艺术夸张的处理，将头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。
整体评价：《大卫》获得巨大的成功，标志着米开朗基罗艺术上的成熟。
2.说一说你的导入
【参考答案】
导入的目的是采用各种有效的方法，使学生的情绪安定，将注意力进入一种学习状态和学习情境，导入新的学习内容，使学生逐渐进入兴奋状态。导入是一堂课的开始，一次好的导入是一堂好课的开始，因此就需要教师精心思考，争取有所新意。
(1)为了吸引学生的注意力，将学生的关注点放到这节课当中来，本节课我采用了多媒体创设情境的导入方法;
(2)我的具体做法是首先教师播放人头像雕塑制作过程的短视频，引导学生带着问题去观赏：这是属于哪一类艺术的制作过程?(学生回答)你能用一句话概况雕塑的概念么?让学生在观赏的同时也不至于脱离本节课，从而吸引学生注意力，引起学生学习的兴趣。
(3)当然就这节课而言，也许会有各种各样不同的、创意十足的导入方法可供选用，但我认为我此次采用的导入方法比较直观地给学生营造了愉悦的学习氛围，并且与课题密切相关。但导入时间的长短问题也许是我本次的导入的不足之处，当然，在以后的教学过程中我会及时充电，抓紧改进。这就是我的导入。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：导入新课
大屏幕展示《美少女战士》《哆啦A梦》《小蝌蚪找妈妈》《功夫熊猫》《疯狂动物城》等伴随着这一代青少年成长的代表动画的片段剪辑，引起学生的情感共鸣，并请学生自由发表感想，在童年时代哪一部影视动画作品给你留下了深刻印象，从而揭示课题《影视动画》。
活动二：新课讲授
(一)常见的动画分类
1.请学生举例说出自己最喜欢的几部动画，并简单描述这些动画的主要情节和人物，分享给你带来了哪些乐趣。
2.请学生结合已有的美术学习经验，思考这些动画使用了怎样的制作方法和主要材料，并进行简单的分类。
学生回答，教师总结：常见的动画片有手绘动画、实物动画、水墨动画、木偶动画、黏土动画等。
(二)了解中国水墨动画
1.大屏幕展示《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》的片段剪辑，请学生仔细观赏并思考：这属于哪一类影视动画?有怎样的艺术特点和魅力?
学生回答，教师总结：这是中国独有的水墨动画，它把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型上，突破世界各国的动画片通常采用的线条结构方法，借助墨色的浓淡、虚实进行处理，讲求笔墨情趣，追求意境气韵。
2.播放《小蝌蚪找妈妈》的制作纪录片，请学生观看并总结，水墨动画制作的特点和主要流程。
学生回答，教师总结：水墨动画确定好主题后，原画师和动画师利用铅笔打稿确定人物造型和主要动作;摄影时，再根据画面情节，利用传统水墨技法分层绘制在透明底片上，动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起，用摄影方法处理成水墨渲染的效果。
活动三：探究实践
(一)教师示范
1.教师利用装订好的白页本，每一页绘制一个简单的水墨荷花，每页之间荷花的位置左右偏移。
2.教师快速翻动白页本，形成水墨荷花在风中摇曳的美景。
(二)学生实践
请学生四人一组，成立自己的水墨动画制作公司，可以根据成语故事或者诗词为主题进行创作。创作时，可以采用简笔水墨画在白页本上制作翻页动画，或者利用宣纸画出较为细致的动画分镜头脚本，着重体会水墨动画中墨色浓淡的笔墨意趣和艺术韵味。教师在此过程中进行巡视指导，表扬有创意的作品，对个别小组进行技法点拨。
活动四：展示评价
请各个水墨动画制作公司的艺术总监上台展示本组的动画作品，并描述该动画的主题和内容。其他小组从情节内容、笔墨技法、作品意蕴等几方面进行评价，教师进行总评。
活动五：小结作业
(一)学生汇报总结
请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师进行点题升华，让学生进一步感受到中国水墨动画的独到魅力。
(二)开放作业
请学生课下将自己的作品拍成照片，并利用PS等软件进行二次处理，使水墨韵味更加凸显;有能力的学生可以尝试利用Flash、Animator等软件，将自己的作品制作成动画小视频，下节课交流分享。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.动画制作和放映的原理是什么?
【参考答案】
动画原理是利用人们眼睛的视觉残留作用，通过拍摄在电影胶片上的一格又一格的不动的，但又是逐渐变化着的画面，以每秒钟跳动24格的速度连续放映，造成人物活动的感觉。
十九世纪三十年代，比利时科学家约塞佛发明了一个旋转轴和一个圆盘制成的视觉玩具，在它的边缘画上运动状态的连续画面，当圆盘转动时，就会给人一种运动的错觉，就如下面那个转盘式动画。图中的转盘有12匹马，正好是马跑步的一个循环姿态。
动画中最小单位的单幅影像画面就是帧，相当于电影胶片上的每一格镜头。一帧就是一副静止的画面，连续的帧就形成动画，如电视图像等。我们通常说帧数，简单地说，就是在1秒钟时间里传输的图片的帧数，每一帧都是静止的图像，快速连续地显示帧便形成了运动的假象。高的帧率可以得到更流畅、更逼真的动画。每秒钟帧数愈多，所显示的动作就会愈流畅。
2.《小蝌蚪找妈妈》取材于哪位画家的哪幅作品?
【参考答案】
《小蝌蚪找妈妈》取材于齐白石先生的《蛙声十里出山泉》。于1961年由上海美术电影制片厂制作，是世界上第一部水墨动画，被称为一个划时代的作品。
画面中，一群小蝌蚪不过是一组墨点，影片却利用它们游动队形的变化和快慢节奏，表现出细腻的感情，表现出了中国山水画的韵味。矛盾先生曾经评论道：白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神，名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨陈亦然，芙蕖发幽香，蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘，莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事，莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。
高中美术《汉代雕塑画像砖》
一、考题回顾
题目来源：1月6 日下午山东省聊城市面试考题
题目: 汉代雕塑画像砖
2.内容:
要点提示或建议:
(1) 画像砖是一种介于绘画与雕刻之间的特殊艺术样式。
(2) 画像砖是一刻了画像的墓范，压印于土坯上，经过烧制，再涂粉着色，完成后镶砌于墓室四壁，主要流行于四川地区。
(东汉) 骈车画像砖(四川成都出土)
(东汉) 弋射收获画像砖(四川成都出土)
3.基本要求:
(1)任意选择一幅作品加以赏析;
(2) 教学过程中体现教学重难点;
(3) 试讲时间为10分钟左右。
答辩题目
1.简要说明一下你所了解的画像石。
2 汉代雕塑除了画像石、画像砖之外还有哪些雕塑艺术，请举例说明。
二、考题解析
【教学过程】
(一)观看视频，导入新课
多媒体展示国宝档案的《汉画像石》的视频片段，引导学生观看并思考：视频中汉代人是如何来记录生活的?
学生观看思考并回答，教师总结并引出课题《汉代雕塑画像砖》。
(二)作品赏析，描述分析
1.展示《弋射收获画像砖》作品，引导学生欣赏并思考：画像砖的创作形式是怎样的?
学生思考回答，教师总结并讲授画像砖是一种介于绘画与雕刻之间的特殊艺术样式。
2.教师讲授画像砖的基本概况：画像砖是一刻了画像的墓范，压印于土坯上，经过烧制，再涂粉着色，完成后镶砌于墓室四壁，主要流行于四川地区虾婆婆。
3.继续展示《弋射收获画像砖》引导学生观赏并思考：这件作品描绘了什么内容?表现了什么场景?
学生积极回答，教师总结：表现了生活场景-弋射收获。
4.继续追问：艺术家是如何表现这些场景的?形象有什么特点?前后四人为一小组讨论。
学生交流回答，教师总结：造型简练，人物表现形象生动，通过线条与块面表现画面，具有较强的节奏感。
(三)总结评价，比较鉴赏
1.展示《骈车画像砖》并引导学生对比赏析，这件作品又有什么特点?
教师总结：此画表现了送嫁的场景，造型生动形象。
2.汉代画像砖有什么共同特点?小组讨论。
学生交流探讨，教师总结：多以描绘生活场景为主，刻画上不以对物象刻画的细微为取向，造型简练、生动，部分图像中的形象有一定的夸张色彩。图像呈剪影式，以大的块面和简练的线条使物象的运动感得到了加强。
(四)小结作业，拓展延伸
1.师生共同回顾《弋射收获画像砖》作品的特点及其汉代画像砖的整体艺术特色。
2.课后作业：搜集画像砖的相关资料，想一想其艺术特点是什么?
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.简要说明一下你所了解的画像石。
【参考答案】
画像石萌发于西汉武帝时期，新莽时期有所发展。通常采用线刻与浮雕两种塑造技巧，有的还在表面施加色彩。内容及其丰富，有现实生活、历史故事、神话传说、天文星象等。
武氏祠画像石：东汉石祠画像石。在山东省嘉祥县南武宅山，现存刻石40余块。画像内容为神仙灵异、车马人物与历史故事。
《荆轲刺秦王》，东汉时期山东嘉祥县武梁祠作品。为了恰当地传达出当时那种紧张、危险的气氛，并没有着意刻画具体人物的表情和心理状态，而是围绕大殿内的立柱来展开追杀的场面，通过荆轲的“追”，秦王的“逃”，并辅以刺进立柱的匕首、打翻的盒子和侍卫等形象，从而使观众对当时的场面有了一个整体的把握。
2.汉代雕塑除了画像石、画像砖之外还有哪些雕塑艺术，请举例说明。
【参考答案】
霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马，跃马、卧虎、卧象、石蛙，石鱼二、野人，母牛舔犊、卧牛、人与熊、野猪、石蟾等14件，另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕成。作者运用循石造型的艺术手法，(循石造型，即因材施艺，较多保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不做细致刻画，它是一定美学趣味的产物)巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为度，决不作过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感。气派恢宏沉雄，是西汉纪念碑性质雕刻的杰作。
高中美术《构图的窍门》
一、考题回顾
题目来源：1月6日下午安徽省滁州市面试考题
题目:构图的窍门
2.内容: 巧妙安排主体物的位置
要点提示或建议:
(1)通常情况下照片的中心位置最能作为趣味中心来突出重点，但考虑到照片固有的长方形或者正方形结构，正中心位置的布局处理不好也容易给人“呆板”的感觉; 最好办法就是: 当画面上只有一个主要被摄对象时，不必非将趣味中心安排在靠近画面中心的位置不可，任何效果最佳的位置都行。
(2) 当画面上有两个以上的被摄对象或者别的可能分散注意力的对象时，就应该将主要对象安排在中心偏下的位置，而把其他对象裁掉一部分或者干脆安排在靠近画框的位置，以体现它们的从属地位。
(3) 画面中那棵树几乎就在正中心,，但金黄色的麦田和绿色的葡萄园中那些有趣的线条使它看上去不显得“呆板”
亚思.阿图斯一伯特兰德[法国]
3基本要求:
(1) 教学过程中体现本节课的教学重难点;
(2) 讲解构图的技巧;
(3) 试讲时间为10分钟左右。
答辩题目
1.摄影常用的构图方法都有哪些?
2 光线在摄影中的作用有哪些?
二、考题解析
【教学过程】
环节一：导入新课
教师出示一些优秀的摄影图片并提问：从这张图片中同学们一眼可以看到什么?为什么?
学生思考回答
教师总结：这些点就是照片中画面中的主体，它起着集中观赏者视线的作用，也起着集中人们的思想，使人们领悟事物内容的作用，这就是摄影构图的窍门，接下来就让我们一起学习——《构图的窍门》。
环节二：讲授新课
教师出示伯特兰徳的摄影作品，提问：画面中有哪些构成要素?
学生回答：画面中心的主体物是一棵树，前景和背景分别是绿色的葡萄园和金黄色的麦田。教师总结：摄影构图的三大形式因素为主体、陪体、环境，而主体是摄影图的中心，是摄影者赖以表达自己思想情绪的主要对象。
教师出示几幅主体物分别处在画面不同位置的摄影作品，提问：哪幅作品中的主体物位置最恰当?
学生回答，教师整理：主体在画面中的位置处于两种情况比较合理，一是位于画面的中部，一是位于画面的黄金分割线上。
全班同学分成几个小组，老师分别给每个组一个静物做为主体物，让大家用手机来进行拍摄构图。并提出要求，用各种方法在画面中把主体物进行突出。
收集大家的练习作品并在大屏幕上展示，请同学们归纳主体物突出的办法。
学生回答教师总结：可以运用色调、景深、透视等来突出主体。
环节三：实践练习
组织学生到室外拍摄校园风光，需要应用本节课所学知识，做到拍摄作品有趣味中心。
环节四：展示评价，小结作业
1.回到教室请同学们自愿展示自己的作品并讲解拍摄的方法及意图。学生互评，可以从主体物的位置及陪体、环境的关系方面进行评价，最后教师总结，并提示学生美在生活中无处不在，要有一双发现美的眼睛。
2.作业：请同学们在网络上搜集一些前景和背景处理得较好的照片，并思考是如何进行处理的，下节课进行分享。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.摄影常用的构图方法都有哪些?
【参考答案】
摄影构图是一种造型手段，它通过各种摄影技术技巧，在对画面各物象进行选择、排列、组合等的造型处理中，表达出一定的思想和情绪的内容。常见的构图方法有以下几种：
(1)对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)
(2)斜线式构图可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
(3)三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
(4)S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图，常用于河流、溪水、曲径、小路等。
2.光线在摄影中的作用有哪些张馨方?
【参考答案】
光线是完成摄影技术，继而实现画面艺术造型的一种重要手段，没有光线便没有事物的影像，归纳起来，光线在摄影中的作用主要有以下几个方面：
(1)满足摄影技术上对照度的基本要求;
(2)表现物体的结构和颜色;
(3)表现物体的空间位置;
(4)再现环境气氛和时间概念。
高中美术《工笔花鸟画》
一、考题回顾
题目来源：1月6日下午辽宁省沈阳市面试考题
题目:工笔花鸟画
2内容:学画工笔花鸟画
(1)笔墨线条表现物象技法:线要表现形体结构(组织关系和前后关系)、线要表现质感、线要表现颜色
(2)赋色方法:分染或打底一一染色
3.基本要求:
(1)配合教学内容适当提问;
(2)教师示范绘制过程;
(3)试讲时间为10分钟左右。
答辩题目
1.工笔与写意花鸟画的特点?2.请列举3个以上中国古代花鸟画家以及代表作品?
二、考题解析
【教学过程】
环节一：导入新课
创设情境，带同学们参观故宫宋画精品展，同时PPT展示宋代工笔花鸟画作品，展示完成之后提问：展览中的作品属于什么创作形式?——中国传统绘画中的工笔花鸟画，进而引出课题《工笔花鸟画》。
环节二：直观感知
提问：你能说出哪几幅作品的作者?宋代花鸟画给我们一种怎样的视觉感受?与写意作品有什么不同?
——赵佶《芙蓉锦鸡图》、崔白《双喜图》、李嵩《花篮图》以及佚名画家的《出水芙蓉图》等，物象刻画细致入微、精准，画面严谨精致，颜色敷丽，与写意画的“只求神似不求形似”不同，工笔画更讲求“形似”。
介绍宋代花鸟在绘画史上的历史地位，展示中国古代及近现代的经典工笔花鸟画作品，感受不同朝代不同画家或典雅秀丽或雍容豁达或深沉静谧的不同画风。
环节三：形式分析
展示《花篮图》，提问：工笔花鸟画在线条、设色上有什么特点?
——用线工细严谨，刻画花朵生动逼真、婀娜多姿，对花篮的编制和图案的勾勒细腻精巧，与舒展的叶片形成了疏密的对比，再现了花篮的结构和花朵的姿态。在设色上，以沉稳的中性色为主，衬托出几点鲜红，大面积的墨绿和赭墨陪衬得淡色花朵呼之欲出，厚重不失娇美，淡雅不乏瑰丽。
环节四：示范点拨
教师以牡丹花为例示范工笔花鸟画的绘制步骤：
1.勾线稿，注意通过线条的粗细变化和墨色深浅来体现形体结构和质感。
2.铺底色，注意颜色不要一次上太深，可多次打底。
3.分染，对花瓣和叶子分别进行渲染，注意花瓣及叶子的层次感，注意正反叶子颜色的深浅变化。
4.罩染，对叶子和花瓣分别罩染，整体调整画面。示范过程中详细讲解重要细节以及需要注意事项，边示范边讲解，为下一环节学生创作打下基础。
环节五：实践展评
以ppt呈现牡丹、荷花等常见花卉图片，写生或临摹绘制一幅工笔花鸟画作品。过程中教师巡视指导。大部分同学创作完成后，开展一个工笔花鸟画作品展，请同学讲作品放到展示区进行展示，作者自评，师生点评。
环节六：小结拓展
1.师生通过问答形式总结一节课所学的重点内容，加深印象。
2.布置课后作业：为花鸟画作品题诗，注意画面布局。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.工笔与写意花鸟画的特点?
【参考答案】
传统花鸟画从技法上分为工笔和写意两大类，工笔画是在熟宣纸上运用勾线笔先勾线再敷色的方式进行创作的一种绘画，工笔画以造型工整、描绘细腻、设色精致典雅见长，讲求“形似”，物象刻画细致入微、精准传神。
写意花鸟画以在生宣纸上作画的形式呈现的画种，用毛笔蘸墨直接在纸上作画，不求“形似”只求“神似”，注重运笔的提按顿挫、墨色的浓淡干湿的变化，墨色相融，尽显意趣。
2.请列举3个以上中国古代花鸟画家以及代表作品?
【参考答案】
花鸟画作为中国画三大种类之一，在画史上具有举足轻重的地位，并且历代也出现了众多璀璨的花鸟画家，其作品风格迥异，各具体色。如五代时期的“徐黄异体”，指的是黄荃、徐熙两位具有代表性的花鸟画家，其代表作分别为黄荃《写生珍禽图》、徐熙《雪竹图》《石榴图》等，黄荃为宫廷画家，善绘宫中珍禽异卉，画风写实、精细，徐熙为江南布衣，善绘江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果，所画花木禽鸟，清新秀逸、粗笔浓墨、神采尽出。徐熙与黄荃的画风形成鲜明的对照，称为当时的两大流派，画史称为“皇家富贵，徐熙野逸”。
宋代是花鸟画发展的昌盛时期，出现了以赵佶为代表的院体画派，宋徽宗赵佶留下了如《芙蓉锦鸡图》等一系列精美的工笔花鸟画作品，另有崔白《双喜图》、李嵩《花篮图》等
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二、考题解析
【教学过程】
活动一：观看视频，导入新课
教师出示万马奔腾的视频，引导学生观察，并且提问：视频中的马儿给你什么样的感受?
学生观察回答
教师总结并继续提问：你们想不想用画笔描绘出万马奔腾的画面呢?
学生回答教师总结从而引出课题——《奔马图》
活动二：赏析作品，讲授新课
(一)直观感知
欣赏多位艺术家创作的奔马主题的作品《奔马图》《八骏图》等，并且引导学生思考问题：看到这些作品你有什么感受?
学生交流回答
教师总结：图中的马儿给人的感觉健硕，飘逸，精神气十足。
教师继续提问作品中的马儿由哪些部分构成呢?
学生回答
教师总结：头、颈、肩、背、胸、腹、前肢、后肢、尾、髋。
(二)形势分析
教师引导学生继续观看大屏幕，并引导学生四人为一组进行交流：奔马的每个部分都是如何刻画的，有何规律?
交流后小组代表发言，教师总结：讲解用笔用墨的方法
1.鬃毛和尾巴：用枯笔描绘，枯笔是用沾墨很少的笔来作画。
2.四肢：用比较浓的墨和侧锋来刻画。
3.身体部分在画的时候要有节奏，有浓淡干湿变化，所以可以用稍微淡一点的墨，关节处墨深，其他处墨浅，以这样的规律画出富有韵律的变化来。
教师继续提问：怎样能够结合这些技法画出一匹奔跑的马儿呢?
活动三：示范操作，实践展评
(一)教师演示
教师演示奔马图的绘画方法
1.用胭脂调出土黄画出马的躯干脖子，定大型。
2.在未用完的墨中加入少量墨画出四肢及头部、马鬃、马尾。
3.用墨色勾出人物大型，添加马鞍、马缰等细节。
4.收拾画面，完成作品。
(二)课堂练习
教师提问：我们在课堂开始时说要做一幅万马奔腾图，现在每个人都只有一匹马，我们时间有限，怎样快速的创作出万马奔腾图呢?
学生交流，教师总结：一个人的力量有限，但是集体的力量是无穷的。出示空白长卷，组织学生用剪刀剪下自己的作品，美术委员组织同学把自己的作品粘到长卷上，最终形成一幅万马奔腾图。
(三)学生展示交流，教师评价
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画思路和方法。
2.教师从学员的创作角度、专业技能、课堂表现等角度进行鼓励性评价。
活动四：小结作业
(一)小结
教师提问：本节课都收获了什么?
学生自主分享，教师总结：本节课学习了如何用毛笔画奔马图，一只奔跑的马儿没有多大的气势，但是大家的马儿组合在一起组成了一幅万马奔腾图，集体的力量是无穷大的，我们作为一个班级体要时刻团结在一起，我们是一家人。
(二)作业
课下有兴趣的同学可以搜集一些其他艺术家的作品，下节课带上来与大家分享你的感受。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.谈一谈中国画笔墨技法?
【参考答案】
中国画的魅力在于笔墨技法的运用，笔墨是中国画关于状物和传情达意的艺术技巧，笔是指运用毛笔以勾、勒、皴、点等不同技巧，表现变化无穷的线条情趣;墨是指运用墨的浓淡、疾缓、干湿等，以烘、染、泼、积、破等方法，使之产生丰富而细微的色度变化，在宣纸上呈现出动人的效果。
中国画笔墨的技法还讲究运笔的流畅性。在有节奏的气脉连贯流动的线条中，笔走龙蛇，顾盼生姿，互相呼应中发生出美的力量。如音乐，舞蹈一样中途不能打结，一条线也不容打结，“欲行不行，欲止不止”是运笔之病也。宋郭若虚曰笔有三病：扳、刻、结。板乃死板、呆滞、无生命力，没节奏与韵律。刻乃刻露，妄生圭角，行笔犹豫，结疙瘩，无法体现内在骨力与生命力。只有流畅的线才能体现内在的运动着的生命活力。潘天寿曰：一条线中也有峰，即指笔迹中的起伏，线有方园、扑拙、灵秀、光毛之不同。
中国画用墨的方面，从艺术的角度感觉其厚重而不轻薄，感觉厚而运笔薄。透明，不透明则僵化、滞气、没有活力。要看似薄而透亮，厚而不浊。总之要画之薄，感觉厚，活泼、透明、灵动、不伤笔触，每一层都有效果才是好墨。丰富，指层次复杂多变而不简单轻薄，要繁而不浊，灵透而不薄。笔墨对于中国画而言那就是核心。是根、是本说到底中国画的创作实践要通过笔墨的运用才能达成。
2.谈一谈你最喜欢的一幅中国画?
【参考答案】
《韩熙载夜宴图》描绘了官员在韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。几案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多彩。不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅、素馨的格调。
二、考题解析
【教学过程】
(一)激趣导入
教师设问引导学生思考：同学们读过“四大名著”吗?书中是利用什么样的形式来讲述文中的故事的?
学生思考回答(文字、图画)
教师总结：好的文章，配上一幅插图，使作文更富有感染力，同学们想不想为自己的作文配上插画呢?引出课题——《作文插画》
(二)组织教学
教师创设情境，朗读文章，引导学生“听声配画”并说一说你是怎样找到对应文章的?
学生思考回答，师生共同总结：根据文章的人物、情节。
教师继续提问：文中表现的事件有趣还是图画表现的事件有趣呢?为什么?
学生思考回答，教师总结：图和文是相辅相成的，插图能对文章起到诠释和增色的作用，使作文更富有感染力。
(三)欣赏范作，认识插图
教师诵读《捉老鼠》的文章，引导学生聆听，并提问：文中讲述的是什么场景?
学生回答，教师总结：捉老鼠。
教师继续提问：文章中讲到了那几个人物?如果让你来做一幅小小的插画，你的画面中会画些什么呢?
学生思考回答：奶奶、爸爸、我;我和奶奶、爸爸在家中一起抓老鼠。
教师继续展示插画师为这篇文章制作的插图《捉老鼠》，引导学生赏析，并提问：他的画面与你的画面又怎样的不同?看完插画师的作品你还想为你的画面增添些什么?
师生共同总结：人物的面部表情，使画面更加生动。
(四)示范操作，实践练习
教师示范为作文画插图的要领。(如图所示：隔壁班同学作文《春天来了》)
1.提炼作文中的主要人物、主要情节;
2.用铅笔构思构图(要求构图合理);
3.用铅笔画出大形(要求造型准确;
4.细节描绘(要求线条流畅);
5.用彩色笔或水彩笔颜料着色，完成插图(要求色彩和谐)。
教师巡堂辅导学生创作插图，对于在把握人物形象、五官、神态的描绘上有困难的学生，教师要给予帮助。
(五)展示作业，相互评价
学生之间互相观摩欣赏，评一评、说一说谁的插图画得好。教师点评并表扬构图合理、色彩和谐、线条流畅、造型准确的插图作品。把大家的作品汇集起来，制成一本班级作文插图集，放进学习档案袋。
(六)课堂小结
同学们，今天我们学习了为作文画插图学会了什么?同学们各抒己见，师生共同总结。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.谈一谈什么是插画?
【参考答案】
插画在中国被人们俗称为插图。现如今通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
2.中国最早的插画是以什么形式出现的?
【参考答案】
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：播放音频，导入新课
教师播放音频“打桩歌”，引导学生闭眼聆听，并提问：通过聆听歌曲你能想到什么画面，给你什么样的感受?
学生交流回答，教师总结：一群劳动者在辛苦的打桩很辛苦，但很开心给人欢快的感觉。音乐家用歌声的方式表达了对生活的热爱，其实农民也用绘画来展示自己丰富多彩的生活，表达自己的热爱生活热爱劳动，接下来我们一起学习《装饰色彩》。
活动二：赏析作品，引导想象
(一)感知体验装饰色彩
展示农民画《耱地》，引导学生赏析，并提问观察画面中有哪些颜色，给你什么感受?
学生回答
老师总结：鲜艳的红色，蓝色，绿色，黄色，给人明快之感。
(二)欣赏、讨论装饰色彩
1.寻找装饰画与生活中的不同点
(1)展示生活的图片耱地，让学生进行观察讨论这幅画中的场景与生活中的场景有什么不同，可以先从动物人物的造型，线条的粗细、密集、弯曲程度进行分析。
(2)除了造型不一样，颜色上面有什么不一样?得出装饰色彩的概念。
学生回答，教师总结：一切在自然色彩的基础上，经过概括、提炼、想象、夸张等艺术加工后的色彩，可被称为装饰色彩。
2.探讨装饰色彩的魅力
(1)教师展示《美丽的花孔雀》，并引导学生思考如果把蓝色和红色两种颜色进行对调，再将红色换成黄色，将绿色变成黄绿色，画面与之前的对比会有什么变化呢?
学生回答，老师总结：颜色位置对调后，画面仍然很和谐。当画面中出现不纯的颜色时，会破坏整个画面的鲜艳度。
(2)学生四人一小组交流并回答问题：画家为什么会用这么鲜艳的色彩来表现生活的场景。
学生回答，老师总结：装饰色彩既鲜艳又和谐，明快，通过画面来表达对生活的热爱。
活动三：示范操作，实践练习
(一)学生演示，教师纠错
展示黑白线条画《彝族服饰》，请一位同学运用装饰色完成这幅画，最后进行纠错环节。
1.这服饰上龙的装饰。龙主要是以黄色为主，我们可以用大面积的黄色来表现龙，用红色稍加点缀，学会对龙的颜色进行提炼，夸张。
2.画面中出现黄绿色，为了显示出画面的鲜艳度，明快感完全可以用绿色来进行描绘，这样才能是画面更加鲜艳明亮，更加和谐。
(二)课堂练习
教师发放多张民间艺术作品，让学生去挑一张自己喜欢的作品去临摹，并且运用装饰色来进行描绘，再次感受装饰色彩的用色规律以及它的魅力。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导)
活动四：交流评议，布置作业
1.学生自愿展示自己的作品，贴在黑板上，参观者进行投票。票数最多者，请投票人分享一下为什么会投给此作品?(从颜色和创意方面来进行解说)，主持人(教师)总结评议。
2.为自己的作品写一段设计理念，下节课进行分享，最后教师将学生作品发布网上让网民去欣赏学生作品，挑选他们心目最喜欢的作品。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.在你的课堂上评价学生的表现都用什么语言?
【参考答案】
教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断，为教学决策服务的活动。教学评价是研究教师的教和学生的学的价值过程。教学评价一般包括对教学过程中教师、学生、教学内容、教学方法手段、教学环境和教学管理诸因素的评价，但主要是对学生学习效果的评价和教师教学工作过程的评价。
教学评价语言的运用对孩子的学习成果也是有很大影响的。莎士比亚说“赞赏是照在人心灵上的阳光。”在现实中称职小宠物，每个孩子的内心都渴望得到老师的赞扬和鼓励，所以我在评价学生时尽可能多一些赏识与鼓励，才能调动学生学习的积极性、主动性，使学生有被认可的满足感与成就感。比如：老师为你的出色表现感到自豪;你真是个会动脑筋的小天才;多么富有创造性的思考;你真行等等。
2.说一说你是如何引导学生探索发现的?
【参考答案】
这一环节主要是使学生了解装饰色彩的特点和它的概念。分为三个部分，一是请学生通过欣赏农民画与生活中的场景有什么不同，用自己的语言来去描述一下。我再进行总结一下装饰色彩的概念。二是为了让学生能感受到装饰色彩的和谐统一、明快、鲜艳的特点，展示一幅装饰色彩的画，教师对画面上的颜色进行变动，会产生什么效果。三为了让学生更深刻的感受理解装饰色彩，我会在示范环节让学生去示范，让学生上台来自己去试着用装饰色彩来描绘画面519979，我再进行对学生的示范进行纠错，这样对学生印象更深刻。
二、考题解析
【教学过程】
(一)故事导入
教师讲述故事：仓颉从绳结记录的史书给黄帝提供错误的史实，致使黄帝在和炎帝的边境谈判中失利。事后，仓颉愧而辞官云游天下，遍访录史记事的好办法。三年后他回到故乡白水杨武村，独居深沟“观奎星圜曲之式，察鸟兽蹄爪之迹”，整理得到的各种素材，创造出了代表世间万物的各种符号。他给这些符号起了个名字，大家猜猜这个名字叫什么?(字)导入新课——《汉字书法艺术》。
(二)新课讲授
活动一：直观感知
汉字发展及演变：出示汉字图片，根据图片展示请大家说说对于汉字的了解。汉字是如何发展和演变的呢?
学生讨论并回答，教师总结：商周最早出现成熟而系统的汉字，为后世的汉字发展奠定了基础。之后流行青铜铭文(金文)。春秋以后，由于诸侯割据，“文字异形”。秦统一后，统一为小篆。曹魏时，钟繇创立真书(楷书)。至此汉字的演化已臻完善。不仅如此，自东汉末年，汉字的书写已成为一种专门的艺术，即书法。
活动二：具体分析
1.汉字的种类
出示不同的汉字文字图片。引导学生观察图片，并回答问题：说说你能辨认出哪些文字?
学生观察并回答，教师总结：汉字鼻祖——甲骨文;金文是指铸刻在殷周青铜器上的文字，也叫钟鼎文。
大篆起于西周晚年，春秋战国时期行于秦国。字体与秦篆相近，但字形的构形多重叠。代表为今存的石鼓文，以周宣王时的太史籀所书而得名。他在原有文字的基础上进行了改革，因刻于石鼓上而得名，是流传至今最早的刻石文字，为石刻之祖。小篆也叫“秦篆”。秦朝李斯受命统一文字，这种文字就是小篆。
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。
2.汉字书法的特点
出示书法图片，学生观察汉字结构。提出问题：这些汉字结构有什么特点?
学生分组讨论并回答，教师总结：
(1)隶书：破圆为方，汉字形成横平竖直的方形结构。
(2)楷书：笔法丰富，具有折笔、勾画、顿挫等运笔方法，结构严谨，章法整齐。
(3)草书：艺术灵动疾飞，注重点线的规律变化。
(三)总结领悟
小组内讨论不同书体的特点，教师总结鼓励，指出学生分析字体特点不准确的地方，并给予指导性的意见。
(四)比较鉴赏
汉字文化博大精深，它的书写更是千姿百态富有内涵。教师出示篆书与隶书书法作品和隶书与楷书的书法作品，引导学生赏析辨认字体的艺术特点，并说明辨认方法。学生练习，教师指导。
(五)小结作业
1.教师采用复习式的教学方法引导学生回顾本节课的教学内容，并针对学生的薄弱点进行巩固和加深理解。
2.布置作业：尝试对不同书体进行赏析并说说自己最喜欢哪一种字体。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.介绍《兰亭集序》?
【参考答案】
《兰亭序》是王羲之的行书作品，记叙的是兰亭的景致和王羲之等人集会的乐趣，抒发了作者盛事不常“修短随化，终期于尽”的感叹。全篇324个字，28行。全篇字体结构多变，凡是重复的字，各不相同，其中20个不同的“之”字，各具风韵。整篇书法字帖，章法上气韵生动，用笔用墨潇洒。体现了作者深厚的笔墨功力、广博的文化素养和高尚的艺术情操。该作品被称为“天下第一行书”被认为是集大成者的作品。
2.怎样与学生进行良好的沟通?
【参考答案】
作为教师，必须具备与学生沟通的能力，良好的师生沟通既能够促进我们工作的展开，也能够与学生建立良好的师生关系。我们可以从以下几个方面展开沟通：
(1)主动地了解学生的学习生活情况，表现出真诚的关心，如果学生感受到了教师的爱，信任教师，则肯定会乐于与教师进行沟通。
(2)对于不同的学生采取不同的沟通方式，对于调皮的学生就要经常谈话，督促他改进缺点。对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。
(3)语言要幽默、委婉、含蓄，能够设身处地的为学生着想，感受学生的内心世界。良好的沟通，需要耐心的聆听对方，了解学生心中的感受。
(4)教师对学生积极聆听的态度，可以使学生觉得受到重视并肯定自己的价值，要避免当学生讲话时，急于表达自己的观点。
小学美术《静物写生》
一、考题回顾
题目来源：1月6日下午山东省泰安市面试考题
1.题目:静物写生
2.内容:用线描的方法写生静物
3 基本要求:
(1) 试讲时间10分钟;
(2) 引导学生体会静物写生作品的艺术特色和风格，体会线条的魅力;
(3) 选择适当方法进行范画，如整体示范、局部际范等;
(4) 引导学生掌握静物写生的步骤以及虚实关系、物体的比例关系。
答辩题目:
1.什么是静物画?2.谈一谈，直观性教学在美术课堂上的重要作用?
二、考题解析
【教学过程】
活动一：创设情景，导入新课
教师引导学生利用手中静物进行任意摆放、组合，学生赏析，并提问哪一组摆放的更好看?为什么?
学生回答，教师总结：第二组的摆放更好看，高低错落组合到一起美观、规整。
教师继续提问：如果把这些静物放到画面当中可以怎样进行摆放或描绘?并引出课题——《静物写生》。
活动二：合作探究，讲授新课
教师设问什么是静物画?引导学生思考回答，教师总结：指以日常生活中无生命的物体为主要绘画对象。
教师展示静物图片，引导学生赏析，并提问还有哪些题材可以用美术的方式进行表现?
学生思考并回答，教师总结：生活中日用器具、文具、玩具、蔬菜果品等。教师继续展示作品，引导学生观察物品组合方式。
教师总结：高低错落、前后遮挡的组合方式。
活动三：拓展阶段
教师展示《静物》，引导学生赏析，并提问画中的构图方式是什么?除此之外还可以怎样进行构图?学生思考回答，教师总结：三角形构图、S型、对角线构图。
教师继续引导学生赏析，并提问画中是如何用线条表现静物的?学生讨论并回答。教师总结：长与短、粗与细、曲与直、虚与实(教师进行局部示范)。
活动四：教师示范
教师示范步骤：
1.构图(注意比例、虚实关系)
2.定位
3.从前到后进行描绘
4.刻画细节
5.整体调整
活动五：动手实践，巩固提高
1.运用线描的方法写生一组静物(注意线条的疏密、长短、以及虚实的变化)。
2.教师进行巡回指导，针对学生的问题进行讲解和纠错。
3.进行自评、互评、师评(从构图、线条、整体等方面评价)。
活动六：小结作业
1.回顾本课重难点(步骤、方法等)，加强学生对本节课内容的掌握和巩固。
2.作业：欣赏画家及同龄人的静物写生作品。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.什么是静物画?
【参考答案】
静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择、精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，传达出物象内在的感情。
2.谈一谈，直观性教学在美术课堂上的重要作用。
【参考答案】
美术教学最大的特点之一就是要凸显视觉性，是一种直观的形象教学，它可以通过教师一系列的教学方法和教学手段来激发学生的兴趣，达成教学目标，从而凸显美术教学的直观性。直观性教学，是指通过范画、范作、实物、模型、操作、演示、参观、影视等可视手段，对学生进行直观可观的形象化的教学。直观性教学在美术课堂上有着重要的作用，主要体现在：
(1)生动直观的展示绘画作品，能够很好的激发学生的兴趣
(2)学生在学习过程中，通过直观的实物观察、感知与体验，能够引导学生更好的学习基本技能，掌握其技法。
(3)丰富而直观地讲解技巧，能够激发学生的创造性，开发学生的创意。
总之，美术学科是一门视觉性很强的学科，如果想要取得良好的教学效果，在教学过程中我们必须加强直观性教学的运用。
小学美术《20世纪的艺术大师一马蒂斯》
一、考题回顾
题目来源:1月6日下午山东省菏泽市面试考题
1.题目:20世纪的艺术大师一一马蒂斯
2.内容:
基本要求:
(1) 试讲时间约10分钟;
(2) 教学过程中体现本节课的教学重难点;
(3) 教学过程中至少要设置3个有效提问;
(4) 需要有适当的板书。
答辩题目
1.谈一谈你还了解哪些野兽派作品?
2.除了野兽派，同时期的艺术流派你还了解哪些?
二、考题解析
【教学过程】
活动一：设置游戏，导入新课
教师讲述故事，马蒂斯在《戴帽的女人》第一次展览时不被大家接受，有位女士很不理解这种风格，于是去问马蒂斯“先生，难道在你的眼里我们女人就长这个样子么?”。马蒂斯说“这位夫人，那不是一位女士，那是一幅画。”此时教师提出问题，同学们你们见过这幅画么?
学生交流回答，教师总结，马蒂斯是20世纪野兽派的代表人物，他创立了野兽派。今天我们就一起来走进这位艺术大师，来感受一下他的作品给我们带来的感受。揭示课题：《20世纪的艺术大师--马蒂斯》。
活动二：赏析作品，讲授新课
(一)直观感知
出示图片《戴帽的女人》并思考问题：作品当中表现了一个什么样的内容，给你什么样的感受呢?
学生通过多媒体播放的图片可以直接得到信息，画面中表现的是一个带帽子女人的形象。这个戴帽子女人学生在已有的学习经验上会感受到跟以前欣赏的肖像不太一样，很强的视觉冲击力。
教师总结，这幅画是野兽派的代表作，很强的视觉冲击力也是野兽派这一流派的特征。
(二)形式分析
在对《戴帽的女人》有初步的感受之后，继续追问学生，为什么会有这种感受?教师引导学生继续欣赏图片，学生四人一小组交流并回答问题：
1.在色彩上夸张，这件作品不似以前见到的作品，色彩是经过调和，而是直接使用纯度非常高的红色、绿色、蓝色、黄色铺在画面上，比如一笔绿色铺在下颌骨上，与脖子的红色，红色的头发与蓝色的帽子，分红的脸颊与绿色的背景都形成了非常强烈地对比。
2.在形象上夸张，这一时期人美最能接受的肖像画是非常写实的生动的，而本件作品中的形象不是非常写实的，而是艺术家融入了自己主观意向的形象，脸部凌厉的线条，带着浮夸的帽子夸张的姿势等形象细节都流露出作者赋予作品的情绪。
3.在笔触上夸张，作品的笔触不似写实的画作那样细腻柔和，而是非常的粗糙，奔放有力，衣领上长短不等有序排列的笔触背景干枯无序的笔触等都形成了强烈的对比。
教师总结：马蒂斯在色彩、形象以及笔触上的夸张造成了我们看到的强烈的视觉冲击力。我们在以后欣赏作品时也可以从这三个角度入手来欣赏一幅作品。
活动三：巩固提高，比较欣赏
出示野兽派另一作品《红色的和谐》。学生四人一小组自选角度来欣赏这幅作品。学生通过欣赏分析交流，老师巡场指导，最终得出结论：
1.色彩上：艺术家使用了大面积的红色铺满画面给人一种很强的视觉冲击力，但是并不单调，因为除了有大面积的红色以外还有其他颜色作为点缀，如餐桌上橙色、黄色的水果，窗外的风景等等，给人一种色彩统一又很丰富的视觉效果。
2.形象上：画面中的女人，餐桌以及餐桌上的物品摆放都有很强的个人意象。
活动四：小结作业
(一)小结
老师简述马蒂斯的生平，并引导学生思考我们在马蒂斯身上可以学到什么?根据马蒂斯的生平引导学生从患癌后依然不放弃对艺术的追求的人生态度上进行思考，激励学生也要用乐观积极，面对困难不低头的心态对待每一个困难。学生交流自己本节课的收获：野兽派的作品有很强的视觉冲击力;在欣赏一幅作品时可以从作者的生活背景、作品内容、色彩、形象以及笔触等方面入手。
教师总结并对学生的课堂回答积极性、观察力、思考角度等方面进行鼓励性评价。
(二)作业
课下搜集关于野兽派其他作者及代表作品，下节课带来与同学分享。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.谈一谈你还了解哪些野兽派作品?
【参考答案】
马蒂斯的《舞蹈》，该作品的背景是蓝色的，代表了仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起绿色的土地，人物的朱砂色象征着地中海人健康的棕色的身体，在这幅奔放狂野的画面上，舞蹈者似乎被某种粗狂而原始的强大的节奏所控制，他们手拉着手围成一个圈，扭动的身躯，四肢疯狂的舞动着。据说马蒂斯的这个主题可以追溯到希腊的瓶画和舞蹈。
2.除了野兽派，同时期的艺术流派你还了解哪些?
【参考答案】
立体主义画派，代表艺术家毕加索，代表作品《亚威农少女》，过去画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，从正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。
比如在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映射，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。画家把这五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。看上去，就好像他把五个人的身体先分解成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行了组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。就像把零碎的砖块构筑成一个建筑物一样。女人正面的胸脯变成了侧面的扭曲，正面的脸上会出现侧面的鼻子，甚至一张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。画面上呈现单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用的夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人极强的视角冲击力。
小学美术《吊饰》
一、考题回顾
题目来源：1月6日下午安徽省合肥市面试考题
1.题目:吊饰
2.内容:
3.基本要求:
(1) 试讲时间约10分钟;
(2) 选用适当的教学方法启发学生说出不同吊饰作品的特点及寓意;
(3 )以师生互动的方式启发学生认识吊饰的主题、材料和制作方法;
(4) 教学过程中要有多维度的评价方式。
答辩题目
1.在本节课甲，你是如何培养学生设讦意识和能万的?
2.美术老师如何将生活引进课堂?
二、考题解析
【教学过程】
环节一：创设情境，故事导入
教师讲述故事：从前，在一个茂密的森林里，住着一只可爱的小白兔，有一天，小白兔要搬新家了，它想买一些漂亮的吊饰来装饰自己的房间，于是它来到了商场，看到很多漂亮有趣的吊饰，一时之间它不知道该选哪一串好，于是小白兔想请大家来帮它挑选一下，你们能给它出出主意吗?大家注意睁大眼睛看看，这些吊饰在形状、颜色、花纹以及材料上有什么不一样的?你想帮小白兔选哪一串呢?为什么?引导学生从形状、色彩、花纹、材料去欣赏。
学生思考回答，教师小结：这些吊饰不但造型有趣，色彩也很漂亮，而且是采用了各种不同的材料制作成的，老师相信你们刚才选的那些吊饰吊在小白兔的家里一定很漂亮，看了这么多美丽的吊饰，大家想不想自己亲手制作一串漂亮的吊饰呢?顺势导入新课《吊饰》。
环节二：初步体验，探究新知
(一)设计吊饰的形状
看了这么多美丽的吊饰，你们想设计什么形状的吊饰呢?组织小组根据问题进行讨论，小组长汇报讨论结果。
教师小结：同学们想出的造型都特别有趣，有动物、植物、人物、交通工具还有我们前面刚学过的几何形。
(二)感受吊饰的寓意
出示中国结及“春”字样的节日吊饰，请学生思考：为什么吊饰上要写“春”字和“福”字?
学生思考回答，教师小结：吊饰中的“春”和“福”都有吉祥的寓意，寄托了人们对美好生活的追求。
(三)吊饰的制作方法
那么你们知道这样的小吊饰是怎样制作的吗?请同学们开动脑筋想一想?
学生思考，教师小结：1.构思图案，设计草图2.用剪刀剪出轮廓(注意用剪安全)3.将图案“吊”起来。
环节三：创造表现，展示评价
(一)创造表现
布置作业：下面我们就根据刚才的制作步骤利用手中的纸材，合作制作一串有趣的吊饰，同学们一定要注意互相配合，比一比看看哪一组的小朋友设计的小吊饰最有趣、最漂亮!(要求构思新颖，设计巧妙;制作认真，注意安全和卫生;组合有规律，体现美感)学生合作创作，播放轻快音乐，教师巡视指导鼓励学生创新。
(二)展示评价
1.学生自愿展示作品，学生进行自评与互评活动，表达自己的想法。引导学生从形状、色彩、花纹等方面进行评价。通过展示评价活动，学生相互学习，发现优势，检验不足，提高评述能力。
2.教师小结评价
同学们的吊饰做的真有趣，不但形状可爱，色彩搭配的也很漂亮!
环节四：课堂小结，拓展延伸
可以做成小吊饰的材料还很多很多，希望同学们做生活的有心人，课后尝试利用别的材料，做一串更有趣的吊饰来装扮自己的小房间，使自己的房间变得更美!
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.在本节课中，你是如何培养学生设计意识和能力的?
【参考答案】
本课属于“设计·应用”领域的课程，所以，培养学生的设计意识尤为重要。
《美术课程标准》指出，“设计·应用”学习领域是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。因此，对本节课的吊饰设计，我会有意识地引导学生观察生活，并设置帮小白兔选吊饰装饰新家的情境，感悟不同吊饰带来不同的美感，感悟制作的吊饰怎样美化自己身边的环境。这样，可以使学生的生活经验和知识学习形成互动，从生活实用中学习，又能回到实际生活中，学以致用。
同时，通过引导学生构思图案、设计草图，裁剪制作等步骤，来让学生感受“设计在先、制作在后”的设计过程，强化学生的设计意识，我会在本节课中有意识地渗透设计理念、引导设计思路，以培养学生的设计意识与能力。
2.美术老师如何将生活引进课堂?
【参考答案】
美术与社会生活的方方面面有着联系，为了实现美术课程生活化，就要用生活情境来修筑学习“跑道”，将抽象转化为具体，将理论知识还原为学生熟悉的生活场景，使学习由难变易。
首先,联系生活实际，激发学生兴趣。学生学习兴趣的强烈与否直接影响其学习效果，所以老师要用各种方法来调动学生的学习积极性，其中结合生活实际进行导入是最能激发学生兴趣的方法。比如，学习《在校园中健康成长》一课时，老师可以运用学生熟悉的校园生活场景的图片进行导入，吸引学生的注意力，激发他们的好奇心，从而使学生意识到美术课是和校园息息相关的，激发学生的求知欲。
其次,开展丰富多彩的实践活动，与生活实践建立联系。知识本身源于生活。在教学中，结合生活实际开展活动，才能够加深学生对于知识的掌握。比如，在《工笔花卉》教学过程中，教师可以组织学生结合生活实物进行体验，完成课堂实践的练习。
最后,联系生活实际设计课堂练习。课堂是学生在老师的指导下掌握知识的主要阵地。老师在设计课堂练习时，要将练习内容与生活相联系，拓展学生的思维。
二、考题解析
【教学过程】
(一)导入新课
教师播放视频，引导学生赏析，并思考通过观看视频中的人物的着装，大家能猜出他的职业是什么吗?
学生观察回答：潜水员;大家看，他现在要走了，你能猜一猜他要去哪里吗?
学生踊跃回答：去潜水等。
教师总结：你们想和他一起漫游海底世界吗?现在让我们一起和潜水员到奇妙的海底世界看看吧!
顺势导入新课——《海底世界多奇妙》。
(二)新课教学
教师播放《海底世界》纪录片片断，引导学生观察，提出问题：哪位小朋友知道海底世界的故事呢?
学生回答。教师总结：(教师带领学生观察并讲述《海底故事》)在距离我们很近，又很遥远的地方，有一个广阔的深蓝色的海洋世界。那里生活着无数的小鱼和大鱼，他们天真烂漫、和平友好，生活的无忧无虑。
提出问题：大家看海底多美呀，海底有哪些奇妙的生物呢?
学生观察并回答。教师总结：他们住着珊瑚和贝壳建造成的小屋、吃着五颜六色的海底美食;许多小鱼不但成为了好朋友，也结识了可爱的海龟、漂亮的水母、活泼的小虾和严肃的大鲸鱼等等许多海洋生物……小朋友们都非常聪明，知道这么多海洋的生物，那么它们都是什么颜色呢?
学生仔细观察并回答。教师总结：灰色的鲸鱼、拖着绿壳的海龟、透明的水母、五颜六色的海星和珊瑚……那么它们都是什么形状呢?
学生思考回答：半圆→乌龟;五角形→海星;扇形→扇贝等。
师：这么奇妙美丽的海底世界，大家想不想用你们的画笔把它表现出来呢?下面我们就一起创作出你想象中的海底世界吧!
(三)巩固练习
作业要求：设计一幅奇妙的海底世界图画，发挥想象，创作手法不限。
要求：形式新颖，注意颜色搭配。教师示范，学生创作，教师巡视并指导纠错。
(四)评价作业
开展以“海底世界”为题的作品展览活动。请学生将作业拿到台前进行展示，学生自评，同学之间互评。教师根据学生作业情况，本着鼓励为主的原则进行点评。指明学生作品亮点的同时指出不足，并给予改进意见。
作业：尝试将自己的作品创编一段海底小故事。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.说说你是怎样突出重点的?
【参考答案】
本节课的重点是掌握海洋生物的形状与色彩，创作海洋世界的图画，对于一年级学生来说，由于年龄段特征，主观形象思维占主导，注意力并不集中，有趣、有视觉冲击性的内容更能引起他们注意，因此在讲授过程中我设置了情景带入的教学环节，为了让学生更加了解海洋生物，播放视频带领学生畅游海底世界，和海洋生物近距离接触，此时他们对海底世界更是充满了好奇和欣喜，借此激发创作欲望，由此突出本节课的重点。
2.你如何理解教学内容要科学合理?
【参考答案】
教学内容是课堂教学质量的根本保证，好的课堂教学内容具有如下特征：
第一，教师应该正确理解并根据学生的实际发展水平和特点创造性地使用教材，合理确定重点和难点。
第二，精选具有基础性、范例性和综合性的学科知识，做到既适合学生的实际知识水平，又能满足教材的教学内容。
第三，内容具有挑战性，能激发学生的学习兴趣和求知欲望。维果斯基的最近发展区理论告诉我们，教学应该走在发展前面，我们设置的教学内容要让学生能够“跳一跳摘到桃子”。
第四，要重视教学内容的文化内涵，体现科学性、人文性和社会性的融合。
最后，要关注教学内容的实践性，密切联系社会实际和学生生活实际。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：设置游戏，导入新课
游戏导入，教师分别展示钥匙，硬币，树叶等实物图和拓印图，让学生做找朋友的游戏，把相同的物品连接在一起，学生积极参与，教师总结揭示课题：《有趣的拓印》。
活动二：联系生活，感受纹理
(一)感知纹理
教师引导学生思考，举例说明生活和自然界中有纹理的有哪些?
学生思考回答。教师总结：树、树叶、钥匙、硬币等。
教师展示生活中的实例图片，引导学生赏析，并提问物体纹理分别是什么。
(二)分析纹理
1.作品展示，引导学生赏析，并提问图中的纹理怎样表现可以完全还原实物?
学生小组交流回答：拓印。
教师总结：拓印就是最早的印刷，我们书上的文字，现在是印刷厂印出来，是靠电脑制版的，过去是人工将一个个的小小铁字排成版后再印刷，更早则是在石头上刻字后印刷，也就像拓印一样，印刷术是中国古代汉族劳动人民的四大发明之一。
2.教师展示学生作品，引导学生观赏，并提问作品通过运用什么方法表现出来的?
学生回答。教师总结：用纸覆盖在拓印物上，用彩笔重重的印出图案。
活动三：示范操作，实践练习
1.教师演示
演示拓印的方法，完成一幅画，并讲解步骤：
(1)根据自己的喜好，寻找可以拓印出图案的实物;
(2)把纸覆盖在拓印物上;
(3)拿铅笔或者油画棒在纸上均匀的涂，直到出现清晰的图案。
注意事项：握笔：拇指、食指、中指从上方拉笔;托物放平，上面用纸盖住;左手按紧，右手拿笔在纸上涂线;线条要轻、要长，方向一致，直到纸上印出的物体纹理清楚。
2.课堂练习
选取自己喜欢并且能拓印的实物，完成一幅作品。
在学生练习的过程中，指导学生拓印的方法和姿势，帮助学生拓印出理想的图案。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出、及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)
活动四：交流评议，拓展提高
(一)学生展示交流
1.学生自愿分享自己的作品，并且畅谈自己的拓印感受。
2.学生互相展示作品，并从拓印的效果和美感等方面交流评议，教师总结评议。
(二)拓展提高—游戏猜猜看
1.复习拓印知识。
2.根据学生练习的作品，猜一下他的拓印物是什么，并从实物中找出原型。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.你为什么当老师?
【参考答案】
做一名人民教师一直以来是我的梦想，也是我的理想。我之所以想当老师，并不是因为那些对老师赞扬的语言，而是因为我很热爱这个具有奉献精神、充满挑战的职业，因为在这个行业平台上我可以充分的表现自己，将自己所学讲授给学生。
具体来说，我选择教师这个职业，进入教师队伍的原因有以下几点：
首先，教师这一职业符合我的人生规划，小学的班主任对我影响很大，所以从小立志当一个老师，所以在读大学时我义无反顾地选择了师范院校。
其次，我的知识储备符合做一名老师的要求，在师范大学四年的大学生涯中我积累了很多教育理论知识和学科专业知识，这些都为我成为一名教师打下了坚实的理论基础;在大学期间，我参加学校组织的各种支教活动，与孩子们进行深入交流，这些经历让我看到了孩子们对知识的渴望，也让我深深地体会到了作为一名教师的真正价值，我也在此过程中积累了一定的教学经验、学会了很多与孩子们相处的方法和技巧;此外，从大一开始我就做兼职任家教以及在外教授学生，获得了很多的经验。我想这些经历都能够为我将来从事教师工作、将工作做好提供很多宝贵的实践经验。而且我的姑姑也是一名人民教师，她影响着我对自己今后的职业规划，由于这些经历和家人的影响，使得当老师在我的脑海里深深的扎了根，等待着它发芽、开花和结果。
最后，我的性格也很适合做老师，我很喜欢和孩子们相处，做事有耐心、有毅力、不急躁，而且都会义无反顾努力做到最好，这些也都符合教师的职业特点。通过对自我的深度剖所以我希望能够有幸走上讲台，当一名光荣的人民教师。
2.你最赞赏的教学方法是什么?
【参考答案】
我最赞赏的教学方法是启发式教学法。启发式教学，就是根据教学目的、内容、学生的知识水平和知识规律，运用各种教学手段，采用启发诱导办法传授知识、培养能力，使学生积极主动地学习，以促进身心发展。这里要着重说明，启发式教学不仅是教学方法，更是一种教学思想，是教学原则和教学观。当代世界各国教学改革无一不是围绕着启发式或和启发式相联系。通过教师启发的办法，把知识转化为学生具体知识，教师的作用则在转化上，同时启发式教学关键则在于激发学生的学习兴趣大真探全集，学生的积极性就是强烈的求知欲，而这也正是学习需要。启发的方式可以是通过确定明确合适的教学目标、提问启发、比喻启发、提示启发、情景启发、示范启发、语言动作式启发等。
二、考题解析
【教学过程】
(一)音乐导入，引出新课
播放春节联欢晚会的视频并提问：从音乐中感受到了什么?
学生回答，教师总结：从音乐中感受到了新年的欢乐气氛。提示学生过年的风俗习惯如贴春联、挂年画、剪窗花等，引入课题《剪剪小窗花》。
(二)观察讨论，示范演示
1.出示各种不同的窗花作品并提问：这些窗花给你什么感受?引导学生感受窗花带给人们的喜庆气氛，了解过年过节贴窗花是为了突出对来年吉祥美好生活的祝愿。
追问：这些窗花作品形状不同，可以贴在什么位置上呢?
学生回答，教师总结：可以分为团花、角花、门笺，分别可以贴在窗户的中间、四角和门栏上面。
2.示范讲解对称窗花的剪制过程。
(1)正方形纸先对折再对折，展开后让学生找到纸的中心点。然后从中心点和中心点相对的点进行连线再次对折。
(2)围绕中心点绘制纹样，注意中心点的两边需要有线条相连接。
(3)剪制时注意不能把线条剪断。
3.示范之后让学生分小组讨论，除了老师这种折法，还有哪些折叠的方法。总结还可以用三折法、六折法等。
(三)实践练习、展示评价
布置学习任务，让学生用自己喜欢的方法来剪制一个对称的窗花。学生制作，教师巡视指导并给出相应的建议，提示学生剪制时注意折线的部分线条不能剪断。
在黑板上画出一棵大树的树干，让学生们把自己的剪纸作品贴到大树的上面形成一个树冠，然后找同学来评一评，选出最受欢迎的作品并说出自己喜欢这个作品的理由，最后教师总结，可以从图案和剪制流畅度等方面给出评价和建议。
(四)拓展升华、小结作业
让学生回忆本节课的主要内容，并提示学生除了窗花，我们国家的民间艺术还有很多种类，这些民间艺术无不传达出劳动人民对于丰衣足食、健康长寿、万事如意的美术愿望。最后留作业把今天的剪纸作品送给爸爸妈妈，同时也把祝福送给他们。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.本节课如何突破教学难点?
【参考答案】
本节课是偏重技法技能的课程，因此选用了直观演示法来解决难点，按照步骤放慢速度边动手操作边进行讲解，同时在操作时讲解需要注意的点。在学生动手实践环节进行提示和指导，在训练中思考并制作。
2.什么是民间艺术?
【参考答案】
民间美术的主要创造者是广大的人民群众，特别是农民;它的目的是满足群众生活和生产劳动的实际需要，同时兼顾审美和精神生活的需要;大多数是就地取材、因地制宜的手工艺品。民间美术一般与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿等活动中的年画、剪纸、春联、花灯等，同时民间美术还反映出很强的地域特色与风土人情，如陕西民间窗花与剪纸，贵州的蜡染等。
二、考题解析
【教学过程】
环节一：创设情景，导入新课
请学生展示课前搜集的美术字，介绍它们的特点。
提问：在我们的生活中，什么地方能看到创意字体?它给你留下什么深刻的印象?
教师小结，从而引导出本节课题——有创意的字
环节二：合作探究，讲授新课
教师展示生活中的创意字作品，引导学生赏析，拓展学生的发散思维，并请同学选出喜欢的创意文字，说明原因。
学生赏析并回答
教师总结：文字在使用时，不可能只是单个文字出现，那么组合文字的组合表现方式有：
弧线型编排方式、造型编排方式、形象化编排方式、透视编排方式、意象化编排方式、重叠编排方式
教师继续展示作品，引导学生赏析并提问变体美术字的艺术特点是什么?
学生思考并回答
教师总结：和谐、生动、形象、美观
环节三：示范操作，实践练习
(一)教师演示
以“花好月圆”四字，用连字编排形式展示创意美术字的变化方法与步骤。讲解要领：
1.根据需要可以在草稿纸上画好字体的创意设计稿。
2.用铅笔把已经设计好的字体写到素描纸上。
3.根据字体效果加以装饰。
(二)课堂练习
笔画创意(学生上台进行创意竞赛练习)根据上个环节学习的“文字组合表现”教学内容，选择一个新的组合方法为“革命”二字进行组合。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)
环节四：交流评议，拓展提高
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画思路和方法。
2.学生互相展示作品，并从邻近色的搭配等方面交流评议。
3.教师总结评议。
环节五：小结作业，课后拓展
运用自己喜欢的文字或词汇，设计有创意的字。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.简介变体字的书写步骤。
【参考答案】
以黑体字为例，主要分为如下几步：
(1)打格：根据应用场合的需要，确定字的大小和形状。
(2)布局：美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。
(3)定骨架：用单线划出字形，用笔要轻，笔迹宜淡。
(4)双勾字形：笔画要统一，按骨架的位置画出笔画。
(5)填色：按需选择颜色，填色一般先画轮 廓，再在中间填色。
2.有创意的字主要体现在哪几个方面?
【参考答案】
(1)笔画的变化：改变笔画的统一规律，创造出新的符合文字内涵的笔画风格。
(2)结构的变化：连体字或图形替代等。林俊峰
(3)装饰的变化：肌理、字内装饰、字外装饰(如光影的变化：明暗、倒影、投影)等。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：导入新课
教师设置猜猜我是谁的游戏：拿一张卷起的挂图，挂图上是本班同学的头部放大图，教师从上到下，慢慢依次露出图上人物的头发、眉毛、眼睛、鼻子、嘴，看谁能最快猜出是谁。从游戏引入到本节课的学习中，从而进出课题——《小伙伴》。
活动二：新授课
1.同学之间互相观察并思考同学的脸型有什么特点?学生各抒己见，教师讲授：讲授头部基本形态、面部的八种基本型：申、甲、由、田、用、国、目、风，和头部的透视(用示意图的形式展示)。
2.多媒体播放上节课同学收集的小伙伴头部的图片，学生观察并讨论：头部有什么特点?五官的位置又有什么关系?学生发言，教师总结并讲授：“三庭五眼”的共性面部比例规律，以及眼睛在头部的二分之一处。
3.按照教师要求做动作，同桌两人为一组，一个做动作一个观察，思考问题：头部在仰视、俯视、平视时头部比例规律有什么变化?
学生交流探讨，教师总结：仰视时上庭与中庭变小，俯视时下庭与中庭变小。
4.展示多视角素描头像的作品，引导学生观赏，感受不同角度五官位置的变化。
活动三：示范讲解
教师边讲解头像写生的方法边做示范：
①先用简练的线条起稿，确定头像在画面中的基本位置，注意头、颈、肩的衔接关系，以及头发、脸型、颈部的比例位置。
②再进一步明确五官的比例和特征
③最后深入刻画，注意人物的表情特征，整体调整后就完成了。
活动四：巩固提高，实践展评
(一)学生实践练习
学生自己动手，用铅笔在素描纸上描绘他的小伙伴。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)
(二)学生展评
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画思路和方法。
2.学生互相展示作品，小伙伴特征、外貌等方面交流评议。
3.教师总结评议，可以从线条流畅性和人物特征的表现等方面给予评价。
活动五：小结作业
教师总结本节课内容，学生谈谈本节课收获。学生课下可以用今天学的知识绘制他们自己感兴趣的人物。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.谈一谈你对人物肖像画的认识?
【参考答案】
肖像画即人物画的一种，专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。肖像画追求形神兼备，重视对传达人物神情的五官刻画。东亚很早就已经有肖像画，西方的人物肖像像画发展自文艺复兴时期。肖像画在在中国有悠久的历史，中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。随着摄影技术的发展，肖像画也进入了摄影领域。
2.简述素描人物头像写生的基本步骤。
【参考答案】
素描真人头像写生是从静止造型转向生命描绘的主要课题。素描人物像以写实的丰富变化，组成黑白灰的调子，人物写生首先面临的问题是自然形态的人不同于艺术作品中的形象，因此对美得发觉就得靠自己。人物写生的中心就是抓住人物的精神气质这一核心，重视画面整体的表现。基本步骤如下：
(1)构图、打轮廓。根据模特的第一感受，用长直线确定出画面的基本位置，简单概括出人物的基本动态，面部的形态。
(2)用长线迅速画出画面的大色调，确立大的体积和结构关系。
(3)深入细致刻画。抓住人物的五官，重点刻画。
(4)整体调整。多看少画，看画面中哪里的对比强弱根据需要调整。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：直观感知，导入新课
出示席勒的绘画作品(速写作品)，开动脑筋想想这是一种怎样的表现方法?
学生思考回答。
教师总结：黑白、速写，从而揭示课题：《速写练习》
活动二：赏析作品，讲授新知
(一)速写的特点
出示速写作品，速写绘画特点?
学生回答各异。
小结：时间短、线条简练生动。
(二)速写的表现形式
出示多幅不同形式的速写作品。从速写内容、人物动势及工具和材料方面进行观察，有什么特点?不同绘画工具带来的不同效果?表现题材有哪些?
学生进行小组讨论，并回答。
教师总结：速写工具材料的选择很广泛，有铅笔、钢笔、毛笔及炭精棒。绘画是可以单纯用线或者即用线也配合一些面的方法比较常见。表现题材可以是人物的、场景的、动物的等等。
活动三：示范操作，实践练习
(一)教师演示
教师演示速写绘画步骤：观察描绘对象、确定构图比例、勾勒物象基本形态、基本要素具体表现、深入描绘细节。
(二)课堂练习
我们每一个同学都是绘画大师，请大家选择一处校内景物或者人物用自己喜欢的创作工具进行表现创作。创作要符合速写的特点。学生创作，(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导)。
活动四：交流评议，巩固提高
(一)学生展示交流
将学生创作的速写贴在黑板上，学生谈自己的设计构图，评选最佳创作。教师对最终对全体作品给予表扬，提出改进意见。
(二)巩固提高
出示中国当代大师李朝晖等人的速写集，学生欣赏中体会速写带来的美和乐趣。
活动五：小结作业
总结：速写可以说是绘画的基础，也是培养造型能力的必要途径。今天同学们进行了速写练习，希望今后能用速写的形式表现更多的景物。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.速写对于学生的绘画创作有什么帮助?
【参考答案】
速写是一种快速写生的绘画方式。它注重绘画创作中对形体和比例的把握，而形体和比例也是绘画的基本要素及绘画的基本能力。所以，通过速写训练能有效的锻炼学生的基本绘画能力，培养观察能力，从而为学生今后在美术方面的发展奠定良好的基础。
2.本节课的教学重点是什么?
【参考答案】
本节课的教学重点是速写的造型表现，即如何在短时间里线条简练生动的捕捉刻画对象外部的形和内在的神。我将通过引导学生小组讨论的形式使学生自主总结出速写的特点及速写绘画一般步骤的讲解，引导学生自由选择内容进行绘画练习。从而攻克本堂课的重点。
二、考题解析
【教学过程】
(一)激发兴趣，导入新课
介绍招贴的历史导入新课
世界上最早的招贴：世界上最早的招贴是3000年前埃及的一张寻人启事，内容是重金酬赏追捕一个逃跑的奴隶。现存英国伦敦博物馆。
宋朝上冻济南刘家功夫针铺的一张铜刻板印印刷广告。是世界上最早的印刷广告，比英国的印刷广告早400年。
(二)欣赏设计，直观感知
1.什么是招贴
广告是一种张贴在公共场合，传递信息，以达到宣传目的的印刷广告方式。招贴是一个在眼前跳跃的平面，为了吸引人而进行的张贴。
2.招贴的分类
欣赏优秀的招贴作品，提问招贴分类?
教师总结分类为：商业类、公益类、文化类、政治类、旅游类。
(三)环环相扣，具体分析
1.招贴的构成要素
(1)提问：招贴的构成要素?
图形、文字、色彩。
(2)具体讲解各个要素。
图形：分为具象图形、抽象图形、漫画卡通图形。
文字：文案设计，字体设计
色彩：注意颜色的搭配。
(3)提问：图形在招贴设计中的作用?
图形是画面视觉主体，通过个性的图形图像直接传达信息观念。引导视线到文字，与人们产生共鸣。
(4)色彩与心理的关系
出示红、黄、蓝、绿、紫、橙、黑、白等色彩色块，让学生进行头脑风暴，由色彩你联想到什么?
色彩分为：底色、主题色、辅助色。
2.欣赏作品讲授招贴的表现手段?
想象、夸张、比喻、象征、拟人、讽刺。
(四)巩固新知，实践展评
1.运用所学知识手绘美丽家乡招贴一张。
要求：手绘在A4纸上。符合海报的基本要求，色彩搭配合理，内容扣题，有一定的内涵。根据策划方案进行招贴广告的创意构思，小组成员讨论确定设计思路和色彩设计方案，合作完成招贴设计。
2.学生活动与创作。
学生动手实践期间，教师巡视指导，并及时纠错，积极与学生互动。
3.学生作业展示评价。
开展“美丽家乡”展览会，引导学生当一回解说员，主动大胆上台展示自己的作品，并从内容构思等进行自评，同学之间赏析设计，从画面效果、立意、色彩等方面进行互评，最后，教师从创意、技法、用色等方面进行总评，指出作品亮点和问题，语言多以鼓励为主。
(五)总结回顾、小结拓展
1.教师以提问式与学生共同总结本节课重点。
2.搜索生活中有意思的招贴。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.招贴设计的重点是什么?
【参考答案】
本课的教学重点设置为了解招贴的三要素，是通过图形、文字和色彩构成，能够设计一个新颖的招贴设计。注意在设计的时候，招贴的构图设计，作品新颖性的体现。
《美术课程标准》指出，“设计·应用”学习领域是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。因此，对本节课的招贴设计，我会根据本课的教学目标，了解招贴以及它的创作手法，从而设定这样的教学重点。
同时，通过引导学生构思图案、设计草图等步骤，来让学生感受“设计在先、制作在后”的设计过程，强化学生的设计意识，我会在本节课中有意识地渗透设计理念、引导设计思路，以培养学生的设计意识与能力。
2.招贴的发展
【参考答案】
随着今日的宣传媒介愈来愈多样化，招贴的宣传效率已渐渐下降。但是，随着80年代以后电子制版的出现，招贴设计师吸引了尖端技术，创造了比以往任何时候都更引人注目的表现语言。招贴具有的许多优点是其他任何媒介无法替代的，直到今天，几乎世界上所有知名的视觉设计院校都把招贴设计作为视觉设计的最主要的学习内容。这是因为，招贴具备了视觉设计的绝大多数基本要素，它的设计表现技法比其他媒介更更适合作为基础学习的内容，同时，它在视觉传达的诉求效果上最容易让学生产生深刻印象，便于学习。学生有了招贴设计的基础，再进行其他媒介设计的学习，相对而言要比其他学习方法容易和有效率得多。
正因为招贴具备特有的艺术效果及美感条件，广告史上最具代表性的广告设计师，大多数都是因其在招贴设计上的突出表现而成名，从这种意义上讲，招贴设计的研究是成功广告设计家的必经之路。
二、考题解析
【教学过程】
(一)设疑导入，引出新课
诗词导入，教师吟诵：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情;白日依山尽，黄河入海流。”引导学生边听边思考：这是描绘什么的诗词吗?
学生回答，教师总结：山水，诗人通过文字描绘出山水之景的美，那么画家笔下的山水景色又有什么魅力所在呢?进而引出课题《山石画法》。
(二)合作探究，解决问题
1.欣赏感知
教师讲解山水画的概念及发展历程：中国绘画中，以山川自然景色为主体的绘画。隋唐时代，山水画已经成熟;宋元以后，山水画成为中国画的主要画种;从色彩上大致分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水和金碧山水。
2.具体分析
利用课件展示画家黄公望的作品《富春山居图》，引导学生观察并思考：画作中山石有什么特点?学生回答，教师总结：近景画得具体，远处的山画得简略;近景墨色浓，远景的山墨色较淡。
引导学生进一步观察思考：山石的画法是什么?
学生回答，教师总结：画石起手当分三面，表现体积，轮廓左右要有浓淡之分，表现阴阳向背，在中国传统绘画中有很多皴法表示山石肌理，而这幅作品就是采用了披麻皴的技法，披麻皴的特点是：因其线条形状似麻披散的样子，基本型是略带弧度的松软线条。
3. 教师展示多幅中国山水画，并引导学生分四人为一小组讨论山石的其他皴法和用笔特点。教师根据小组代表的回答进行总结：斧劈皴：皴形状如刀砍斧劈成的效果， 表现石质坚硬，棱角分明的山石;以中锋侧锋用笔为主;折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。
(三)示范讲解
1.教师演示
教师介绍水墨工具笔墨纸砚用法，演示山水画的绘画方法，完成一幅画，讲解要领：
(1)勾：用墨勾出山石的外观和轮廓。
(2)皴：用墨皴出山石的纹理。
(3)擦：皴的辅助手段，增加山石的纹理感。
(4)点：丰富山石体的内容。
2.课堂练习
用水墨和线条的形式表现山水景色(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。并提醒同学注意卫生以及画石时注意石分三面，大小相间)
3.展示评价
(1)学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画思路和创想。
(2)学生互相展示作品，并从山石的结构和皴法特点等方面交流评议，教师总结评议。
4.小结作业
(1)总结：中国山水画除了表现现实中的山水景色之外，更多的是寄自己的情感与画作之中。所以在构图上也要注意留白等。
(2)作业：同学们课下到博物馆的书画厅或是网站中观察其他中国山水画，了解不同构图所能传达出的情感有什么变化。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.介绍几种常见的皴法?
【参考答案】
披 麻皴：由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种披法常用来表现土质山，或质 疏松的岩石。董源多用披麻描写江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。元代黄公望的《富春山居图》，披麻的运用达到了炉火纯青的境界。
斧 劈皴：即唐李思训所创之勾听方法，笔线遒劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。唐代的青绿山水多 勾所而少破染，南宋的山水画家以斧劈皴用于水墨山水，加重了披染，出现水墨苍劲的风格，画斧劈皴常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皱纹，再用淡 墨渲染，笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。
折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”(笔头含水很少)画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。
荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披秦裕陈蓉，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。
2.简要介绍山水画画法和步骤?
【参考答案】
首 先要勾出整幅画的构图，安排好建筑、树木、天地、山石的位置，用淡墨勾出基本形状，分别进行皴、擦，表现质感和前后层次，再用淡墨完成点、染，最后着色。 近处的石头、草坡先铺一层淡赭石，再染花青墨。远山用淡花青墨染出，不勾线。建筑、树木依照自然施以色彩，完成后题款用印。
二、考题解析
【教学过程】
环节一：导入新课
教师播放“国家宝藏”的视频。引导学生观看，并提问视频中的展示的是什么作品?
学生思考回答
教师总结：踏歌图，教师继续提问画家如何用他的画笔来表现《踏歌图》的“寄情于景”的情怀的?引出课题——《踏歌图》
环节二：作品赏析
(一)直观感知
教师播放幻灯片画家人物图像，引导找出《踏歌图》的对于画家，并说一说对他的了解?
学生积极观察并回答。
教师总结：马远南宋绘画大师，字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)，生长在钱塘(今浙江杭州)。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。
(二)具体分析
1.教师出示作品《踏歌图》，学生赏析，并提出问题：画面描绘了的是什么场景?
学生观察回答
教师总结：画家表现雨后天晴的京城郊外农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。是典型的“马一角”风格，近景偏于一角。
教师继续提问：画面是怎样描绘的?
教师总结：用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。
2.教师展示《踏歌图》和《溪山清远图》作品，引导学生对比分析，并提问2幅图在构图上有异同?
学生思考回答
教师总结：《踏歌图》为边角之景，近景偏于一角，细致刻画，远景简练清淡。《溪山清远图》为半边之景，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格。
(三)借物抒情、托物言志的感悟
教师继续展示《踏歌图》作品，引导学生进行比较。提出问题：从作品中你能体会到作者怎样的情感?
学生回答。
教师总结：丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。
环节三：实践练习，评议讨论
分小组讨论，你认为怎样鉴赏一幅山水画作品?
学生积极讨论并回答。
教师总结：鉴赏山水画作品的首先要知识作品的时代，通过时代绘画特征感受画面内容，进一步推敲绘画技法以及绘画本身独特的风格形式。并对风格笔法 (如：皴法)进行简单或深刻剖析。最后感受画面意境，从而了解作品背后所传达的情感，以及作品在绘画史上有何意义所在。并且对作者有一定的了解。
环节四：拓展提高，小结课业
教师总结：通过本节课的学习，我们对中国山水画博大精深有一定了解，山水画的学习是学习中国美术史的重要课题。课后请大家查阅关于作者的信息进行了解。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.欣赏美术作品的方式都有哪些?
【参考答案】
一件美术作品是由内容与形式两部分组成的，从美术作品的构成出发欣赏作品可以归结为以下几种的欣赏方法：
(1)感悟式欣赏，“观山则情满于山，观海则意溢于海”。同样，面对一件动人的美术作品，我们也会激情澎湃，任由思维驰骋，在不知不觉中完成欣赏。这种思维与激情深切投入画面的观看方式比较适用于写意性和表现性的艺术作品，如齐白石的作品《蛙声十里出山泉》。
(2)形式欣赏，在美术作品面前，最先观看到的是它的表面形。于是，从形式的角度来欣赏美术作品便成了最基本的方式。即从线条、色彩、笔法、构图等美术语言出发对艺术形式的感知和体验，强调对形式的分析和把握。
(3)社会学式欣赏，面对一件美术作品，我们不禁会问：画家为什么这样画诺基亚e81?它有什么特殊的意义吗?这就是从社会大背景出发，对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。
(4)比较式欣赏，有比较，才有鉴别。用比较的方法去欣赏美术作品，往往会收到意想不到的效果。可以比较同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法，也可以比较同一主题，在不同时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。
美术作品的欣赏一般强调从形式出发去欣赏，又要对内容主题进行深入的理解和认识，这样的欣赏才有意义。所以，在欣赏活动中往往是两三种欣赏形式综合运用。
2.你怎么看待美术教学?
【参考答案】
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。而美术课程的学习是学校进行美育的主要途径，是发展观察力、想象力和创造力的的有效手段。所以美术教学中应该发挥学生的主体地位，引导学生创造性的运用美术语言，激发创新精神。
第一，美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术课程追求人文性，所以在教学中要创设一定的文化情境，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，梳理正确的文化价值观。
第二，教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
第三，引导学生关注自然环境和社会生活。艺术源于生活又高于生活，所以美术教学因该突出美术与生活的关系。通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然、融人社会、关受生命的情感态度与行为习惯，逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。
高中美术《3D角色》
二、考题解析
【教学过程】
活动一：创设情境，导入新课
教师借助多媒体播放动画片视频，引导学生观看并模仿偏重动画人物的表情变化，体会人物做出不同表情时给五官带来的变化有哪些?学生大胆尝试，并感受五官的变化。教师总结，引出课题《3D角色》。
活动二：引导想象，新课讲授
1.3D角色与真实人物之间的区别
教师出示卡通漫画人物与写实头像图片，请学生思考二者之间有什么区别?
教师引导学生欣赏，学生回答，教师小结：写实头像要求在三庭五眼的基础上对人物进行如实的刻画，卡通动漫对表情(脸型、五官、发型等)进行夸张、变形，失去了正常比例，使人物更加可爱、漂亮、生动，给人一种虚幻美感。
2.3D角色的表情变化
教师组织学生拿出准备好的镜子，对着镜子做喜、怒、哀、惧、惊等表情，观察自己的脸型、眉、目、鼻、口、耳的变化。并尝试回答：不同表情产生的主要依据是什么?
学生回答教师总结：角色的表情是通过角色五官形状和位置的变化来体现的。
教师追问：夸张的表情与五官之间有着怎样的联系?
学生思考作答，教师补充总结：极度夸张的表情对应着极度夸张的五官——五官在3D角色表情的变化中起着至关重要的作用。
3.3D角色的五官表现
(1)教师出示3D角色的局部放大图片，引导学生观察：①五官中的哪一器官最能影响表情的变化?②他的哪些变化赋予了角色生动的面部表情?
教师组织学生思考讨论并设置活动：依次遮住五官的任一器官，对比找出问题答案。师生共同总结：在五官中，眼睛是影响表情的最重要的器官。拉长或压扁眼眶，放大或缩小瞳孔，以及利用眼帘的遮盖功能等，都可以使角色面部显现出不同喜怒倾向的表情。
(2)教师依次为学生讲解设计一个3D角色时五官的主要变化以及表现方法，如喜怒哀乐、男女老幼、忠诚奸诈等不同角色变化与五官之间的联系。
活动三：示范讲解，实践练习
1.教师为学生示范创作一个3D角色的基本步骤，①起草大形②刻画五官③调整修饰。
2.教师在示范讲解过程中引导学生思考：3D角色的表情不仅仅表现在脸部五官的变化上，还反映在哪些地方?学生同桌之间简单讨论并回答，教师总结：也反映在角色整体姿势的变化上。
3.教师多媒体出示课堂作业要求：
(1)选择喜、怒、哀、乐、惧、惊中的一个表情，设计一个3D角色形象的头部，注意五官表情的重点刻画。
(2)对所设计角色的身份、年龄、职业、性格等信息进行简单描述，不少于50字。
(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品，对个别学生进行技法指导)
活动四：交流评议，拓展提高
(一)学生展示交流
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己设计的3D角色肖像。
2.学生互相展示作品，并且选出本组最有特色的部分作品进行展示，大家共同分享创作带来的快乐与收获，教师总结评议。
(二)拓展提高
1.学生尝试为所设计3D角色画出下列三个表情：
①眼部表现“愤怒”②面部表现“愤怒”③全身姿势表现“愤怒”
2.尝试模仿设计制作一个角色的头部模型，并与同学交流建模的体会。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.谈一谈动漫形象的造型方法?
【参考答案】
作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。
(1)几何形的组合
这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。
(2)夸张变形
夸张变形是动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。
(3)拟人化的处理
拟人化的处理是动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，像人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪士尼的米老鼠、唐老鸭，中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计手法。
2.怎样与学生进行良好的沟通?
【参考答案】
主动地了解学生的学习生活情况，表现出真诚的关心，如果学生感受到了教师的爱，信任教师，则肯定会乐于与教师进行沟通。对于不同的学生采取不同的沟通方式，对于调皮的学生就要经常谈话，督促他改进缺点。对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。语言要幽默，委婉，含蓄。能够设身处地的为学生着想，感受学生的内心世界。良好的沟通，需要耐心的聆听对方，了解他心中的感受。教师对学生积极聆听的态度，可以使学生觉得受到重视并肯定自己的价值。要避免当学生讲话时，急于表达自己的观点。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：问题导入
提问：中国的水墨丹青是我国的国画，那么英国的国画是什么画种呢?学生思考回答
教师总结并顺势引出课题——《水彩画》
活动二：讲授新课
(一)探究画法
教师PPT展示大师的水彩画作品，引导学生赏析，并提问：水彩画有什么特点?
学生回答，教师总结：1.它的颜色可以与水溶解，画出的色彩十分的透明，不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。2.画笔也要有一定的弹性和含水能力。3.画面给人的感觉湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼。
教师继续展示水彩画作品《港边的树》及《海滩》引导学生观察并提问：图中作品是用什么方式画出来的?方式相同吗?
同桌两个同学为一组，用带来的绘画工具进行尝试，然后找同学回答。
教师总结：这两幅画都是用干画法画出来的，也就是上好一遍颜色之后待其完全干透之后再上第二遍颜色。《港边的树》用的是干后接色的画法，而《海滩》用的是干后重叠的画法。
出示《烟雨水巷》《周庄细雨》让学生们自己用绘画工具尝试湿画法中的湿时重叠和湿时接色所产生的效果。
(二)总结经验
提问：在刚才的练习过程中，大家画的没有达到预期效果的时候，失误在哪里?
学生拿出自己失败的作业回答，教师总结：1.水分控制不好，水多了晕的太过，水少了很快干就没有晕染的效果。2.颜色调的太多，水彩画讲究透明、干净，如果颜色调的种类太多，就会有脏的感觉。3.时间控制的不好，有的同学心急，还没有干就进行接色和重叠，以至于达不到想要的效果。4.叠色层数过多，造成色彩灰暗混浊。
活动三：实践创作
运用水彩颜料创作一幅风景画，并讲解作画步骤及注意事项。
干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果。
湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干画法结合运用。
活动四：总结评价
(1)展示评价：教师引导学生自己进行自评、互评，鼓励大胆发言。
(2)小结作业：水彩画的效果干净透明，给人十分轻快的感觉，这是水彩画不同于其他画种的魅力所在。学过本课之后，课后作业可以搜集一些大师的水彩画作品，下节课分享给大家。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.水彩画与中国传统绘画有什么联系与区别?
【参考答案】
首先，材质不同：中国画的传统底材是宣纸(分生宣、熟宣)或帛、绢;水彩画的传统底材是比较水彩纸，比较厚实，而且表面有各种纹理，水彩也可画在光滑的卡纸上。中国画的颜料是植物或矿物颜料，水彩画的颜料是化学颜料。
其次，风格和造型语言不同：中国画的传统造型语言是勾勒点染，线条是独立的绘画构成要素，造型不以光影为表现体积的手段，色彩不是非常复杂，但通常富于象征意味。水彩画是西画体系中的一个门类，是遵循光影造型的，而且色彩也注重写实性，早期水彩画以表现固有色和明暗调子为主，近现代水彩画以表现光色和环境色、色彩气氛为主，和国画还是有本质区别的。
2.水彩画除了干画法湿画法，还可以进行一些特殊效果的制作，比如肌理，请列举几种?
【参考答案】
1.刮纸法，纸面很湿时可以用小刀刮出深于底色的线条，而纸面将干未干时用小刀刮出的是浅于底色的线条，当纸面全干后，小刀刮出的线条则会显得又亮又细且有涩味。
2.油水分离法，利用油画棒与水不相溶性，在大面积渲染之前先用蜡笔涂画，可以留出一些生动斑驳的线条与色块。
3.洒盐法，将盐粒疏密有致地撒在半干的画面上，过一会，画面上便会出现如雪花般肌理效果。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：创设情境，导入新课
教师请学生在讲台上摆出雕塑作品《思想者》的身份，引导学生猜测作品名称。
学生发言，教师提问：
——这是属于哪一类艺术的制作过程?你能用一句话概况雕塑的概念么?
学生交流，教师小结雕塑的称谓与概念，揭示课题：《开启雕塑的大门》。
活动二：赏析作品，引导想象
(一)了解雕塑的基本形式和分类
1.教师展示兵马俑、如来像和屏风木雕的实物模型，提出问题：
它们在形式上有何不同之处?同桌两人讨论。
学生回答，教师总结：雕塑的基本形式有圆雕、浮雕和镂空雕。
2.教师引导学生联系文化生活，并提问：
同学们，除了这些雕塑，你们在生活中都见过哪些雕塑作品?它们有何功能?
师生共同探讨，引出雕塑因功能、效用不同可以分为架上雕塑、建筑装饰雕塑和环境雕塑。
(二)欣赏、探究雕塑艺术的语言
.教师展示米勒斯的《上帝之手》，布朗库西的《躯干》和阿尔普的《鸟的骨骼》这三幅雕塑作品，学生四人一小组交流并回答问题：
这三幅作品中最吸引你的是哪幅?为什么?
学生各抒己见，教师顺势引出雕塑中体量的概念，并引导学生从主题、形体、空间、色彩、质感等方面深入分析。
教师继续引导学生联系之前学习的具象艺术、意象艺术和抽象艺术，并思考这几件雕塑作品的整体面貌呈现出怎样的风格?
师生共同探讨总结，分为三种风格。写实风格：真实自然，惟妙惟肖地“再现”;装饰风格：概括、夸张;抽象风格：抽象语言表达本质。
活动三：布置任务，巩固提高
1.教师展示《朱自清像》《鲁智深》《歌舞女神》《摩西》等多幅优秀的雕塑作品，引导学生赏析交流，选择自己最欣赏的一幅并阐述理由，教师巡视辅导。
2.以交流会的形式展开，学生积极分享自己关于作品的见解。同学之间交流评议，从雕塑术语的运用、表现语言的分析等级方面补充、评价，教师总结评议。
活动四：巧妙设疑，拓展延伸
1.教师运用多媒体展示不同时期不同地域的雕塑作品，引发学生好奇心：这都是什么时期的雕塑作品?反映了怎样的时代和地域特色?
2.布置作业：自由选取中国或外国某一时期的雕塑，查阅资料，了解其发展历程，并记录。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.请你分析一下米开朗基罗的雕塑作品《大卫》?
【参考答案】
作品背景：米开朗基罗是文艺复兴三杰之一，在绘画、雕刻、建筑方面有杰出的成就，他的作品迸发着一股反抗情绪，充满了英雄主义和悲壮的激情。《大卫》是他最著名的雕塑作品之一。
作品内容：米开朗基罗塑造了一位肌肉发达，怒目而视，准备战斗的全裸青年。他充满自信地站立着，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，双眼凝视着远方，显示出压倒一切敌人的威武姿态。
艺术特色：艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，运用艺术夸张的处理，将头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。
整体评价：《大卫》获得巨大的成功，标志着米开朗基罗艺术上的成熟。
2.说一说你的导入
【参考答案】
导入的目的是采用各种有效的方法，使学生的情绪安定，将注意力进入一种学习状态和学习情境，导入新的学习内容，使学生逐渐进入兴奋状态。导入是一堂课的开始，一次好的导入是一堂好课的开始，因此就需要教师精心思考，争取有所新意。
(1)为了吸引学生的注意力，将学生的关注点放到这节课当中来，本节课我采用了多媒体创设情境的导入方法;
(2)我的具体做法是首先教师播放人头像雕塑制作过程的短视频，引导学生带着问题去观赏：这是属于哪一类艺术的制作过程?(学生回答)你能用一句话概况雕塑的概念么?让学生在观赏的同时也不至于脱离本节课，从而吸引学生注意力，引起学生学习的兴趣。
(3)当然就这节课而言，也许会有各种各样不同的、创意十足的导入方法可供选用，但我认为我此次采用的导入方法比较直观地给学生营造了愉悦的学习氛围，并且与课题密切相关。但导入时间的长短问题也许是我本次的导入的不足之处，当然，在以后的教学过程中我会及时充电，抓紧改进。这就是我的导入。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：导入新课
大屏幕展示《美少女战士》《哆啦A梦》《小蝌蚪找妈妈》《功夫熊猫》《疯狂动物城》等伴随着这一代青少年成长的代表动画的片段剪辑，引起学生的情感共鸣，并请学生自由发表感想，在童年时代哪一部影视动画作品给你留下了深刻印象，从而揭示课题《影视动画》。
活动二：新课讲授
(一)常见的动画分类
1.请学生举例说出自己最喜欢的几部动画，并简单描述这些动画的主要情节和人物，分享给你带来了哪些乐趣。
2.请学生结合已有的美术学习经验，思考这些动画使用了怎样的制作方法和主要材料，并进行简单的分类。
学生回答，教师总结：常见的动画片有手绘动画、实物动画、水墨动画、木偶动画、黏土动画等。
(二)了解中国水墨动画
1.大屏幕展示《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》的片段剪辑，请学生仔细观赏并思考：这属于哪一类影视动画?有怎样的艺术特点和魅力?
学生回答，教师总结：这是中国独有的水墨动画，它把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型上，突破世界各国的动画片通常采用的线条结构方法，借助墨色的浓淡、虚实进行处理，讲求笔墨情趣，追求意境气韵。
2.播放《小蝌蚪找妈妈》的制作纪录片，请学生观看并总结，水墨动画制作的特点和主要流程。
学生回答，教师总结：水墨动画确定好主题后，原画师和动画师利用铅笔打稿确定人物造型和主要动作;摄影时，再根据画面情节，利用传统水墨技法分层绘制在透明底片上，动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起，用摄影方法处理成水墨渲染的效果。
活动三：探究实践
(一)教师示范
1.教师利用装订好的白页本，每一页绘制一个简单的水墨荷花，每页之间荷花的位置左右偏移。
2.教师快速翻动白页本，形成水墨荷花在风中摇曳的美景。
(二)学生实践
请学生四人一组，成立自己的水墨动画制作公司，可以根据成语故事或者诗词为主题进行创作。创作时，可以采用简笔水墨画在白页本上制作翻页动画，或者利用宣纸画出较为细致的动画分镜头脚本，着重体会水墨动画中墨色浓淡的笔墨意趣和艺术韵味。教师在此过程中进行巡视指导，表扬有创意的作品，对个别小组进行技法点拨。
活动四：展示评价
请各个水墨动画制作公司的艺术总监上台展示本组的动画作品，并描述该动画的主题和内容。其他小组从情节内容、笔墨技法、作品意蕴等几方面进行评价，教师进行总评。
活动五：小结作业
(一)学生汇报总结
请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师进行点题升华，让学生进一步感受到中国水墨动画的独到魅力。
(二)开放作业
请学生课下将自己的作品拍成照片，并利用PS等软件进行二次处理，使水墨韵味更加凸显;有能力的学生可以尝试利用Flash、Animator等软件，将自己的作品制作成动画小视频，下节课交流分享。
【板书设计】
略
【答辩题目解析】
1.动画制作和放映的原理是什么?
【参考答案】
动画原理是利用人们眼睛的视觉残留作用，通过拍摄在电影胶片上的一格又一格的不动的，但又是逐渐变化着的画面，以每秒钟跳动24格的速度连续放映，造成人物活动的感觉。
十九世纪三十年代，比利时科学家约塞佛发明了一个旋转轴和一个圆盘制成的视觉玩具，在它的边缘画上运动状态的连续画面，当圆盘转动时，就会给人一种运动的错觉，就如下面那个转盘式动画。图中的转盘有12匹马，正好是马跑步的一个循环姿态。
动画中最小单位的单幅影像画面就是帧，相当于电影胶片上的每一格镜头。一帧就是一副静止的画面，连续的帧就形成动画，如电视图像等。我们通常说帧数，简单地说，就是在1秒钟时间里传输的图片的帧数，每一帧都是静止的图像，快速连续地显示帧便形成了运动的假象。高的帧率可以得到更流畅、更逼真的动画。每秒钟帧数愈多，所显示的动作就会愈流畅。
2.《小蝌蚪找妈妈》取材于哪位画家的哪幅作品?
【参考答案】
《小蝌蚪找妈妈》取材于齐白石先生的《蛙声十里出山泉》。于1961年由上海美术电影制片厂制作，是世界上第一部水墨动画，被称为一个划时代的作品。
画面中，一群小蝌蚪不过是一组墨点，影片却利用它们游动队形的变化和快慢节奏，表现出细腻的感情，表现出了中国山水画的韵味。矛盾先生曾经评论道：白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神，名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨陈亦然，芙蕖发幽香，蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘，莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事，莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。
高中美术《汉代雕塑画像砖》
一、考题回顾
题目来源：1月6 日下午山东省聊城市面试考题
题目: 汉代雕塑画像砖
2.内容:
要点提示或建议:
(1) 画像砖是一种介于绘画与雕刻之间的特殊艺术样式。
(2) 画像砖是一刻了画像的墓范，压印于土坯上，经过烧制，再涂粉着色，完成后镶砌于墓室四壁，主要流行于四川地区。
(东汉) 骈车画像砖(四川成都出土)
(东汉) 弋射收获画像砖(四川成都出土)
3.基本要求:
(1)任意选择一幅作品加以赏析;
(2) 教学过程中体现教学重难点;
(3) 试讲时间为10分钟左右。
答辩题目
1.简要说明一下你所了解的画像石。
2 汉代雕塑除了画像石、画像砖之外还有哪些雕塑艺术，请举例说明。
二、考题解析
【教学过程】
(一)观看视频，导入新课
多媒体展示国宝档案的《汉画像石》的视频片段，引导学生观看并思考：视频中汉代人是如何来记录生活的?
学生观看思考并回答，教师总结并引出课题《汉代雕塑画像砖》。
(二)作品赏析，描述分析
1.展示《弋射收获画像砖》作品，引导学生欣赏并思考：画像砖的创作形式是怎样的?
学生思考回答，教师总结并讲授画像砖是一种介于绘画与雕刻之间的特殊艺术样式。
2.教师讲授画像砖的基本概况：画像砖是一刻了画像的墓范，压印于土坯上，经过烧制，再涂粉着色，完成后镶砌于墓室四壁，主要流行于四川地区虾婆婆。
3.继续展示《弋射收获画像砖》引导学生观赏并思考：这件作品描绘了什么内容?表现了什么场景?
学生积极回答，教师总结：表现了生活场景-弋射收获。
4.继续追问：艺术家是如何表现这些场景的?形象有什么特点?前后四人为一小组讨论。
学生交流回答，教师总结：造型简练，人物表现形象生动，通过线条与块面表现画面，具有较强的节奏感。
(三)总结评价，比较鉴赏
1.展示《骈车画像砖》并引导学生对比赏析，这件作品又有什么特点?
教师总结：此画表现了送嫁的场景，造型生动形象。
2.汉代画像砖有什么共同特点?小组讨论。
学生交流探讨，教师总结：多以描绘生活场景为主，刻画上不以对物象刻画的细微为取向，造型简练、生动，部分图像中的形象有一定的夸张色彩。图像呈剪影式，以大的块面和简练的线条使物象的运动感得到了加强。
(四)小结作业，拓展延伸
1.师生共同回顾《弋射收获画像砖》作品的特点及其汉代画像砖的整体艺术特色。
2.课后作业：搜集画像砖的相关资料，想一想其艺术特点是什么?
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.简要说明一下你所了解的画像石。
【参考答案】
画像石萌发于西汉武帝时期，新莽时期有所发展。通常采用线刻与浮雕两种塑造技巧，有的还在表面施加色彩。内容及其丰富，有现实生活、历史故事、神话传说、天文星象等。
武氏祠画像石：东汉石祠画像石。在山东省嘉祥县南武宅山，现存刻石40余块。画像内容为神仙灵异、车马人物与历史故事。
《荆轲刺秦王》，东汉时期山东嘉祥县武梁祠作品。为了恰当地传达出当时那种紧张、危险的气氛，并没有着意刻画具体人物的表情和心理状态，而是围绕大殿内的立柱来展开追杀的场面，通过荆轲的“追”，秦王的“逃”，并辅以刺进立柱的匕首、打翻的盒子和侍卫等形象，从而使观众对当时的场面有了一个整体的把握。
2.汉代雕塑除了画像石、画像砖之外还有哪些雕塑艺术，请举例说明。
【参考答案】
霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马，跃马、卧虎、卧象、石蛙，石鱼二、野人，母牛舔犊、卧牛、人与熊、野猪、石蟾等14件，另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕成。作者运用循石造型的艺术手法，(循石造型，即因材施艺，较多保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不做细致刻画，它是一定美学趣味的产物)巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为度，决不作过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感。气派恢宏沉雄，是西汉纪念碑性质雕刻的杰作。
高中美术《构图的窍门》
一、考题回顾
题目来源：1月6日下午安徽省滁州市面试考题
题目:构图的窍门
2.内容: 巧妙安排主体物的位置
要点提示或建议:
(1)通常情况下照片的中心位置最能作为趣味中心来突出重点，但考虑到照片固有的长方形或者正方形结构，正中心位置的布局处理不好也容易给人“呆板”的感觉; 最好办法就是: 当画面上只有一个主要被摄对象时，不必非将趣味中心安排在靠近画面中心的位置不可，任何效果最佳的位置都行。
(2) 当画面上有两个以上的被摄对象或者别的可能分散注意力的对象时，就应该将主要对象安排在中心偏下的位置，而把其他对象裁掉一部分或者干脆安排在靠近画框的位置，以体现它们的从属地位。
(3) 画面中那棵树几乎就在正中心,，但金黄色的麦田和绿色的葡萄园中那些有趣的线条使它看上去不显得“呆板”
亚思.阿图斯一伯特兰德[法国]
3基本要求:
(1) 教学过程中体现本节课的教学重难点;
(2) 讲解构图的技巧;
(3) 试讲时间为10分钟左右。
答辩题目
1.摄影常用的构图方法都有哪些?
2 光线在摄影中的作用有哪些?
二、考题解析
【教学过程】
环节一：导入新课
教师出示一些优秀的摄影图片并提问：从这张图片中同学们一眼可以看到什么?为什么?
学生思考回答
教师总结：这些点就是照片中画面中的主体，它起着集中观赏者视线的作用，也起着集中人们的思想，使人们领悟事物内容的作用，这就是摄影构图的窍门，接下来就让我们一起学习——《构图的窍门》。
环节二：讲授新课
教师出示伯特兰徳的摄影作品，提问：画面中有哪些构成要素?
学生回答：画面中心的主体物是一棵树，前景和背景分别是绿色的葡萄园和金黄色的麦田。教师总结：摄影构图的三大形式因素为主体、陪体、环境，而主体是摄影图的中心，是摄影者赖以表达自己思想情绪的主要对象。
教师出示几幅主体物分别处在画面不同位置的摄影作品，提问：哪幅作品中的主体物位置最恰当?
学生回答，教师整理：主体在画面中的位置处于两种情况比较合理，一是位于画面的中部，一是位于画面的黄金分割线上。
全班同学分成几个小组，老师分别给每个组一个静物做为主体物，让大家用手机来进行拍摄构图。并提出要求，用各种方法在画面中把主体物进行突出。
收集大家的练习作品并在大屏幕上展示，请同学们归纳主体物突出的办法。
学生回答教师总结：可以运用色调、景深、透视等来突出主体。
环节三：实践练习
组织学生到室外拍摄校园风光，需要应用本节课所学知识，做到拍摄作品有趣味中心。
环节四：展示评价，小结作业
1.回到教室请同学们自愿展示自己的作品并讲解拍摄的方法及意图。学生互评，可以从主体物的位置及陪体、环境的关系方面进行评价，最后教师总结，并提示学生美在生活中无处不在，要有一双发现美的眼睛。
2.作业：请同学们在网络上搜集一些前景和背景处理得较好的照片，并思考是如何进行处理的，下节课进行分享。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.摄影常用的构图方法都有哪些?
【参考答案】
摄影构图是一种造型手段，它通过各种摄影技术技巧，在对画面各物象进行选择、排列、组合等的造型处理中，表达出一定的思想和情绪的内容。常见的构图方法有以下几种：
(1)对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)
(2)斜线式构图可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
(3)三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
(4)S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图，常用于河流、溪水、曲径、小路等。
2.光线在摄影中的作用有哪些张馨方?
【参考答案】
光线是完成摄影技术，继而实现画面艺术造型的一种重要手段，没有光线便没有事物的影像，归纳起来，光线在摄影中的作用主要有以下几个方面：
(1)满足摄影技术上对照度的基本要求;
(2)表现物体的结构和颜色;
(3)表现物体的空间位置;
(4)再现环境气氛和时间概念。
高中美术《工笔花鸟画》
一、考题回顾
题目来源：1月6日下午辽宁省沈阳市面试考题
题目:工笔花鸟画
2内容:学画工笔花鸟画
(1)笔墨线条表现物象技法:线要表现形体结构(组织关系和前后关系)、线要表现质感、线要表现颜色
(2)赋色方法:分染或打底一一染色
3.基本要求:
(1)配合教学内容适当提问;
(2)教师示范绘制过程;
(3)试讲时间为10分钟左右。
答辩题目
1.工笔与写意花鸟画的特点?2.请列举3个以上中国古代花鸟画家以及代表作品?
二、考题解析
【教学过程】
环节一：导入新课
创设情境，带同学们参观故宫宋画精品展，同时PPT展示宋代工笔花鸟画作品，展示完成之后提问：展览中的作品属于什么创作形式?——中国传统绘画中的工笔花鸟画，进而引出课题《工笔花鸟画》。
环节二：直观感知
提问：你能说出哪几幅作品的作者?宋代花鸟画给我们一种怎样的视觉感受?与写意作品有什么不同?
——赵佶《芙蓉锦鸡图》、崔白《双喜图》、李嵩《花篮图》以及佚名画家的《出水芙蓉图》等，物象刻画细致入微、精准，画面严谨精致，颜色敷丽，与写意画的“只求神似不求形似”不同，工笔画更讲求“形似”。
介绍宋代花鸟在绘画史上的历史地位，展示中国古代及近现代的经典工笔花鸟画作品，感受不同朝代不同画家或典雅秀丽或雍容豁达或深沉静谧的不同画风。
环节三：形式分析
展示《花篮图》，提问：工笔花鸟画在线条、设色上有什么特点?
——用线工细严谨，刻画花朵生动逼真、婀娜多姿，对花篮的编制和图案的勾勒细腻精巧，与舒展的叶片形成了疏密的对比，再现了花篮的结构和花朵的姿态。在设色上，以沉稳的中性色为主，衬托出几点鲜红，大面积的墨绿和赭墨陪衬得淡色花朵呼之欲出，厚重不失娇美，淡雅不乏瑰丽。
环节四：示范点拨
教师以牡丹花为例示范工笔花鸟画的绘制步骤：
1.勾线稿，注意通过线条的粗细变化和墨色深浅来体现形体结构和质感。
2.铺底色，注意颜色不要一次上太深，可多次打底。
3.分染，对花瓣和叶子分别进行渲染，注意花瓣及叶子的层次感，注意正反叶子颜色的深浅变化。
4.罩染，对叶子和花瓣分别罩染，整体调整画面。示范过程中详细讲解重要细节以及需要注意事项，边示范边讲解，为下一环节学生创作打下基础。
环节五：实践展评
以ppt呈现牡丹、荷花等常见花卉图片，写生或临摹绘制一幅工笔花鸟画作品。过程中教师巡视指导。大部分同学创作完成后，开展一个工笔花鸟画作品展，请同学讲作品放到展示区进行展示，作者自评，师生点评。
环节六：小结拓展
1.师生通过问答形式总结一节课所学的重点内容，加深印象。
2.布置课后作业：为花鸟画作品题诗，注意画面布局。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.工笔与写意花鸟画的特点?
【参考答案】
传统花鸟画从技法上分为工笔和写意两大类，工笔画是在熟宣纸上运用勾线笔先勾线再敷色的方式进行创作的一种绘画，工笔画以造型工整、描绘细腻、设色精致典雅见长，讲求“形似”，物象刻画细致入微、精准传神。
写意花鸟画以在生宣纸上作画的形式呈现的画种，用毛笔蘸墨直接在纸上作画，不求“形似”只求“神似”，注重运笔的提按顿挫、墨色的浓淡干湿的变化，墨色相融，尽显意趣。
2.请列举3个以上中国古代花鸟画家以及代表作品?
【参考答案】
花鸟画作为中国画三大种类之一，在画史上具有举足轻重的地位，并且历代也出现了众多璀璨的花鸟画家，其作品风格迥异，各具体色。如五代时期的“徐黄异体”，指的是黄荃、徐熙两位具有代表性的花鸟画家，其代表作分别为黄荃《写生珍禽图》、徐熙《雪竹图》《石榴图》等，黄荃为宫廷画家，善绘宫中珍禽异卉，画风写实、精细，徐熙为江南布衣，善绘江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果，所画花木禽鸟，清新秀逸、粗笔浓墨、神采尽出。徐熙与黄荃的画风形成鲜明的对照，称为当时的两大流派，画史称为“皇家富贵，徐熙野逸”。
宋代是花鸟画发展的昌盛时期，出现了以赵佶为代表的院体画派，宋徽宗赵佶留下了如《芙蓉锦鸡图》等一系列精美的工笔花鸟画作品，另有崔白《双喜图》、李嵩《花篮图》等
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