2017中国杰出好画家丁宁原喜迎国庆节作品欣赏！明星传媒特别推荐！-山东当代山水画院
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山东省教育卫视《画说收藏》栏目、济南日报书画专刊编辑部、济南广电移动电视频道、济南市历城区艺心艺术学校、济南祥蕴金田美术馆、济南经纬大观美术馆、济南报业美术馆、36家美术馆（卢志学美术馆、邱军美术馆、张宏宾美术馆 、吴泽浩美术馆、蔡超美术馆、赵建成美术馆、王经春美术馆、苗再新美术馆、周矩敏美术馆、李学明美术馆、范扬美术馆、岳海波美术馆、毛岱宗美术馆、马海方美术馆、孔维克美术馆、丰光锦平美术馆、王小晖美术馆、于新生美术馆、任之美术馆、时振华美术馆、王家训美术馆、徐永生美术馆、王力克美术馆、李呈修美术馆、张望美术馆、卢禹舜美术馆、南海岩美术馆、陈鹏美术馆、张立奎美术馆、李广平美术馆、崔进美术馆、徐展美术馆、许莹美术馆、王跃奎美术馆、光聚丽娜美术馆、魏云飞美术馆)
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田祥
执行策划：
刘玲、王毅、金世峰、李婷、杨勇
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丁宁原，1939年生于山东省青州市，1962年毕业于山东艺专美术系国画专业。1976年参与山东师范大学艺术系的恢复筹建工作，曾任美术系主任，山东美术家协会副主席，山东美术教学研究专业委员会理事长。中国美术家协会会员。现为山东美术家协会顾问，山东画院艺术顾问，山东师范大学教授。丁宁原长期从事艺术教育，治学态度严谨。1993年主持创建山东省第一个美术学硕士授权点，为山东艺术教育建设做出贡献。
早年以工笔人物画和连环画创作为主，上世纪80年代后专攻山水，具有坚实的写生功力和长期的生活积累，作品独劈蹊径，追求人与自然的和谐美感，具有鲜明的个人风格。
1960年《黄河速写》入选二届全国美展。
1964年工笔人物画《假日》、《出工》入选三届全国美展上海助医网。
1966年工笔人物组画《重见光明》晋京展出，《人民日报》曾以整版刊出。
1977年工笔人物画《心血相连》入选全国建军美展。黄逸梵
1984年山水组画《渔岛春汛》、连环画《鲁班的子孙》入选六届全国美展。
1987年山东美术出版社出版《速写指南》。人民美术出版社出版《丁宁原速写作品》。
1988年山东美术出版社出版《山水写生画稿》。
1989年山东美术出版社出版《丁宁原风景速写》。
1994年工笔画《一夜春雨》入选八届全国美展。
1995年应邀赴俄罗斯新西伯利亚师范大学授课并在新市举办画展。
1997年赴香港举办画展。山东美术出版社出版《丁宁原俄罗斯写生》、《速写应试》。第二次赴俄罗斯授课及举办画展。
1998年山东美术出版社出版《当代中国画精品集——丁宁原》。
1999年应邀赴美国休斯顿、纽约举办画展。
2000年应邀赴日本举办画展。
2003年出版教育部组编高师教材《中国画·山水》。
2005年赴美国举办画展。
2008年出版《山水画名家——丁宁原》。
2010年出版《丁宁原速写集》、《丁宁原胶东渔村写生》。
2011年在山东省博物馆举办“丁宁原速写展览暨《丁宁原速写集》首发式”。
2014年4月天津美术出版社出版《中国近现代名家画集——丁宁原》。
2014年8月获“山东省泰山文艺奖·艺术突出贡献奖”。
著名画家丁宁原作品欣赏
搜妙创真
——丁宁原的山水画
王镛
五代画家荆浩的《笔法记》提倡山水画“搜妙创真”。《笔法记》借助“耕生”与“老叟”（均系作者化名）问答的形式论述山水画“真”与“似”的区别。老叟说：画有气、韵、思、景、笔、墨“六要”。耕生说：画只“贵似得真”，何必如此讲究。老叟说：画是“度物象而取其真”。如果不掌握技法，苟且“似”还可以，“图真”（求真）不可能达到。耕生问：什么是“似”，什么是“真”？老叟说：“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。”（“气”即精神，“似”者仅仅得到物象的形貌而遗失其精神，“真”者精神、形质都很旺盛。）在荆浩看来，“似”与“真”属于真实的两个层次，“似”偏重形貌的真实，“真”偏重精神的真实。
“贵似得真”的“真”还是指形貌的真实，“搜妙创真”的“真”才是指精神的真实。但“搜妙创真”的“真”应该也包含“贵似得真”的“真”，只不过已经从形貌的真实进入了精神的真实。所谓“搜妙创真”是指搜寻自然山水之妙，创造气质俱盛之真。用今天的话说，“搜妙”相当于写生的过程，“创真”相当于创作的过程。荆浩曾在太行山洪谷写生古松，“凡数万本，方如其真”。五代画家董源也“多写江南真山”。北宋画家范宽卜居终南、太华岩隈林麓之间，“对景造意，不取华饰，写山真骨夏拉奇，自为一家。”北宋画家郭熙强调观察真山水，“盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。”元代画家黄公望“皮袋中置描笔在内，或于好景处见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。”这些事例都说明写生对创作非常重要，写生与创作不可偏废。如果不写生真山水，只会临摹，闭门造车，则难以“搜妙创真”；如果拘泥于真山水，只求形似，缺乏创意，也难以“搜妙创真”。
当代山东山水画名家丁宁原特别重视写生。他在一次访谈中说：“五代以来，不论是北方的荆浩、关仝、李成、范宽等所表现的巍峨雄奇的中原风光，还是南方的董源、巨然描绘的平淡婉丽、温暖湿润的江南平川景象，都来源于他们对自然的深入观察和独特感受，而且都画了大量的写生稿。”丁宁原本人也画了大量写生稿，至少几千张速写，出版过《丁宁原速写集》。徐悲鸿引进西方写实主义改良中国画，主张“素描为一切造型艺术的基础”，有时也说“写生为一切造型艺术的基础”，这已成为中国美术院校教学的普遍规则。尽管西画写生与中国画写生不尽相同，但也有相通的地方。从丁宁原1957年考入山东师范学院艺术系起，学院写实绘画的系统训练和几十年来坚持不懈的速写实践，培养了他极强的写生造型能力，不论人物写生还是山水写生，他都驾轻就熟，游刃有余。我们现在推崇写意，“逸笔草草，不求形似”，似乎写生已经过时。
其实写生并没有过时，如果山水画创作完全脱离自然生活，放弃写生，闭门造车，必然导致千篇一律，毫无生气，沦为徐悲鸿讥讽的“人造自来山水”。例如古人画树讲求“四面出枝”，只临摹、不写生画出来的树南邮正方，必然是程式化、概念化的两面出枝。丁宁原特别重视写生，也没有忽视写意精神。他认为，速写不仅是直接记录自然生活形象、积累创作素材的手段，而且是寄托和抒发画家的个人情感、表达与心灵相通的意境的载体。刘勰《文心雕龙》注重情与景的交融，说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”“情以物迁，辞以情发。”“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”王国维标举境界（意境），说：“境非独谓景物也，感情亦人心中之境界。故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。”（《人间词话》）王国维还说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目”。
（《宋元戏曲史》）丁宁原的山水画既写真景物又写真感情，既保留着写生的生命气息，又渗透了画家的真情实感，营造了情景交融的诗的意境，既在人耳目，又沁人心脾。实际上，在丁宁原的山水写生阶段就已经注入了自己的情感，他往往选择最吸引自己的目光、最触动自己的心灵的景物描绘，根据自己独特的感受对景物进行取舍、归纳、加工、提炼，因此也就往往能抓住景物最典型的特征、最动人的妙处，在这样写生的基础上进一步加工创作，发挥中国画的笔墨韵味和自己的艺术想象，既表现了自然景物的真实，又表现了画家情感的真实，达到了“搜妙创真、气质俱盛”的境界军情快报。
丁宁原把他在多年来写生的基础上创作的山水画作品分为“长海寻梦”、“旅途足印”、“他山觅石”三个单元。这三个单元的系列作品记录着画家艺术人生的履历和“搜妙创真”的轨迹。
“长海寻梦”系列作品的创作灵感，始于丁宁原1973年到山东的胶东沿海渔岛——石岛一带体验生活、现场写生的经历，后来他又多次到胶东渔岛写生。1984年他到胶东渔岛写生归来，与吕学勤、李承志一起创作了《渔岛春汛》组画，参加了第六届全国美术作品展览，此后他便以创作山水画为主。他当年对胶东渔岛那童话般迷人的梦幻景象一见倾心，恋恋不舍，画了几百张速写写生稿。2008年他再次来到胶东渔岛，物换星移，当年他梦魂萦绕的石岛古朴的渔村、街巷、院落、海草房、小楼多半已消失，代之以鳞次栉比的高楼大厦，令人产生了一种幻灭的失落感农谚有哪些。
而今，画家翻阅自己20世纪70年代初期至80年代中期写生的旧稿，仿佛在翻阅初恋的情书，重温美好的回忆，唤起创作的灵感，追寻失落的梦境。“长海寻梦”的许多山水画作品都是根据当年的写生稿重新创作的，寄托着画家怀念胶东渔岛梦幻景象的深挚情感。胶东渔岛石砌的民居屋顶是世代渔民用海草修葺的，材质殊异，厚重而蓬松，造型奇特，略呈马鞍形，散发着淡淡的海藻腥味和浓浓的人间烟火气，充满人情味和沧桑感。这些海草房屋顶高低错落高屏溪笑话，连绵起伏，在渔村、小巷、石墙、树木、沙滩、渔船、海水、远山的衬托下格外醒目，最吸引画家的目光，最触动画家的心灵，是画家写生捕捉的胶东渔岛景物最典型的特征，构成了画面最独特的标志。
假设没有这些海草房屋顶，画家的胶东渔岛山水画就会与一般海边风景画雷同。“长海寻梦”系列作品的另一个特征是以重色画远海。这也来自画家的写生经验。当年写生时他经常在海边沙滩漫步，仔细观察海水颜色的变化，他发现阳光下最远处的海面是深蓝色的，近处海水的颜色越来越淡。这虽然不符合传统中国画近实远虚的惯例，却符合画家写生的直观感受，因此他大胆采用花青合墨的重色来画远海，近海则用渐变的浅色渲染，甚至淡到留白，画出了远海浩淼苍茫、近海浪花翻涌的真实感觉，空间和色彩层次变化丰富而微妙。
“旅途足印”系列作品也带有写生的痕迹和寻梦的成分。1959年学生时代的丁宁原到山东省黄河截流工程工地体验生活，画了大量速写，1960年他的一组黄河写生参加了在北京举办的“腰斩黄河写生画展”，并入选第二届全国美术作品展览，从此奠定了他坚持深入生活写生的创作道路。从学生时代到古稀之年，画家始终没有停下深入生活、走向自然写生的脚步，几十年来他几乎踏遍了济南的大街小巷、黄河的水利工地、泰山的所有景点、胶东的海岛渔村，还有孔庙、蒙山、崂山、运河、南阳，以及闽江、赣水、嘉陵江、长江三峡、丽江古城……山东省内外的许多名胜古迹、名山大川，都留下画家写生的足迹，特别是依山傍水的渔家或农家生活场景，成为他写生的重点对象。
丁宁原的山水写生方法，基本上是把西画写生与中国画写生结合起来。他习惯使用6B铅笔画速写，迅速从纷纭复杂的景物描绘对象中概括出单纯、简约、鲜明的黑白灰调子，虚实空间处理的整体感很强，舍弃了非本质的琐碎细节。正如徐悲鸿的“新七法”之三“黑白分明”所说：“位置既定，则须觅得对象中最白与最黑之点吴丹健身操，以为标准，详为比量，自得其真。但取简约，以求大和；不尚琐碎，失之微细。”同时，他的黑铅笔线条也发挥了毛笔笔墨的功能，山石的结构、水流的波纹、树木的肌理、树叶的排布、建筑的轮廓等等，都采用了类似水墨画的皴擦、点染、勾勒笔法。
这样就很容易实现从写生到创作的自然过渡。当然，从写生过渡到创作还需要笔墨的转换和再加工，丁宁原的笔墨功力也不亚于他的速写。例如他近年创作的山水画《明湖新姿》，是从多幅写生中概括提炼出来组成的画面，笔墨功力相当纯熟。济南垂柳环绕的大明湖，湖水无色透明，湖畔点缀着亭台、楼阁、小桥、游人，水墨描绘的景物罩染着淡淡的花青，增加了水意的温润和树色的葱茏，整幅画面格调清雅，意境空灵。
“他山觅石”系列作品是丁宁原国外写生创作的成果。1995年起，画家作为山东师范大学教授，曾两度赴俄罗斯新西伯利亚师范大学讲授中国画，前后经历了春夏秋冬四季。画家艺术人生旅途的足印踏上了新奇的异国土地，他的写生创作也开拓了新的题材，增添了新的技法。
他从小受到俄罗斯、苏联文学艺术的熏陶，有着浓厚的俄罗斯情结，而今亲身来到俄罗斯写生创作，倍感亲切和激动。但如何以中国画笔墨描绘外国山水，还是一个新的课题。不少中国画家沿用传统中国画笔墨程式描绘外国山水，结果画出的仍然是千篇一律的中国山水，缺乏真实动人的异国情调和富有新意的笔墨技法。石涛说“笔墨当随时代”，笔墨也当随地域。在描绘外国山水时，中国画基本的笔法、墨法特别是笔墨韵味应该保留，某些固定的笔墨程式和传统的具体画法则应该变革，否则作品搜寻不到外国山水之妙，难免失真而乏味。丁宁原的俄罗斯写生系列作品，在笔墨技法上有所突破，尤其是在天空渲染和色彩表现上富有新意。传统中国画很少渲染天空，水墨画也排斥表现色彩张一明，而俄罗斯的天空却变幻多姿，俄罗斯的色彩也极其丰富。
因此，在丁宁原的笔下，无论圣彼得堡的黎明，还是涅瓦河的黄昏，天空都带有近似水彩画渲染的效果；无论秋日的白桦树林，还是东正教堂的尖塔圆顶，色彩都呈现近似油画亮丽的色调。他这些作品在俄罗斯展出时，当地报纸评论说：“中国画家丁宁原用一些神奇的方法把俄罗斯景象表现得淋漓尽致”。这些“神奇的方法”大概就包括中国画笔墨与西画色彩的融合，也包括写生与创作的结合。1999年和2005年丁宁原又两度到美国旅游，也画过科罗拉多大峡谷等地的写生。那种崇高奇异的自然景观令人震撼，更需要突破传统笔墨技法才能表现其形貌与精神的真实。画家在山水写生中灌注人文关怀，从大峡谷的印第安人古堡联想到印第安人保留地，以大峡谷为背景创作了《消失的部落》。画家还善于抓住不同国家不同景物的特征加以表现，例如《干涸的河谷》表现了蒙古国荒漠的苍凉，《雪岳山龙兴寺》表现了韩国寺院的古雅，由此也可窥见画家“搜妙创真”的高超能力。
丁宁原一生遵循艺术源于生活的创作道路，长期坚持深入生活，到大自然中寻找灵感，并且不断有所突破，即至老年仍然有充满新意的作品出现。也正是在这一营造自己意境的过程中形成了个性化的笔墨，使作品不仅具有地域特色，同时具有鲜明的个人风格。
（作者为中国艺术研究院研究员、博士生导师，中华书画家杂志社总编辑）
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早年以工笔人物画和连环画创作为主，上世纪80年代后专攻山水，具有坚实的写生功力和长期的生活积累，作品独劈蹊径，追求人与自然的和谐美感，具有鲜明的个人风格。
1960年《黄河速写》入选二届全国美展。
1964年工笔人物画《假日》、《出工》入选三届全国美展上海助医网。
1966年工笔人物组画《重见光明》晋京展出，《人民日报》曾以整版刊出。
1977年工笔人物画《心血相连》入选全国建军美展。黄逸梵
1984年山水组画《渔岛春汛》、连环画《鲁班的子孙》入选六届全国美展。
1987年山东美术出版社出版《速写指南》。人民美术出版社出版《丁宁原速写作品》。
1988年山东美术出版社出版《山水写生画稿》。
1989年山东美术出版社出版《丁宁原风景速写》。
1994年工笔画《一夜春雨》入选八届全国美展。
1995年应邀赴俄罗斯新西伯利亚师范大学授课并在新市举办画展。
1997年赴香港举办画展。山东美术出版社出版《丁宁原俄罗斯写生》、《速写应试》。第二次赴俄罗斯授课及举办画展。
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1999年应邀赴美国休斯顿、纽约举办画展。
2000年应邀赴日本举办画展。
2003年出版教育部组编高师教材《中国画·山水》。
2005年赴美国举办画展。
2008年出版《山水画名家——丁宁原》。
2010年出版《丁宁原速写集》、《丁宁原胶东渔村写生》。
2011年在山东省博物馆举办“丁宁原速写展览暨《丁宁原速写集》首发式”。
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2014年8月获“山东省泰山文艺奖·艺术突出贡献奖”。
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搜妙创真
——丁宁原的山水画
王镛
五代画家荆浩的《笔法记》提倡山水画“搜妙创真”。《笔法记》借助“耕生”与“老叟”（均系作者化名）问答的形式论述山水画“真”与“似”的区别。老叟说：画有气、韵、思、景、笔、墨“六要”。耕生说：画只“贵似得真”，何必如此讲究。老叟说：画是“度物象而取其真”。如果不掌握技法，苟且“似”还可以，“图真”（求真）不可能达到。耕生问：什么是“似”，什么是“真”？老叟说：“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。”（“气”即精神，“似”者仅仅得到物象的形貌而遗失其精神，“真”者精神、形质都很旺盛。）在荆浩看来，“似”与“真”属于真实的两个层次，“似”偏重形貌的真实，“真”偏重精神的真实。
“贵似得真”的“真”还是指形貌的真实，“搜妙创真”的“真”才是指精神的真实。但“搜妙创真”的“真”应该也包含“贵似得真”的“真”，只不过已经从形貌的真实进入了精神的真实。所谓“搜妙创真”是指搜寻自然山水之妙，创造气质俱盛之真。用今天的话说，“搜妙”相当于写生的过程，“创真”相当于创作的过程。荆浩曾在太行山洪谷写生古松，“凡数万本，方如其真”。五代画家董源也“多写江南真山”。北宋画家范宽卜居终南、太华岩隈林麓之间，“对景造意，不取华饰，写山真骨夏拉奇，自为一家。”北宋画家郭熙强调观察真山水，“盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。”元代画家黄公望“皮袋中置描笔在内，或于好景处见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。”这些事例都说明写生对创作非常重要，写生与创作不可偏废。如果不写生真山水，只会临摹，闭门造车，则难以“搜妙创真”；如果拘泥于真山水，只求形似，缺乏创意，也难以“搜妙创真”。
当代山东山水画名家丁宁原特别重视写生。他在一次访谈中说：“五代以来，不论是北方的荆浩、关仝、李成、范宽等所表现的巍峨雄奇的中原风光，还是南方的董源、巨然描绘的平淡婉丽、温暖湿润的江南平川景象，都来源于他们对自然的深入观察和独特感受，而且都画了大量的写生稿。”丁宁原本人也画了大量写生稿，至少几千张速写，出版过《丁宁原速写集》。徐悲鸿引进西方写实主义改良中国画，主张“素描为一切造型艺术的基础”，有时也说“写生为一切造型艺术的基础”，这已成为中国美术院校教学的普遍规则。尽管西画写生与中国画写生不尽相同，但也有相通的地方。从丁宁原1957年考入山东师范学院艺术系起，学院写实绘画的系统训练和几十年来坚持不懈的速写实践，培养了他极强的写生造型能力，不论人物写生还是山水写生，他都驾轻就熟，游刃有余。我们现在推崇写意，“逸笔草草，不求形似”，似乎写生已经过时。
其实写生并没有过时，如果山水画创作完全脱离自然生活，放弃写生，闭门造车，必然导致千篇一律，毫无生气，沦为徐悲鸿讥讽的“人造自来山水”。例如古人画树讲求“四面出枝”，只临摹、不写生画出来的树南邮正方，必然是程式化、概念化的两面出枝。丁宁原特别重视写生，也没有忽视写意精神。他认为，速写不仅是直接记录自然生活形象、积累创作素材的手段，而且是寄托和抒发画家的个人情感、表达与心灵相通的意境的载体。刘勰《文心雕龙》注重情与景的交融，说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”“情以物迁，辞以情发。”“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”王国维标举境界（意境），说：“境非独谓景物也，感情亦人心中之境界。故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。”（《人间词话》）王国维还说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目”。
（《宋元戏曲史》）丁宁原的山水画既写真景物又写真感情，既保留着写生的生命气息，又渗透了画家的真情实感，营造了情景交融的诗的意境，既在人耳目，又沁人心脾。实际上，在丁宁原的山水写生阶段就已经注入了自己的情感，他往往选择最吸引自己的目光、最触动自己的心灵的景物描绘，根据自己独特的感受对景物进行取舍、归纳、加工、提炼，因此也就往往能抓住景物最典型的特征、最动人的妙处，在这样写生的基础上进一步加工创作，发挥中国画的笔墨韵味和自己的艺术想象，既表现了自然景物的真实，又表现了画家情感的真实，达到了“搜妙创真、气质俱盛”的境界军情快报。
丁宁原把他在多年来写生的基础上创作的山水画作品分为“长海寻梦”、“旅途足印”、“他山觅石”三个单元。这三个单元的系列作品记录着画家艺术人生的履历和“搜妙创真”的轨迹。
“长海寻梦”系列作品的创作灵感，始于丁宁原1973年到山东的胶东沿海渔岛——石岛一带体验生活、现场写生的经历，后来他又多次到胶东渔岛写生。1984年他到胶东渔岛写生归来，与吕学勤、李承志一起创作了《渔岛春汛》组画，参加了第六届全国美术作品展览，此后他便以创作山水画为主。他当年对胶东渔岛那童话般迷人的梦幻景象一见倾心，恋恋不舍，画了几百张速写写生稿。2008年他再次来到胶东渔岛，物换星移，当年他梦魂萦绕的石岛古朴的渔村、街巷、院落、海草房、小楼多半已消失，代之以鳞次栉比的高楼大厦，令人产生了一种幻灭的失落感农谚有哪些。
而今，画家翻阅自己20世纪70年代初期至80年代中期写生的旧稿，仿佛在翻阅初恋的情书，重温美好的回忆，唤起创作的灵感，追寻失落的梦境。“长海寻梦”的许多山水画作品都是根据当年的写生稿重新创作的，寄托着画家怀念胶东渔岛梦幻景象的深挚情感。胶东渔岛石砌的民居屋顶是世代渔民用海草修葺的，材质殊异，厚重而蓬松，造型奇特，略呈马鞍形，散发着淡淡的海藻腥味和浓浓的人间烟火气，充满人情味和沧桑感。这些海草房屋顶高低错落高屏溪笑话，连绵起伏，在渔村、小巷、石墙、树木、沙滩、渔船、海水、远山的衬托下格外醒目，最吸引画家的目光，最触动画家的心灵，是画家写生捕捉的胶东渔岛景物最典型的特征，构成了画面最独特的标志。
假设没有这些海草房屋顶，画家的胶东渔岛山水画就会与一般海边风景画雷同。“长海寻梦”系列作品的另一个特征是以重色画远海。这也来自画家的写生经验。当年写生时他经常在海边沙滩漫步，仔细观察海水颜色的变化，他发现阳光下最远处的海面是深蓝色的，近处海水的颜色越来越淡。这虽然不符合传统中国画近实远虚的惯例，却符合画家写生的直观感受，因此他大胆采用花青合墨的重色来画远海，近海则用渐变的浅色渲染，甚至淡到留白，画出了远海浩淼苍茫、近海浪花翻涌的真实感觉，空间和色彩层次变化丰富而微妙。
“旅途足印”系列作品也带有写生的痕迹和寻梦的成分。1959年学生时代的丁宁原到山东省黄河截流工程工地体验生活，画了大量速写，1960年他的一组黄河写生参加了在北京举办的“腰斩黄河写生画展”，并入选第二届全国美术作品展览，从此奠定了他坚持深入生活写生的创作道路。从学生时代到古稀之年，画家始终没有停下深入生活、走向自然写生的脚步，几十年来他几乎踏遍了济南的大街小巷、黄河的水利工地、泰山的所有景点、胶东的海岛渔村，还有孔庙、蒙山、崂山、运河、南阳，以及闽江、赣水、嘉陵江、长江三峡、丽江古城……山东省内外的许多名胜古迹、名山大川，都留下画家写生的足迹，特别是依山傍水的渔家或农家生活场景，成为他写生的重点对象。
丁宁原的山水写生方法，基本上是把西画写生与中国画写生结合起来。他习惯使用6B铅笔画速写，迅速从纷纭复杂的景物描绘对象中概括出单纯、简约、鲜明的黑白灰调子，虚实空间处理的整体感很强，舍弃了非本质的琐碎细节。正如徐悲鸿的“新七法”之三“黑白分明”所说：“位置既定，则须觅得对象中最白与最黑之点吴丹健身操，以为标准，详为比量，自得其真。但取简约，以求大和；不尚琐碎，失之微细。”同时，他的黑铅笔线条也发挥了毛笔笔墨的功能，山石的结构、水流的波纹、树木的肌理、树叶的排布、建筑的轮廓等等，都采用了类似水墨画的皴擦、点染、勾勒笔法。
这样就很容易实现从写生到创作的自然过渡。当然，从写生过渡到创作还需要笔墨的转换和再加工，丁宁原的笔墨功力也不亚于他的速写。例如他近年创作的山水画《明湖新姿》，是从多幅写生中概括提炼出来组成的画面，笔墨功力相当纯熟。济南垂柳环绕的大明湖，湖水无色透明，湖畔点缀着亭台、楼阁、小桥、游人，水墨描绘的景物罩染着淡淡的花青，增加了水意的温润和树色的葱茏，整幅画面格调清雅，意境空灵。
“他山觅石”系列作品是丁宁原国外写生创作的成果。1995年起，画家作为山东师范大学教授，曾两度赴俄罗斯新西伯利亚师范大学讲授中国画，前后经历了春夏秋冬四季。画家艺术人生旅途的足印踏上了新奇的异国土地，他的写生创作也开拓了新的题材，增添了新的技法。
他从小受到俄罗斯、苏联文学艺术的熏陶，有着浓厚的俄罗斯情结，而今亲身来到俄罗斯写生创作，倍感亲切和激动。但如何以中国画笔墨描绘外国山水，还是一个新的课题。不少中国画家沿用传统中国画笔墨程式描绘外国山水，结果画出的仍然是千篇一律的中国山水，缺乏真实动人的异国情调和富有新意的笔墨技法。石涛说“笔墨当随时代”，笔墨也当随地域。在描绘外国山水时，中国画基本的笔法、墨法特别是笔墨韵味应该保留，某些固定的笔墨程式和传统的具体画法则应该变革，否则作品搜寻不到外国山水之妙，难免失真而乏味。丁宁原的俄罗斯写生系列作品，在笔墨技法上有所突破，尤其是在天空渲染和色彩表现上富有新意。传统中国画很少渲染天空，水墨画也排斥表现色彩张一明，而俄罗斯的天空却变幻多姿，俄罗斯的色彩也极其丰富。
因此，在丁宁原的笔下，无论圣彼得堡的黎明，还是涅瓦河的黄昏，天空都带有近似水彩画渲染的效果；无论秋日的白桦树林，还是东正教堂的尖塔圆顶，色彩都呈现近似油画亮丽的色调。他这些作品在俄罗斯展出时，当地报纸评论说：“中国画家丁宁原用一些神奇的方法把俄罗斯景象表现得淋漓尽致”。这些“神奇的方法”大概就包括中国画笔墨与西画色彩的融合，也包括写生与创作的结合。1999年和2005年丁宁原又两度到美国旅游，也画过科罗拉多大峡谷等地的写生。那种崇高奇异的自然景观令人震撼，更需要突破传统笔墨技法才能表现其形貌与精神的真实。画家在山水写生中灌注人文关怀，从大峡谷的印第安人古堡联想到印第安人保留地，以大峡谷为背景创作了《消失的部落》。画家还善于抓住不同国家不同景物的特征加以表现，例如《干涸的河谷》表现了蒙古国荒漠的苍凉，《雪岳山龙兴寺》表现了韩国寺院的古雅，由此也可窥见画家“搜妙创真”的高超能力。
丁宁原一生遵循艺术源于生活的创作道路，长期坚持深入生活，到大自然中寻找灵感，并且不断有所突破，即至老年仍然有充满新意的作品出现。也正是在这一营造自己意境的过程中形成了个性化的笔墨，使作品不仅具有地域特色，同时具有鲜明的个人风格。
（作者为中国艺术研究院研究员、博士生导师，中华书画家杂志社总编辑）
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