2017博物馆十大展览述评-文博圈
2017年的博物馆展览，可谓中华文明的集中式大检阅。
从分布上看，上半年是黄河流域的天下，下半年则由长江流域唱主角，加上成都这个新兴展览集中地，再加上台北这个老牌展览策源地位面小蝴蝶，你方唱罢他登场，用文物演绎着生生不息的中华文明交响曲。
丝路永恒
扎实的科研是核心竞争力
丝路文物展是近几年的热门主题，就像是一首老歌，总能给人以力量和思考。
可丝路主题展，在持续性、高强度的曝光之后，依旧能给大家带来启迪的，必有其独家秘笈，我想这独家秘笈一定与扎实的科研有必然联系。
1
敦煌艺术大展暨天府之国与丝绸之路文物特展成都博物馆
成都博物馆事业的后发优势相当显著，不仅有大量的精彩展览轮番登场，还有精彩的陈列设计引领潮流，更是大陆少有的博物馆夜场集中地。这对于探索博物馆的合理开放来说，是非常珍贵的个案。
▲对视
成都博物馆的开馆大展可谓气势撼人，一下拿出5层楼的精致展览，让人瞬间把成都博物馆纳入天府旅行的保留项目。
▲图：成都博物院 官网
逛断腿看瞎眼的基本陈列，石窟佛爷组成的超级天团，借展路线覆盖“海陆空”的奇观，简直可以拍一部“国宝总动员”。
▲蓝色琉璃盘 1987年陕西法门寺地宫出土
开幕前后的信息轰炸火力很足，展览中的热点推送此起彼伏，展后文物的归还之路还专门出了软文。
如果说宣教工作按照既有套路出牌，那么针对大客流推出的预约入场，针对博物馆“生活家”社群请来的敦煌文创，霍小红针对普通观看者组织的文博图书，则体现了成博管理上的温度，让受众看到了一个“行动派”团队。
▲战国 漆几 四川成都船棺葬出土
还是要说说“天府之国与丝绸之路文物特展”，这么多不同年代、不同风格、不同质地的文物“同室操戈”，弄不好就成了“精品展”“大杂烩”。
▲后蜀 彩绘花冠女舞俑 四川成都赵廷隐墓出土
难能可贵的是，此展有条线在穿珠，一直不离“路丝”“海丝”这条线，一直围绕“成都的巴适”这根绳，让文物述说成都往事，这也正是成都博物馆讲好故事的高妙之处。
▲南宋 龙泉窑青釉三足鬲式炉 四川遂宁金鱼村南宋窖藏
▲定窑白瓷孩儿枕
led灯的光线照度、色彩还原比较成功，一些文物显示了在老家不曾有过的美。
▲东汉 陶辟邪座 四川成都六一一所汉墓出土
展览的空间展线较为清晰，如果在文物位置的经营上进一步细化，组织一些或突出时代美、或突出故事性、或突出区域文明的“暗线”出来，就更为完美了。
2古道新知：丝绸之路文化遗产科技成果展中国丝绸博物馆
这座位于杭州的国字号博物馆，基本陈列突出学术性之余有“地气”，织物的保护技术很专业，学科研究很科学、很前沿，一直以学术性、专业性、科学性著称，这“三性”也贯穿于丝博的特展里。
▲展览现场 图：中国丝绸博物馆官网
▲哈萨克斯坦伊赛克金人服饰复原
让我们看看丝博在策展上，是如何把“拿来主义”为我所用的：
一是哈萨克斯坦伊赛克金人服饰复原，把草原金饰穿戴在身的原生态样貌展示出来，这样比单独展示一片片的金饰要生动百倍，突出了复原的学术性；
二是根据甘肃马家源考古发现，复原的西戎“宝马”豪车，突出了高颜值和复原的学术性；
三是彩绘秦俑的展示，把始皇帝的故事、耐看的彩绘和保护的科学性集合于一身；
四是围绕悬泉驿发现信札故事组织一组展品，普通士兵在家书里，要求捎带一些物什，而展览就展示了他所需要的那些物品，打足温情牌；
五是开启前瞻性的国际合作模式，复原的唐高祖第五代孙女李倕的精美服饰，突显那个时代修复的理念，可以说在原来的展示基础上有所升华。
在丝路类型展览甚火的当下，打破既有展览框架，重新排列组合得出令人惊艳的效果，赋予展览故事性、高颜值、科学性，显得十分别致，这正是依靠丝博一贯的学术性、专业性、科学性立馆根本。
由于丝博的自身定位，展示的文物大都是平面的，所以在立体展品的支架设计、灯光布置和小件文物展示上显得捉襟见肘，立体文物显得平面化、灯光分布也稍欠均匀太鼓次郎。
另外，展览中也有几个亮点，视觉冲击极大的营盘美男的罗马罽袍，耗费敦煌人心血、笔笔皆有故事的莫高窟复原洞窟，均值得一看。
▲甘肃张家川马家塬战国墓地车饰复原
▲甘肃张家川马家塬战国墓地车饰
古道新知模块
模块来源
古道新知创新
哈萨克斯坦萨尔马特女祭司、伊塞克金人墓金饰复原
2013·哈萨克斯坦古代珍宝展
复原的学术性
甘肃张家川马家塬战国墓地车饰复原
2015·秦与戎：秦文化与西戎文化十年考古成果展
高颜值、复原学术性
陕西临潼秦始皇兵马俑彩绘保护
2014·真彩秦俑展
故事性、高颜值、科学性
甘肃敦煌悬泉置遗址和新疆尉犁营盘墓地出土文物
2008·奇迹天工——中国古代发明创造文物展
大打温情牌
长安李倕墓冠饰、服饰国际合作复原
2013·发现与探索：陕西省考古研究院考古陈列
复原的学术性、修复模式的科学性、较少公开展示，但修复方案也有时代的局限性
3
秦汉文明特展中国国家博物馆
秦汉时期是中国历史上重要的时代，是许多观看者耳熟能详的时代，这个时期的物质文明也是大家的“老熟人”，所以走进展厅的时候，都有“似曾相识”的感觉。
▲展览现场
如何拯救观看者的“视觉疲劳”，把展览办出新意，是策展人需要解决的棘手问题。
▲东汉 青铜马及牵马俑
▲西汉 舞俑
▲秦 铜剑簇
政治改革、社会生活、丧葬文化、边疆文明、对外交流这五个章节，前三个章节是展览经常采用的框架，而第四、第五个章节把文化的互动和交流分开呈现，摒弃了原来笼统呈现的格局，这是依靠秦汉考古和域外文明研究的成果，进行的一次最新的、高规格展示。
▲俳优俑铜镇
展览的五个章节，汇集了许多博物馆的镇馆之宝、殿堂展品，汇集了许多禁止出境文物。
面对这些都能给朋友介绍几句的经典展品，我们来看看策展人是如何增强观看者的获得感。
▲西汉 鎏金青铜当卢
▲汉 八龙纹嵌宝石带扣
秦汉文明特展的展牌，绝不是满写“直口，折沿，双立耳，深腹，圆底……”这些不知所云的“最蠢”展牌，而是将学界最新观点加以梳理，以观看者看得懂、接地气的文字写出来，让文物的内涵在展牌上延伸。
如果观看者没有在策展人的框架内，通过展牌了解最新的动向，构建起秦汉文明的深刻认识，那样观看者就会觉得大失所望，那样展览的价值会大打折扣。
▲彩绘多枝陶灯（局部）
▲西汉青铜四牛鎏金骑士贮贝器（局部）
这个展览去了两次，第二次是在一个周末。周末的博物馆展厅几乎是家长和孩子的“第二课堂”，这是北京、上海等一线城市的“文化景观”“文博现象”，也是学校课堂“美育”的延伸，当然值得点赞。
▲西汉 错金银青铜锯齿形器
▲西汉 玻璃杯
博物馆教育这个市场还在发展过程中，官方和民间资本都有参与、互有合作，这其中或许还需要一些必要的引导和规范。
▲“中国大宁”鎏金青铜镜
我在展厅看到这样的现象超琪教育，一家三口靠坐在展厅的角落，被周围水泄不通的观看人群挤压着，爸爸困得已经呼呼，妈妈也一边打哈气，一边劝说小女儿：
“咱再去看一会儿？你的题目还没答完呢。”
孩子手里拿的是学校提供的“秦汉文明特展作业”，一脸的不情愿和疲惫感。
我在想，这一家三口都是图了什么呢？
最震撼的展览
文化的力量最为深沉持久
我也从来没想过，一个原来少有人知的博物馆，能够给我带来这么大的震撼，这震撼来自于文化碰撞产生的绚丽花火。
4
海上丝绸之路文物精品展合浦汉代文化博物馆
最早知道这个馆，是看了联播播出的领导，参观合浦汉代文化博物馆的画面。
初以为，画面里看，这个馆展示条件一般，文物直接放在白花花的底光柜里。去的时候自然不抱太多憧憬，打算一个小时就溜达出来。
结果，进去了半天没出来。
我原以为，看过了马王堆、洛庄汉墓、中山靖王、江都王、海昏侯墓等众多汉代“奢侈品”大展后，就已经阅尽汉代风华，但我大错特错，其实“我从未见过文明交流如此深厚之地”，而合浦正给我补上了这一课。
讲述着“合浦还珠”故事，坐落于广西北部湾海岸，河流汇入漓江、湘江、珠江水系，除了当地的土著文化以及几种文化杂糅形态的物质文化，背后有来自中央汉礼制、湖南楚汉文化、广东粤文化、云南滇文化的影响，面前有来自海洋文化的影响，这股海风自海外东南亚、南亚、西亚、地中海地区。
汉朝外交使团的船队与沿途的国家，进行友好公平的贸易往来，用丝绸和黄金“市明珠、璧琉离、奇石异物”。
合浦汉墓群发现有我国出土年代最早的波斯蓝绿釉陶壶，也是唯一一件东汉时期的波斯陶壶。
▲波斯绿釉陶壶
这里还有数量众多的海外玻璃器，产自地中海地区的罗马玻璃碗据说全球仅有三件，而且竟然是在中国发现。
合浦汉墓群还发现了许多水晶、玛瑙、琥珀、黄金佩饰品，其中海蓝宝石的颜色和光泽甚是迷人，海蓝宝石多出自西亚海底，这显然是舶来品，在展览现场的灯光照耀下甚是吸引眼球。
▲玛瑙小动物 合浦县环城堂排M2出土
▲东汉 宝石串饰
受罗马影响的黄金多面体，制作工艺明显分为两类，除了有海外流传来的，合浦当地也有仿制，反映了中外物质文化的之间的有趣互动。
▲梭形金串珠手链
▲金花球、鼓形缠花金球
领导在合浦汉文化博物馆说：“博物馆建设不要“千馆一面”，不要追求形式上的大而全，展出的内容要突出特色。”
我想，合浦博物馆的展览之所以成功，之所以给人以深刻印象，就源自于自身馆藏的特色，也基于对馆藏内涵的深入挖掘，这才是博物馆的核心竞争力。
最值最贵的展览
展览收费为哪般？
展览收费与否，本身就是一个没有标准答案的争议性、开放式问题。
在收费标准、收费与否上，各个博物馆都有自己的打算。
像国博的一些引进特展即使经常收费，也挡不住如浪的人流。
陕历博壁画展收费之高，既确保了文物安全，也不乏观看者。
而南博的青藤白阳展收费百元，引来了专门书画观看者的点赞，也收获了更多观看者的差评，这其中的思考恐怕会很有趣。
5青藤白阳：陈淳、徐渭书画艺术特展南京博物院
现在的书画展，“主题展”越来越多，这与书画研究的新动向不无关系，许多书画学者也喜欢“择一而察”，通过编年谱、究细节、作对比等方法，把一个画家、一个门派进行深入研究。
▲展览现场 图：南京博物院官网
学者的研究成果，通过把作品中的早中晚风格、交游圈子的互动、画风来源和影响通过实物展示出来，通过多媒体手段把实物之外的鉴藏、著述、生活等信息告知观看者，这就是一个完整的书画主题展。
青藤白阳展正是完成了上述动作。
书画特展的展厅，包括北京故宫以及换展期间的台北故宫，都给传统的书画观看者一种无力感。这些人渴望安静、安稳的观看环境，去体会书画里的世界。
▲徐渭像
南京博物院近年来对特展执行30-50元的收费标准，也没有阻挡住观看者对文化的追求热情。
可若要还传统的书画观看者一个安静的环境，收费多少合适呢？
南博这次收费百元，可谓是既给出了一份“南博答卷”，也做了一次有益尝试。
▲陈淳 罨画山图卷 天津博物馆藏
而在收费之余，也引来了更多的负面评论。
希望南博能够坚定特展收费的做法，为真正的观看者打造适宜的观展环境，也能让新兴的博物馆观看力量不觉失望。
▲陈淳 罨画山图卷 天津博物馆藏
凡是买票进了展厅的人，都对这种安静的氛围表示很满意。
徐渭、陈淳一旦把泼洒的写意开创开来，就一直影响至今。
现在的书法、绘画创作，很大程度上讲，也都是在他们的光环里下笔。
▲陈淳 罨画山图卷 天津博物馆藏
▲徐渭 杂花图卷 南京博物院藏
▲徐渭 杂花图卷 南京博物院藏
▲徐渭 杂花图卷 南京博物院藏
此刻，博物馆真正变身为“艺术的殿堂”。
许多具有创作背景的观看者，在目睹这些书画作品之后，仿佛得到神助，敬畏之心顿生，有的竟跪拜这些神品大作。
最期待的展览
五年的期待，换来今日一游
湖南省博物馆在业界深受好评，这离不开老馆长陆建明开始实施的绩效管理。在21世纪初的中国博物馆，科研上比较扎实、管理上比较规范、策展上比较成功、接地气上比较适度的，要数上博和湘博了。
当年的湘博，办过“走向盛唐”归国汇报展、楚文化大展，这些展览至今都是同主题展览的标杆。
如今，湘博新开，注定吸引了更多人的目光。
6长沙马王堆汉墓陈列湖南省博物馆
大概当年闭馆的时候，湖南省博物馆自己也没有料到，再次回到世人面前已经是五年之后了。
五年时间，可以把翩翩少年变成油腻中年，可以把本科生送走一茬。
▲着衣歌俑
由于马王堆最资深住户——“那位老太太”的名声实在太大，湘博被旅行社列为必看的景点，以至于马王堆汉墓陈列堪称“中国最拥挤展厅”之一。
就连号称“中国人口博物馆”的陕历博，也要让其三分，以至于湘博在所有国人中，是到访率最高的博物馆之一。
▲长沙马王堆汉墓陈列 居室陈列
新推出的马王堆汉墓陈列吸收了旧版设计中的不足，给每一组文物周围预留了足够的空间，彻底告别了过去那“摩肩擦踵”的展厅。
▲骰子
▲长沙马王堆汉墓陈列 漆木乐俑、舞俑
现在的展厅试图去复原辛追的过去生活场景，比如她的坐榻的前面，就布置有奏乐舞蹈的漆木俑群，而宴会厅则将写满“君幸食”“君幸酒”铭文的漆器集中陈列，最醒目的自然是那组精美的漆器列鼎。
▲云纹漆鼎
▲黑地彩绘棺
著名的黑地彩绘棺上那浪漫写意的云纹，那110多只穿梭云间的神仙小兽，把最具时代风格的气质传递给观看者。
▲一号墓T型帛画
而展览中最为吸引人的，自然要数10年没有展示的一号墓T型帛画原件，天上、地下、人间的图像给人展示了汉人对生死的认知。
此番湘博新开，给我最大的感触不是展品，不是陈列，而是从事物业管理的“人”。
▲西汉早期曲裾素纱禅衣
老湘博的展厅工作人员，都是身着西装的中年人，他们很是负责、处事沉稳、风度温文，对展览、展品本身有一定的了解，在物业服务上就更是在行了，总之非常“有温度”，这会给博物馆的形象大大增分。
新馆开幕后取而代之的，是一群群的年轻人，感受就全然不同了蝉翼传奇，这势必与物业招标的选择有关系。
有不少人对台北故宫、上博的公共服务很满意，对他们的style点赞，可为什么就不能全面复制呢？
这个管理问题很值得深思。
最精彩的展览
一年的最开始，遇见一年最精彩的展览
办一个过硬的文明展，要突破的困难太多，包括藏品的广度、科研的深度、展览的设计以及策展的水平，我们缺的更多的可能还是“理念”。
7鸿古余音：早期中国文明展上海博物馆
“文明展”与精品展、通史展的不同之处在哪呢？
▲酒器一组
不同于一般整齐划一的器物陈列，不同类别的青铜酒器，长得一点也不一样，高低错落地待在一个小展柜里，待在策展人精心布置的“酒器”线索里，配合着清亮的展台颜色，在外置的暖色光源下，观看者的眼睛一下就被抓住了。
展牌上的说明文字可谓“不多不少”、“深浅合适”，不仅言简意赅地介绍了研究信息，还把器物的“文明基因”加以阐释，意图契合展览主题和暗线。
▲玉器一组
观看者读起来感觉刚刚好，不会觉得信息量太大接收不完，也不至于太过佛系没有收获。展览生动有趣，又不失干货，观看者在文物知识、美学欣赏等方面都能有较好的体验。
3件玉礼器陈列在同一个展柜里，它们在时代上，涵盖新石器时代、商代、汉代；文化上，跨越良渚文化、商文化、汉文化；历史地理上，包括中央文明和区域文明，在这个展柜里得到了不同时空、不同纬度、不同视角的多种解读。
▲西周成王 德方鼎
这就反映出策展人在扎实的学术研究基础上，实现的一次理念上的的“飞扬”。
▲新莽诏版
这一幕并非出现在急就章式的、乱码一通的展览里偶然出现，而是在一个馆藏丰厚的古代艺术博物馆里，把文明的融合、互动、绵延淋漓尽致地展现出来，令人感动。
▲战国 错银云纹车器
▲春秋晚期 四虎蟠龙纹豆
▲二诏铜权
什么是“文明展”？
我想，它一定区别于将同质文物摆在一起排队的“主题展”，区别于精彩纷呈、目不暇接的“精品展”，区别于自带线索、政治正确的“通史展”。
▲云鸟纹漆盘
文明展基于对文化的深切认识，对文物内蕴的拔高抽离，对文明解读的提萃升华，对展品含义的深入挖掘，依靠强大的、过硬的展品组织能力，按照主次线索和多个主题进行串联，让观看者看到你解读的物质文化中的文明。
大馆炫技
五星酒家对同一道菜的诠释
在台北故宫博物院、中国国家博物馆、上海博物馆相继登陆的“A History of the World in 100 Objects”，都看过的人觉得这分别是三个展览，设计风格和诠释方法大相径庭，也都有各自的特色。
比如台北的设计显得过简，国博的设计工业味足，上博的设计简洁明亮等等，而三地三展的共性是都引起来了众多的观看者，这也是中华文化背景的观看者希望接轨世界的重要例证。
8大英博物馆100件文物中的世界史中国国家博物馆
这个展每到一处，都会吹起一股大英博物馆style的飓风，是世界巡展里的明星医指通官网。
由于不是中方原创，在北京和上海的两站，均设置了中方协调人这一角色。
▲阿拉伯铜手
中国究竟有没有策展人制度，这个很难回答，但这次确实让展览协调人走到了前台。
你不可否认的是，“大英100”“大英百物”已经成为一个品牌展览。
现象级展览的到来，引起了很多思考：
收费究竟解决多少问题、社教工作如何在展场内外施展拳脚、怎样让每一个观看者优雅从容地阅读展品、开放性展品的选择与社会层面的深度互动、如何解决展品落地后的文化适应性、选择什么手段讲好展品故事、如何调和不同人群对展览的期望等等。
▲拉美西斯二世雕像 约公元前1200年 埃及
问题有些极具敏感性，有些极具争议性，没有固定的、最好的答案。
▲朝鲜粉青砂器
国博的陈列设计选择了“工业化”风格。
工业化以钢铁那样的灰色冰冷的色调为底色，展厅灯光一时比较暗，led灯频闪挥之不去，使得信息量很大的展牌看不清，让观看者的眼睛很是疲惫。
▲印加金羊驼
▲镈 青铜 约公元前600-前400年/中国
幸好，开展不久馆方就对灯光进行了调整，弥补了这个遗憾。
不出国门，就能粗粗地触摸世界文明的脉搏，这正是此展最大的意义。
备受关注的书画展
都说现在的书画“主题展”很火，就像北京故宫的“青绿展”“赵孟頫展”，南博的“青藤白阳展”。可对岸的台北故宫愣是凭借“国宝的形成”通史展，吸引了全球书画观看者的目光。
9赵孟頫书画特展北京故宫博物院
跨越北京最好季节的赵孟頫特展，从九月到十二月在故宫西路的武英殿开门迎客。与第一期相比，第二期展览的观众少了不少，许多书画观看者，终于可以在安稳沉静的环境里，与赵孟頫的书画世界相遇。
▲赵孟頫 秋郊饮马图卷
▲赵孟頫 红衣罗汉图卷
近年，精彩的书画主题展轮番登场。
赵孟頫作为一个文人书画家，能够从他的寓目之作、收藏之作中了解他的创作源流，从他的交游圈了解他对时代“文气”养成的培育，从后代赵孟頫风格的作品中了解他在书画史上的地位。
而这次特展，也是按照这些明线来讲述“赵孟頫故事”。
▲南宋赵孟坚墨兰图卷?明文徵明临赵孟頫兰石图卷
▲赵孟頫 人骑图卷
在书画源流部分，故宫拿出了有唐代宫廷监制标签的国诠楷书善见律卷，这可是全球屈指可数的唐楷精品写本，对赵孟頫的小楷创作有所影响。
还有赵孟頫曾经寓目的杨凝式草书夏热帖卷，也是故宫十几年未见展出的名品，很多朋友看了之后直呼过瘾。在辨伪部分，几件“教科书级别”的伪作，这次也能看个真切。
在赵孟頫书画部分，隐藏着一条“情感”暗线，能看出他对赵宋、对蒙元、对家人的复杂感情。
▲赵孟頫 草书千字文卷 33岁
草书千字文卷的题跋显示，他从湖州到北京出仕元朝的路，磨磨蹭蹭走了一年还没出浙江，而且题跋落款为“开封赵孟頫”，开封是赵宋王朝的故都，可见他对赵宋的眷念、对应召就元的矛盾心理。
▲元鲜于枢楷书道德经卷
巧合的是，海峡两岸同期的书画展上，都有赵孟頫写给其佛教“精神导师”中峰明本的信札魔幻星际，里面有因妻子离世的哀情、有官场冗事的牢骚、有对远方故乡的乡愁，总之粗看是赵孟頫对佛教的情感，细品是赵孟頫焦灼内心的写照。
▲赵孟頫 行书洛神赋卷
在其艺术影响部分，再现了元四家挂轴挂一面墙的圣象，简直是地主家“晒宝”。
黄公望的可靠真迹本来就不多，大陆搜罗齐全估计有10本左右，而故宫这次一下就拿出来三本，水墨、浅绛两种面目均有代表作展示。
同时，此展汇集了赵孟頫、管道升、赵雍、李衎、高克恭、顾安、吴镇的11件竹石图，可谓是一次难得的元代竹图展示，是难得的整体认识元代竹图的机会。
▲赵孟頫 竹石图轴
▲竹图
展览的学术性很强，赵孟頫年谱和作品分期比较科学，也将学界存在争议的作品摆了出来，比如在浴马图卷、嵇康与山巨源绝交书卷，以及倪瓒秋亭嘉树图轴前就听到不少议论。
展品挑选上，若是能借机把元代竹图体系更完整的呈现，就要把柯九思、张逊的竹图拿出来一并展示。展览注重题跋的展示，许多题跋拉开很长，像揭傒斯、欧阳玄这些较为少见的题跋也能见到。
▲赵孟頫 小楷洛神赋册 66岁
武英殿正殿复原场景两侧，为展览设计的高大展柜，展示书画长卷效果很好，可比较浅的展柜不利于灯光的倾泻，导致元四家挂轴的光像是用来检查伤病的，对于观看很不利。
▲赵孟頫 幽篁戴胜图卷
而且也许是为了照顾场景的营造，挂轴挂的太高以至于不少人看不清上半部分，这也是今后设计、布展时需要注意的。
10国宝的形成：书画菁华特展台北故宫博物院
与北京故宫的赵孟頫书画特展比起来，台北故宫的“国宝的形成”展就是一个书画精品通史展，从东晋的王羲之到清代的恽寿平，可谓佳作叠呈、美味无比。
观看展览需要调用的知识，以全年代的美术史为主，能够让一般观看者建立起古代书画的整个框架，能够让高层级观众获得更具体、更深入、更有串联性的心得，具有通史展独特的功用。
展品的选用上，花鸟画和人物画的数量占比较重，山水画占比较少。
据说年轻的喝彩，山水画之所以选用较少，是因为已经排入了今后的展期，要对书画类经典作品进行保养之故。
▲宋文同《墨竹图轴》，绢本墨笔，纵131.6厘米，横105.4厘米
▲元 陈琳红灯魔，《溪凫图》轴，纸本设色， 35.7×47.5cm
这些展品看似按照时代顺序铺开，但其中仍有一些主题可供观看者检阅。比如宋代的人物画、元代的文人画都有集中展示。
▲宋徽宗《文会图轴》，绢本，设色，纵：184.4，厘米：宽123.9 cm
宋人如来说法图的年代众说纷纭，学者的说法从北宋早期到元代都有，年代纵横几百年，面对原作让观者看出了其中蕴藏的高古技法。
大理国张胜温梵相卷属于“活久见”的神品，据说新世纪开篇后从来没有展示过，许多人围着展柜细赏这件大理国画稿。
▲宋，苏汉臣，《秋庭戏婴图轴》，绢本设色，纵：197.5公分，横：108.7公分
苏汉臣秋庭戏婴图让人领略宋代宫廷生活的富贵和精致。南宋画院女孝经属于规谏画，牟益捣衣图参考周文矩风格粉本的痕迹较重，也是宋代不可多得的佳作。
元代的书画，基本上是围绕着太湖这个地标，基本上是围绕着赵孟頫和“元四家”这几个人，一下子转到文人画上面。
▲宋人画《如来说法图轴》，佚名，纵：188.1公分，横：111.3公分
在这些画作之上，能看到与作者“题跋互动”的朋友圈，赵孟頫、柯九思、高克恭、李衎、邓文原、陈琳、赵雍、王国器、王蒙、吴镇、倪瓒、张雨……，仿佛能看到他们三三两两在一起推陈出新、书法入画，在“书画船”上鉴赏藏品、唱和痛饮，仿佛能看到那个鲜活的时代，这就是鲜活的元代书画史。
▲宋，佚名，《江帆山市图卷》，纸本，27.1x466.4公分
山水画虽然数量不多，但却有像江帆山市图这样的北宋精极之作。这件作品虽然无款，但构图和景致，显然属于燕文贵一派。画中不但“道具”、细节众多，而且这些“道具”、细节之间的互动让人叹为观止。
比如，烟云山涧飞起的一行飞鸟，引起了周围三组人的互动——童子相陪的官员、细犬立于脚边的僧人、站在亭中看风景的男子——这种互动与南宋也有不同，让人高呼“此画只应北宋有”。这个右侧遭裁割的残卷，山头重染轻皴，细密的皴法不落“套路”胡一虎。
虽然学者关于年代的意见又是“纵横几百年”，但从原作看没有太晚的技法。
▲元，高克恭，《云横秀岭图》，绢本设色， 182.3 x 106.7公分
不得不感叹两岸故宫都是家底厚实的“财主世家”。
你要说“国宝的形成”里书法作品比较弱，人家给你端出一卷“宋四家集锦”；
你要说集锦里只有米芾、黄庭坚的好，蔡襄的颜楷偏软、苏轼的有骨没肉，人家又在乾隆特展和书法常展里，给你奉上蔡襄最精彩的澄心堂帖，以及苏轼的精彩佳作。
▲五代 《秋林群鹿图》，佚名，绢本，118x67厘米
▲王羲之《远宦帖》亦名《省别帖》，纸本墨拓纵24..8厘米，横21.3厘米，是王羲之草书的代表作品
总之，秀宝技术哪家强，两岸故宫竞技忙，真应了“国宝的形成”海报上的那句话“到故宫、疯国宝”。
持续十余年的看展学习之路，让我也对博物馆展览的新动向有了新思考。
比如文物安全一定要放在首位，是一件要坚持“从零开始、到零结束”的底线；
比如展厅硬件，某些博物馆一定要让展厅休息一下，不要一味追求展览数量，给展厅做消音整改、展柜提升、灯光重布，让博物馆以更好状态迎接展览；
比如展厅软件，我们除了盼望整体的均衡的国民素养提升之外，也希望博物馆通过精细的管理，把观展环境提高一点点；
比如智慧博物馆建设，真诚期望博物馆通过智慧手段更好地改善流量控制、预约排队方面存在的问题，我想这一定是双赢的事情……
期待在2018年的观看之道上，遇见更多世间的精彩。
后记
岁月不居，芳华已逝。
在浏览57馆172展的途中，收获的不仅是对器物的认知，也包括这一路的朋友、一路的美食，我也希望这件有趣的事情可以持续，可以让我继续获得随心的微笑。
每年都会对我以为的——以深入的文物研究为根本、以出色的陈列设计为美源的——好的展览做总结，但好的展览又何其多？
总归是写不完数不尽的，还好，国人也乐于看到“十大”这类题材，才舔着脸应“文博圈”之邀作一梳理。
特别需要说明的是，纵然我的看展范围“金石书画”、兴趣点在文物研究，可也欠缺专门的博物馆学和文创产品的设计等方面知识，以上的限制和欠缺都，让我的想法有不周之处，这也是我希望向大家请教的。
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图/文：拿破破Napopo（标注出处除外）
本文仅代表作者观点，不代表文博圈立场
文博圈投稿：3319995230@qq.com
2017年的博物馆展览，可谓中华文明的集中式大检阅。
从分布上看，上半年是黄河流域的天下，下半年则由长江流域唱主角，加上成都这个新兴展览集中地，再加上台北这个老牌展览策源地位面小蝴蝶，你方唱罢他登场，用文物演绎着生生不息的中华文明交响曲。
丝路永恒
扎实的科研是核心竞争力
丝路文物展是近几年的热门主题，就像是一首老歌，总能给人以力量和思考。
可丝路主题展，在持续性、高强度的曝光之后，依旧能给大家带来启迪的，必有其独家秘笈，我想这独家秘笈一定与扎实的科研有必然联系。
1
敦煌艺术大展暨天府之国与丝绸之路文物特展成都博物馆
成都博物馆事业的后发优势相当显著，不仅有大量的精彩展览轮番登场，还有精彩的陈列设计引领潮流，更是大陆少有的博物馆夜场集中地。这对于探索博物馆的合理开放来说，是非常珍贵的个案。
▲对视
成都博物馆的开馆大展可谓气势撼人，一下拿出5层楼的精致展览，让人瞬间把成都博物馆纳入天府旅行的保留项目。
▲图：成都博物院 官网
逛断腿看瞎眼的基本陈列，石窟佛爷组成的超级天团，借展路线覆盖“海陆空”的奇观，简直可以拍一部“国宝总动员”。
▲蓝色琉璃盘 1987年陕西法门寺地宫出土
开幕前后的信息轰炸火力很足，展览中的热点推送此起彼伏，展后文物的归还之路还专门出了软文。
如果说宣教工作按照既有套路出牌，那么针对大客流推出的预约入场，针对博物馆“生活家”社群请来的敦煌文创，霍小红针对普通观看者组织的文博图书，则体现了成博管理上的温度，让受众看到了一个“行动派”团队。
▲战国 漆几 四川成都船棺葬出土
还是要说说“天府之国与丝绸之路文物特展”，这么多不同年代、不同风格、不同质地的文物“同室操戈”，弄不好就成了“精品展”“大杂烩”。
▲后蜀 彩绘花冠女舞俑 四川成都赵廷隐墓出土
难能可贵的是，此展有条线在穿珠，一直不离“路丝”“海丝”这条线，一直围绕“成都的巴适”这根绳，让文物述说成都往事，这也正是成都博物馆讲好故事的高妙之处。
▲南宋 龙泉窑青釉三足鬲式炉 四川遂宁金鱼村南宋窖藏
▲定窑白瓷孩儿枕
led灯的光线照度、色彩还原比较成功，一些文物显示了在老家不曾有过的美。
▲东汉 陶辟邪座 四川成都六一一所汉墓出土
展览的空间展线较为清晰，如果在文物位置的经营上进一步细化，组织一些或突出时代美、或突出故事性、或突出区域文明的“暗线”出来，就更为完美了。
2古道新知：丝绸之路文化遗产科技成果展中国丝绸博物馆
这座位于杭州的国字号博物馆，基本陈列突出学术性之余有“地气”，织物的保护技术很专业，学科研究很科学、很前沿，一直以学术性、专业性、科学性著称，这“三性”也贯穿于丝博的特展里。
▲展览现场 图：中国丝绸博物馆官网
▲哈萨克斯坦伊赛克金人服饰复原
让我们看看丝博在策展上，是如何把“拿来主义”为我所用的：
一是哈萨克斯坦伊赛克金人服饰复原，把草原金饰穿戴在身的原生态样貌展示出来，这样比单独展示一片片的金饰要生动百倍，突出了复原的学术性；
二是根据甘肃马家源考古发现，复原的西戎“宝马”豪车，突出了高颜值和复原的学术性；
三是彩绘秦俑的展示，把始皇帝的故事、耐看的彩绘和保护的科学性集合于一身；
四是围绕悬泉驿发现信札故事组织一组展品，普通士兵在家书里，要求捎带一些物什，而展览就展示了他所需要的那些物品，打足温情牌；
五是开启前瞻性的国际合作模式，复原的唐高祖第五代孙女李倕的精美服饰，突显那个时代修复的理念，可以说在原来的展示基础上有所升华。
在丝路类型展览甚火的当下，打破既有展览框架，重新排列组合得出令人惊艳的效果，赋予展览故事性、高颜值、科学性，显得十分别致，这正是依靠丝博一贯的学术性、专业性、科学性立馆根本。
由于丝博的自身定位，展示的文物大都是平面的，所以在立体展品的支架设计、灯光布置和小件文物展示上显得捉襟见肘，立体文物显得平面化、灯光分布也稍欠均匀太鼓次郎。
另外，展览中也有几个亮点，视觉冲击极大的营盘美男的罗马罽袍，耗费敦煌人心血、笔笔皆有故事的莫高窟复原洞窟，均值得一看。
▲甘肃张家川马家塬战国墓地车饰复原
▲甘肃张家川马家塬战国墓地车饰
古道新知模块
模块来源
古道新知创新
哈萨克斯坦萨尔马特女祭司、伊塞克金人墓金饰复原
2013·哈萨克斯坦古代珍宝展
复原的学术性
甘肃张家川马家塬战国墓地车饰复原
2015·秦与戎：秦文化与西戎文化十年考古成果展
高颜值、复原学术性
陕西临潼秦始皇兵马俑彩绘保护
2014·真彩秦俑展
故事性、高颜值、科学性
甘肃敦煌悬泉置遗址和新疆尉犁营盘墓地出土文物
2008·奇迹天工——中国古代发明创造文物展
大打温情牌
长安李倕墓冠饰、服饰国际合作复原
2013·发现与探索：陕西省考古研究院考古陈列
复原的学术性、修复模式的科学性、较少公开展示，但修复方案也有时代的局限性
3
秦汉文明特展中国国家博物馆
秦汉时期是中国历史上重要的时代，是许多观看者耳熟能详的时代，这个时期的物质文明也是大家的“老熟人”，所以走进展厅的时候，都有“似曾相识”的感觉。
▲展览现场
如何拯救观看者的“视觉疲劳”，把展览办出新意，是策展人需要解决的棘手问题。
▲东汉 青铜马及牵马俑
▲西汉 舞俑
▲秦 铜剑簇
政治改革、社会生活、丧葬文化、边疆文明、对外交流这五个章节，前三个章节是展览经常采用的框架，而第四、第五个章节把文化的互动和交流分开呈现，摒弃了原来笼统呈现的格局，这是依靠秦汉考古和域外文明研究的成果，进行的一次最新的、高规格展示。
▲俳优俑铜镇
展览的五个章节，汇集了许多博物馆的镇馆之宝、殿堂展品，汇集了许多禁止出境文物。
面对这些都能给朋友介绍几句的经典展品，我们来看看策展人是如何增强观看者的获得感。
▲西汉 鎏金青铜当卢
▲汉 八龙纹嵌宝石带扣
秦汉文明特展的展牌，绝不是满写“直口，折沿，双立耳，深腹，圆底……”这些不知所云的“最蠢”展牌，而是将学界最新观点加以梳理，以观看者看得懂、接地气的文字写出来，让文物的内涵在展牌上延伸。
如果观看者没有在策展人的框架内，通过展牌了解最新的动向，构建起秦汉文明的深刻认识，那样观看者就会觉得大失所望，那样展览的价值会大打折扣。
▲彩绘多枝陶灯（局部）
▲西汉青铜四牛鎏金骑士贮贝器（局部）
这个展览去了两次，第二次是在一个周末。周末的博物馆展厅几乎是家长和孩子的“第二课堂”，这是北京、上海等一线城市的“文化景观”“文博现象”，也是学校课堂“美育”的延伸，当然值得点赞。
▲西汉 错金银青铜锯齿形器
▲西汉 玻璃杯
博物馆教育这个市场还在发展过程中，官方和民间资本都有参与、互有合作，这其中或许还需要一些必要的引导和规范。
▲“中国大宁”鎏金青铜镜
我在展厅看到这样的现象超琪教育，一家三口靠坐在展厅的角落，被周围水泄不通的观看人群挤压着，爸爸困得已经呼呼，妈妈也一边打哈气，一边劝说小女儿：
“咱再去看一会儿？你的题目还没答完呢。”
孩子手里拿的是学校提供的“秦汉文明特展作业”，一脸的不情愿和疲惫感。
我在想，这一家三口都是图了什么呢？
最震撼的展览
文化的力量最为深沉持久
我也从来没想过，一个原来少有人知的博物馆，能够给我带来这么大的震撼，这震撼来自于文化碰撞产生的绚丽花火。
4
海上丝绸之路文物精品展合浦汉代文化博物馆
最早知道这个馆，是看了联播播出的领导，参观合浦汉代文化博物馆的画面。
初以为，画面里看，这个馆展示条件一般，文物直接放在白花花的底光柜里。去的时候自然不抱太多憧憬，打算一个小时就溜达出来。
结果，进去了半天没出来。
我原以为，看过了马王堆、洛庄汉墓、中山靖王、江都王、海昏侯墓等众多汉代“奢侈品”大展后，就已经阅尽汉代风华，但我大错特错，其实“我从未见过文明交流如此深厚之地”，而合浦正给我补上了这一课。
讲述着“合浦还珠”故事，坐落于广西北部湾海岸，河流汇入漓江、湘江、珠江水系，除了当地的土著文化以及几种文化杂糅形态的物质文化，背后有来自中央汉礼制、湖南楚汉文化、广东粤文化、云南滇文化的影响，面前有来自海洋文化的影响，这股海风自海外东南亚、南亚、西亚、地中海地区。
汉朝外交使团的船队与沿途的国家，进行友好公平的贸易往来，用丝绸和黄金“市明珠、璧琉离、奇石异物”。
合浦汉墓群发现有我国出土年代最早的波斯蓝绿釉陶壶，也是唯一一件东汉时期的波斯陶壶。
▲波斯绿釉陶壶
这里还有数量众多的海外玻璃器，产自地中海地区的罗马玻璃碗据说全球仅有三件，而且竟然是在中国发现。
合浦汉墓群还发现了许多水晶、玛瑙、琥珀、黄金佩饰品，其中海蓝宝石的颜色和光泽甚是迷人，海蓝宝石多出自西亚海底，这显然是舶来品，在展览现场的灯光照耀下甚是吸引眼球。
▲玛瑙小动物 合浦县环城堂排M2出土
▲东汉 宝石串饰
受罗马影响的黄金多面体，制作工艺明显分为两类，除了有海外流传来的，合浦当地也有仿制，反映了中外物质文化的之间的有趣互动。
▲梭形金串珠手链
▲金花球、鼓形缠花金球
领导在合浦汉文化博物馆说：“博物馆建设不要“千馆一面”，不要追求形式上的大而全，展出的内容要突出特色。”
我想，合浦博物馆的展览之所以成功，之所以给人以深刻印象，就源自于自身馆藏的特色，也基于对馆藏内涵的深入挖掘，这才是博物馆的核心竞争力。
最值最贵的展览
展览收费为哪般？
展览收费与否，本身就是一个没有标准答案的争议性、开放式问题。
在收费标准、收费与否上，各个博物馆都有自己的打算。
像国博的一些引进特展即使经常收费，也挡不住如浪的人流。
陕历博壁画展收费之高，既确保了文物安全，也不乏观看者。
而南博的青藤白阳展收费百元，引来了专门书画观看者的点赞，也收获了更多观看者的差评，这其中的思考恐怕会很有趣。
5青藤白阳：陈淳、徐渭书画艺术特展南京博物院
现在的书画展，“主题展”越来越多，这与书画研究的新动向不无关系，许多书画学者也喜欢“择一而察”，通过编年谱、究细节、作对比等方法，把一个画家、一个门派进行深入研究。
▲展览现场 图：南京博物院官网
学者的研究成果，通过把作品中的早中晚风格、交游圈子的互动、画风来源和影响通过实物展示出来，通过多媒体手段把实物之外的鉴藏、著述、生活等信息告知观看者，这就是一个完整的书画主题展。
青藤白阳展正是完成了上述动作。
书画特展的展厅，包括北京故宫以及换展期间的台北故宫，都给传统的书画观看者一种无力感。这些人渴望安静、安稳的观看环境，去体会书画里的世界。
▲徐渭像
南京博物院近年来对特展执行30-50元的收费标准，也没有阻挡住观看者对文化的追求热情。
可若要还传统的书画观看者一个安静的环境，收费多少合适呢？
南博这次收费百元，可谓是既给出了一份“南博答卷”，也做了一次有益尝试。
▲陈淳 罨画山图卷 天津博物馆藏
而在收费之余，也引来了更多的负面评论。
希望南博能够坚定特展收费的做法，为真正的观看者打造适宜的观展环境，也能让新兴的博物馆观看力量不觉失望。
▲陈淳 罨画山图卷 天津博物馆藏
凡是买票进了展厅的人，都对这种安静的氛围表示很满意。
徐渭、陈淳一旦把泼洒的写意开创开来，就一直影响至今。
现在的书法、绘画创作，很大程度上讲，也都是在他们的光环里下笔。
▲陈淳 罨画山图卷 天津博物馆藏
▲徐渭 杂花图卷 南京博物院藏
▲徐渭 杂花图卷 南京博物院藏
▲徐渭 杂花图卷 南京博物院藏
此刻，博物馆真正变身为“艺术的殿堂”。
许多具有创作背景的观看者，在目睹这些书画作品之后，仿佛得到神助，敬畏之心顿生，有的竟跪拜这些神品大作。
最期待的展览
五年的期待，换来今日一游
湖南省博物馆在业界深受好评，这离不开老馆长陆建明开始实施的绩效管理。在21世纪初的中国博物馆，科研上比较扎实、管理上比较规范、策展上比较成功、接地气上比较适度的，要数上博和湘博了。
当年的湘博，办过“走向盛唐”归国汇报展、楚文化大展，这些展览至今都是同主题展览的标杆。
如今，湘博新开，注定吸引了更多人的目光。
6长沙马王堆汉墓陈列湖南省博物馆
大概当年闭馆的时候，湖南省博物馆自己也没有料到，再次回到世人面前已经是五年之后了。
五年时间，可以把翩翩少年变成油腻中年，可以把本科生送走一茬。
▲着衣歌俑
由于马王堆最资深住户——“那位老太太”的名声实在太大，湘博被旅行社列为必看的景点，以至于马王堆汉墓陈列堪称“中国最拥挤展厅”之一。
就连号称“中国人口博物馆”的陕历博，也要让其三分，以至于湘博在所有国人中，是到访率最高的博物馆之一。
▲长沙马王堆汉墓陈列 居室陈列
新推出的马王堆汉墓陈列吸收了旧版设计中的不足，给每一组文物周围预留了足够的空间，彻底告别了过去那“摩肩擦踵”的展厅。
▲骰子
▲长沙马王堆汉墓陈列 漆木乐俑、舞俑
现在的展厅试图去复原辛追的过去生活场景，比如她的坐榻的前面，就布置有奏乐舞蹈的漆木俑群，而宴会厅则将写满“君幸食”“君幸酒”铭文的漆器集中陈列，最醒目的自然是那组精美的漆器列鼎。
▲云纹漆鼎
▲黑地彩绘棺
著名的黑地彩绘棺上那浪漫写意的云纹，那110多只穿梭云间的神仙小兽，把最具时代风格的气质传递给观看者。
▲一号墓T型帛画
而展览中最为吸引人的，自然要数10年没有展示的一号墓T型帛画原件，天上、地下、人间的图像给人展示了汉人对生死的认知。
此番湘博新开，给我最大的感触不是展品，不是陈列，而是从事物业管理的“人”。
▲西汉早期曲裾素纱禅衣
老湘博的展厅工作人员，都是身着西装的中年人，他们很是负责、处事沉稳、风度温文，对展览、展品本身有一定的了解，在物业服务上就更是在行了，总之非常“有温度”，这会给博物馆的形象大大增分。
新馆开幕后取而代之的，是一群群的年轻人，感受就全然不同了蝉翼传奇，这势必与物业招标的选择有关系。
有不少人对台北故宫、上博的公共服务很满意，对他们的style点赞，可为什么就不能全面复制呢？
这个管理问题很值得深思。
最精彩的展览
一年的最开始，遇见一年最精彩的展览
办一个过硬的文明展，要突破的困难太多，包括藏品的广度、科研的深度、展览的设计以及策展的水平，我们缺的更多的可能还是“理念”。
7鸿古余音：早期中国文明展上海博物馆
“文明展”与精品展、通史展的不同之处在哪呢？
▲酒器一组
不同于一般整齐划一的器物陈列，不同类别的青铜酒器，长得一点也不一样，高低错落地待在一个小展柜里，待在策展人精心布置的“酒器”线索里，配合着清亮的展台颜色，在外置的暖色光源下，观看者的眼睛一下就被抓住了。
展牌上的说明文字可谓“不多不少”、“深浅合适”，不仅言简意赅地介绍了研究信息，还把器物的“文明基因”加以阐释，意图契合展览主题和暗线。
▲玉器一组
观看者读起来感觉刚刚好，不会觉得信息量太大接收不完，也不至于太过佛系没有收获。展览生动有趣，又不失干货，观看者在文物知识、美学欣赏等方面都能有较好的体验。
3件玉礼器陈列在同一个展柜里，它们在时代上，涵盖新石器时代、商代、汉代；文化上，跨越良渚文化、商文化、汉文化；历史地理上，包括中央文明和区域文明，在这个展柜里得到了不同时空、不同纬度、不同视角的多种解读。
▲西周成王 德方鼎
这就反映出策展人在扎实的学术研究基础上，实现的一次理念上的的“飞扬”。
▲新莽诏版
这一幕并非出现在急就章式的、乱码一通的展览里偶然出现，而是在一个馆藏丰厚的古代艺术博物馆里，把文明的融合、互动、绵延淋漓尽致地展现出来，令人感动。
▲战国 错银云纹车器
▲春秋晚期 四虎蟠龙纹豆
▲二诏铜权
什么是“文明展”？
我想，它一定区别于将同质文物摆在一起排队的“主题展”，区别于精彩纷呈、目不暇接的“精品展”，区别于自带线索、政治正确的“通史展”。
▲云鸟纹漆盘
文明展基于对文化的深切认识，对文物内蕴的拔高抽离，对文明解读的提萃升华，对展品含义的深入挖掘，依靠强大的、过硬的展品组织能力，按照主次线索和多个主题进行串联，让观看者看到你解读的物质文化中的文明。
大馆炫技
五星酒家对同一道菜的诠释
在台北故宫博物院、中国国家博物馆、上海博物馆相继登陆的“A History of the World in 100 Objects”，都看过的人觉得这分别是三个展览，设计风格和诠释方法大相径庭，也都有各自的特色。
比如台北的设计显得过简，国博的设计工业味足，上博的设计简洁明亮等等，而三地三展的共性是都引起来了众多的观看者，这也是中华文化背景的观看者希望接轨世界的重要例证。
8大英博物馆100件文物中的世界史中国国家博物馆
这个展每到一处，都会吹起一股大英博物馆style的飓风，是世界巡展里的明星医指通官网。
由于不是中方原创，在北京和上海的两站，均设置了中方协调人这一角色。
▲阿拉伯铜手
中国究竟有没有策展人制度，这个很难回答，但这次确实让展览协调人走到了前台。
你不可否认的是，“大英100”“大英百物”已经成为一个品牌展览。
现象级展览的到来，引起了很多思考：
收费究竟解决多少问题、社教工作如何在展场内外施展拳脚、怎样让每一个观看者优雅从容地阅读展品、开放性展品的选择与社会层面的深度互动、如何解决展品落地后的文化适应性、选择什么手段讲好展品故事、如何调和不同人群对展览的期望等等。
▲拉美西斯二世雕像 约公元前1200年 埃及
问题有些极具敏感性，有些极具争议性，没有固定的、最好的答案。
▲朝鲜粉青砂器
国博的陈列设计选择了“工业化”风格。
工业化以钢铁那样的灰色冰冷的色调为底色，展厅灯光一时比较暗，led灯频闪挥之不去，使得信息量很大的展牌看不清，让观看者的眼睛很是疲惫。
▲印加金羊驼
▲镈 青铜 约公元前600-前400年/中国
幸好，开展不久馆方就对灯光进行了调整，弥补了这个遗憾。
不出国门，就能粗粗地触摸世界文明的脉搏，这正是此展最大的意义。
备受关注的书画展
都说现在的书画“主题展”很火，就像北京故宫的“青绿展”“赵孟頫展”，南博的“青藤白阳展”。可对岸的台北故宫愣是凭借“国宝的形成”通史展，吸引了全球书画观看者的目光。
9赵孟頫书画特展北京故宫博物院
跨越北京最好季节的赵孟頫特展，从九月到十二月在故宫西路的武英殿开门迎客。与第一期相比，第二期展览的观众少了不少，许多书画观看者，终于可以在安稳沉静的环境里，与赵孟頫的书画世界相遇。
▲赵孟頫 秋郊饮马图卷
▲赵孟頫 红衣罗汉图卷
近年，精彩的书画主题展轮番登场。
赵孟頫作为一个文人书画家，能够从他的寓目之作、收藏之作中了解他的创作源流，从他的交游圈了解他对时代“文气”养成的培育，从后代赵孟頫风格的作品中了解他在书画史上的地位。
而这次特展，也是按照这些明线来讲述“赵孟頫故事”。
▲南宋赵孟坚墨兰图卷?明文徵明临赵孟頫兰石图卷
▲赵孟頫 人骑图卷
在书画源流部分，故宫拿出了有唐代宫廷监制标签的国诠楷书善见律卷，这可是全球屈指可数的唐楷精品写本，对赵孟頫的小楷创作有所影响。
还有赵孟頫曾经寓目的杨凝式草书夏热帖卷，也是故宫十几年未见展出的名品，很多朋友看了之后直呼过瘾。在辨伪部分，几件“教科书级别”的伪作，这次也能看个真切。
在赵孟頫书画部分，隐藏着一条“情感”暗线，能看出他对赵宋、对蒙元、对家人的复杂感情。
▲赵孟頫 草书千字文卷 33岁
草书千字文卷的题跋显示，他从湖州到北京出仕元朝的路，磨磨蹭蹭走了一年还没出浙江，而且题跋落款为“开封赵孟頫”，开封是赵宋王朝的故都，可见他对赵宋的眷念、对应召就元的矛盾心理。
▲元鲜于枢楷书道德经卷
巧合的是，海峡两岸同期的书画展上，都有赵孟頫写给其佛教“精神导师”中峰明本的信札魔幻星际，里面有因妻子离世的哀情、有官场冗事的牢骚、有对远方故乡的乡愁，总之粗看是赵孟頫对佛教的情感，细品是赵孟頫焦灼内心的写照。
▲赵孟頫 行书洛神赋卷
在其艺术影响部分，再现了元四家挂轴挂一面墙的圣象，简直是地主家“晒宝”。
黄公望的可靠真迹本来就不多，大陆搜罗齐全估计有10本左右，而故宫这次一下就拿出来三本，水墨、浅绛两种面目均有代表作展示。
同时，此展汇集了赵孟頫、管道升、赵雍、李衎、高克恭、顾安、吴镇的11件竹石图，可谓是一次难得的元代竹图展示，是难得的整体认识元代竹图的机会。
▲赵孟頫 竹石图轴
▲竹图
展览的学术性很强，赵孟頫年谱和作品分期比较科学，也将学界存在争议的作品摆了出来，比如在浴马图卷、嵇康与山巨源绝交书卷，以及倪瓒秋亭嘉树图轴前就听到不少议论。
展品挑选上，若是能借机把元代竹图体系更完整的呈现，就要把柯九思、张逊的竹图拿出来一并展示。展览注重题跋的展示，许多题跋拉开很长，像揭傒斯、欧阳玄这些较为少见的题跋也能见到。
▲赵孟頫 小楷洛神赋册 66岁
武英殿正殿复原场景两侧，为展览设计的高大展柜，展示书画长卷效果很好，可比较浅的展柜不利于灯光的倾泻，导致元四家挂轴的光像是用来检查伤病的，对于观看很不利。
▲赵孟頫 幽篁戴胜图卷
而且也许是为了照顾场景的营造，挂轴挂的太高以至于不少人看不清上半部分，这也是今后设计、布展时需要注意的。
10国宝的形成：书画菁华特展台北故宫博物院
与北京故宫的赵孟頫书画特展比起来，台北故宫的“国宝的形成”展就是一个书画精品通史展，从东晋的王羲之到清代的恽寿平，可谓佳作叠呈、美味无比。
观看展览需要调用的知识，以全年代的美术史为主，能够让一般观看者建立起古代书画的整个框架，能够让高层级观众获得更具体、更深入、更有串联性的心得，具有通史展独特的功用。
展品的选用上，花鸟画和人物画的数量占比较重，山水画占比较少。
据说年轻的喝彩，山水画之所以选用较少，是因为已经排入了今后的展期，要对书画类经典作品进行保养之故。
▲宋文同《墨竹图轴》，绢本墨笔，纵131.6厘米，横105.4厘米
▲元 陈琳红灯魔，《溪凫图》轴，纸本设色， 35.7×47.5cm
这些展品看似按照时代顺序铺开，但其中仍有一些主题可供观看者检阅。比如宋代的人物画、元代的文人画都有集中展示。
▲宋徽宗《文会图轴》，绢本，设色，纵：184.4，厘米：宽123.9 cm
宋人如来说法图的年代众说纷纭，学者的说法从北宋早期到元代都有，年代纵横几百年，面对原作让观者看出了其中蕴藏的高古技法。
大理国张胜温梵相卷属于“活久见”的神品，据说新世纪开篇后从来没有展示过，许多人围着展柜细赏这件大理国画稿。
▲宋，苏汉臣，《秋庭戏婴图轴》，绢本设色，纵：197.5公分，横：108.7公分
苏汉臣秋庭戏婴图让人领略宋代宫廷生活的富贵和精致。南宋画院女孝经属于规谏画，牟益捣衣图参考周文矩风格粉本的痕迹较重，也是宋代不可多得的佳作。
元代的书画，基本上是围绕着太湖这个地标，基本上是围绕着赵孟頫和“元四家”这几个人，一下子转到文人画上面。
▲宋人画《如来说法图轴》，佚名，纵：188.1公分，横：111.3公分
在这些画作之上，能看到与作者“题跋互动”的朋友圈，赵孟頫、柯九思、高克恭、李衎、邓文原、陈琳、赵雍、王国器、王蒙、吴镇、倪瓒、张雨……，仿佛能看到他们三三两两在一起推陈出新、书法入画，在“书画船”上鉴赏藏品、唱和痛饮，仿佛能看到那个鲜活的时代，这就是鲜活的元代书画史。
▲宋，佚名，《江帆山市图卷》，纸本，27.1x466.4公分
山水画虽然数量不多，但却有像江帆山市图这样的北宋精极之作。这件作品虽然无款，但构图和景致，显然属于燕文贵一派。画中不但“道具”、细节众多，而且这些“道具”、细节之间的互动让人叹为观止。
比如，烟云山涧飞起的一行飞鸟，引起了周围三组人的互动——童子相陪的官员、细犬立于脚边的僧人、站在亭中看风景的男子——这种互动与南宋也有不同，让人高呼“此画只应北宋有”。这个右侧遭裁割的残卷，山头重染轻皴，细密的皴法不落“套路”胡一虎。
虽然学者关于年代的意见又是“纵横几百年”，但从原作看没有太晚的技法。
▲元，高克恭，《云横秀岭图》，绢本设色， 182.3 x 106.7公分
不得不感叹两岸故宫都是家底厚实的“财主世家”。
你要说“国宝的形成”里书法作品比较弱，人家给你端出一卷“宋四家集锦”；
你要说集锦里只有米芾、黄庭坚的好，蔡襄的颜楷偏软、苏轼的有骨没肉，人家又在乾隆特展和书法常展里，给你奉上蔡襄最精彩的澄心堂帖，以及苏轼的精彩佳作。
▲五代 《秋林群鹿图》，佚名，绢本，118x67厘米
▲王羲之《远宦帖》亦名《省别帖》，纸本墨拓纵24..8厘米，横21.3厘米，是王羲之草书的代表作品
总之，秀宝技术哪家强，两岸故宫竞技忙，真应了“国宝的形成”海报上的那句话“到故宫、疯国宝”。
持续十余年的看展学习之路，让我也对博物馆展览的新动向有了新思考。
比如文物安全一定要放在首位，是一件要坚持“从零开始、到零结束”的底线；
比如展厅硬件，某些博物馆一定要让展厅休息一下，不要一味追求展览数量，给展厅做消音整改、展柜提升、灯光重布，让博物馆以更好状态迎接展览；
比如展厅软件，我们除了盼望整体的均衡的国民素养提升之外，也希望博物馆通过精细的管理，把观展环境提高一点点；
比如智慧博物馆建设，真诚期望博物馆通过智慧手段更好地改善流量控制、预约排队方面存在的问题，我想这一定是双赢的事情……
期待在2018年的观看之道上，遇见更多世间的精彩。
后记
岁月不居，芳华已逝。
在浏览57馆172展的途中，收获的不仅是对器物的认知，也包括这一路的朋友、一路的美食，我也希望这件有趣的事情可以持续，可以让我继续获得随心的微笑。
每年都会对我以为的——以深入的文物研究为根本、以出色的陈列设计为美源的——好的展览做总结，但好的展览又何其多？
总归是写不完数不尽的，还好，国人也乐于看到“十大”这类题材，才舔着脸应“文博圈”之邀作一梳理。
特别需要说明的是，纵然我的看展范围“金石书画”、兴趣点在文物研究，可也欠缺专门的博物馆学和文创产品的设计等方面知识，以上的限制和欠缺都，让我的想法有不周之处，这也是我希望向大家请教的。
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图/文：拿破破Napopo（标注出处除外）
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