200年前，一本画尽了世间百态的漫画书，曾影响整个世界-LCA
一本有着让人嘴角上扬的魔力的“漫画”
之前介绍过一位生活在 19 世纪日本江户时代的画家，名叫葛饰北斋（这位影响了梵高、毕加索的巨匠，却在90岁时说自己仍不是一个真正的画家）。
他是位有怪癖的画家，其中最著名的是他的“搬家癖”和“改名癖”。在葛饰北斋 90 年的人生中，搬家次数达到了 93 次，还留下了“一日三迁”的“美谈”。虽然那是一个迁居不受太多限制的时代，但如此频繁的迁居实在令人费解。有一种说法是，他十分讨厌并从不扫除，所以当一处住所垃圾遍地之后就换另一处。还有一种说法，很喜欢“ 100 ”这个数字的葛饰北斋，曾以“迁居百次”为目标......
“北斋”是在他 38-56 岁的 18 年间使用过的名号，除此之外，春朗、宗理、戴斗、为一等都曾出现在葛饰北斋的作品中，粗略统计，其一生改名不少于 30 次机甲世纪。
《神奈川冲浪里》
可以说，葛饰北斋是世界上最知名的日本人，他曾入选《 LIFE 》杂志评出的“千禧年影响世界的 100 位名人”，也是其中唯一的日本人。
他在世界范围内如此受到关注和认可，最重要的原因就是他作品的影响力，除了那幅人尽皆知的仅有 A4 纸大小的《神奈川冲浪里》外，《北斋漫画》在欧洲的传播最为关键。
这套木刻印制而成的《北斋漫画》曾对法国知识分子阶层产生巨大影响，著名作家埃德蒙·德·龚古尔曾出版名为《北斋》的书籍，甚至称葛饰北斋为“世上最具独创性的画家”张绍刚被打。
它也曾影响几代印象派大师，《北斋漫画》与他们的邂逅，要从法国铜版画家费力克斯·布拉克蒙说起——很偶然的一次机会，布拉克蒙在一件从日本寄来的陶器外包装上看到了《北斋漫画》中的作品，他被这种来自遥远东方的画法震撼了。于是他费尽周折终于得到了《北斋漫画》的全集，并且不遗余力的进行了宣扬。自此买麦网，《北斋漫画》被马奈、莫奈、德加、惠斯勒等画家知晓，并给他们带来了巨大的惊喜。他们都曾对《北斋漫画》进行临摹酷思迪，梵·高甚至将其中的一些元素融入到了之后的许多作品中。
实际上，《北斋漫画》在法国风靡之前早已进入其他国家，只是在经过印象派大师们和其他知识分子追捧后更为人所知了。可以说，葛饰北斋及他的《北斋漫画》在那个时期不经意的扮演了文化使者的角色。
《北斋漫画》原版书
葛饰北斋是将“漫画”一词用在画作上的第一人。在他看来，“漫画”应该是“漫然、随心所欲画画”的意思沈诗钧，所以与现在所说的“漫画”具有不同的含义。
与葛饰北斋的其他作品不同，《北斋漫画》是对世间万物众生相的描绘，尤其是对人们时刻变化的身姿与表情的瞬间捕捉和细致入微的刻画。除了现实世界的事物，那些凭空想象出来的动物及历史人物，在北斋笔下也被描绘的活灵活现。
中日文《北斋漫画》内页
1812 年，53 岁的葛饰北斋在弟子家寄住半年，期间绘制了 300 多幅写生画稿。两年后，《北斋漫画》初篇首次发行，刘嘉楠原本只打算出版这一篇，但没想到作品一经问世便受到追捧，于是又再画了 10 篇组成系列。此后，葛饰北斋以每年约两篇的速度创作，但依然无法满足需求。于是，再度策划了 10 篇，但最终只完成到第 15 篇，最后一篇的上市是在他去世 30 年后的 1878 年。
中日文《北斋漫画》内页
在《北斋漫画》第 12 篇发行时，有一幅作品名为《微张的裂缝》。画面中，一位丰满的妇人好像在午睡，她的和服在臀部位置有个微张的裂缝，旁边有两个小孩儿指着露出的臀部偷笑。作品完全没有淫秽感，是极其平常的市井生活画面。
然而我爱雨夜花，不久这幅画就被要求对敏感的裂缝处进行修补（由于这些作品都是木版画印制，所以需要将版木中的一部分切除，镶嵌上其他木头）白痴也做攻。在“天宝改革”正式推行之前，幕府从未放松过对这种美术作品的审查。
中日文《北斋漫画》内页
值得注意的是，葛饰北斋的作品一方面根植于本土文化，另一方面又反对刻板的继承有形式的传统兰溪教育网，他所追求的是能够“自我拯救”的绘画。这与他从小过继他人当养子、缺少父母的关爱、从 6 岁起就受生活所迫开始绘画的人生经历有关。
也正是这些过往麻仓叶王，使葛饰北斋有如此细致的观察力和感受力，《北斋漫画》中这些慢然而画的麻雀舞的男子、鬼神动物肖像、各色河童......的作品似乎有着让人嘴角上扬的魔力奇才公子，偶尔会会心一笑，有时也会凝神他的想象力之丰富。
今天，我们将这本中日文的匠心之作《北斋漫画》推荐给大家——16开（ A4 纸大小）的开本，共 694 页；216 克非涂布美国艺术纸印刷，模拟木刻水印技术，手感超好。
书籍厚度与iphone5s的宽度差不多
中日文《北斋漫画》内页
标价 368 元的《北斋漫画》，在 LCA 的价格是 268 元，喜欢的可以点文末左下角的“阅读原文”去看看了。
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一本有着让人嘴角上扬的魔力的“漫画”
之前介绍过一位生活在 19 世纪日本江户时代的画家，名叫葛饰北斋（这位影响了梵高、毕加索的巨匠，却在90岁时说自己仍不是一个真正的画家）。
他是位有怪癖的画家，其中最著名的是他的“搬家癖”和“改名癖”。在葛饰北斋 90 年的人生中，搬家次数达到了 93 次，还留下了“一日三迁”的“美谈”。虽然那是一个迁居不受太多限制的时代，但如此频繁的迁居实在令人费解。有一种说法是，他十分讨厌并从不扫除，所以当一处住所垃圾遍地之后就换另一处。还有一种说法，很喜欢“ 100 ”这个数字的葛饰北斋，曾以“迁居百次”为目标......
“北斋”是在他 38-56 岁的 18 年间使用过的名号，除此之外，春朗、宗理、戴斗、为一等都曾出现在葛饰北斋的作品中，粗略统计，其一生改名不少于 30 次机甲世纪。
《神奈川冲浪里》
可以说，葛饰北斋是世界上最知名的日本人，他曾入选《 LIFE 》杂志评出的“千禧年影响世界的 100 位名人”，也是其中唯一的日本人。
他在世界范围内如此受到关注和认可，最重要的原因就是他作品的影响力，除了那幅人尽皆知的仅有 A4 纸大小的《神奈川冲浪里》外，《北斋漫画》在欧洲的传播最为关键。
这套木刻印制而成的《北斋漫画》曾对法国知识分子阶层产生巨大影响，著名作家埃德蒙·德·龚古尔曾出版名为《北斋》的书籍，甚至称葛饰北斋为“世上最具独创性的画家”张绍刚被打。
它也曾影响几代印象派大师，《北斋漫画》与他们的邂逅，要从法国铜版画家费力克斯·布拉克蒙说起——很偶然的一次机会，布拉克蒙在一件从日本寄来的陶器外包装上看到了《北斋漫画》中的作品，他被这种来自遥远东方的画法震撼了。于是他费尽周折终于得到了《北斋漫画》的全集，并且不遗余力的进行了宣扬。自此买麦网，《北斋漫画》被马奈、莫奈、德加、惠斯勒等画家知晓，并给他们带来了巨大的惊喜。他们都曾对《北斋漫画》进行临摹酷思迪，梵·高甚至将其中的一些元素融入到了之后的许多作品中。
实际上，《北斋漫画》在法国风靡之前早已进入其他国家，只是在经过印象派大师们和其他知识分子追捧后更为人所知了。可以说，葛饰北斋及他的《北斋漫画》在那个时期不经意的扮演了文化使者的角色。
《北斋漫画》原版书
葛饰北斋是将“漫画”一词用在画作上的第一人。在他看来，“漫画”应该是“漫然、随心所欲画画”的意思沈诗钧，所以与现在所说的“漫画”具有不同的含义。
与葛饰北斋的其他作品不同，《北斋漫画》是对世间万物众生相的描绘，尤其是对人们时刻变化的身姿与表情的瞬间捕捉和细致入微的刻画。除了现实世界的事物，那些凭空想象出来的动物及历史人物，在北斋笔下也被描绘的活灵活现。
中日文《北斋漫画》内页
1812 年，53 岁的葛饰北斋在弟子家寄住半年，期间绘制了 300 多幅写生画稿。两年后，《北斋漫画》初篇首次发行，刘嘉楠原本只打算出版这一篇，但没想到作品一经问世便受到追捧，于是又再画了 10 篇组成系列。此后，葛饰北斋以每年约两篇的速度创作，但依然无法满足需求。于是，再度策划了 10 篇，但最终只完成到第 15 篇，最后一篇的上市是在他去世 30 年后的 1878 年。
中日文《北斋漫画》内页
在《北斋漫画》第 12 篇发行时，有一幅作品名为《微张的裂缝》。画面中，一位丰满的妇人好像在午睡，她的和服在臀部位置有个微张的裂缝，旁边有两个小孩儿指着露出的臀部偷笑。作品完全没有淫秽感，是极其平常的市井生活画面。
然而我爱雨夜花，不久这幅画就被要求对敏感的裂缝处进行修补（由于这些作品都是木版画印制，所以需要将版木中的一部分切除，镶嵌上其他木头）白痴也做攻。在“天宝改革”正式推行之前，幕府从未放松过对这种美术作品的审查。
中日文《北斋漫画》内页
值得注意的是，葛饰北斋的作品一方面根植于本土文化，另一方面又反对刻板的继承有形式的传统兰溪教育网，他所追求的是能够“自我拯救”的绘画。这与他从小过继他人当养子、缺少父母的关爱、从 6 岁起就受生活所迫开始绘画的人生经历有关。
也正是这些过往麻仓叶王，使葛饰北斋有如此细致的观察力和感受力，《北斋漫画》中这些慢然而画的麻雀舞的男子、鬼神动物肖像、各色河童......的作品似乎有着让人嘴角上扬的魔力奇才公子，偶尔会会心一笑，有时也会凝神他的想象力之丰富。
今天，我们将这本中日文的匠心之作《北斋漫画》推荐给大家——16开（ A4 纸大小）的开本，共 694 页；216 克非涂布美国艺术纸印刷，模拟木刻水印技术，手感超好。
书籍厚度与iphone5s的宽度差不多
中日文《北斋漫画》内页
标价 368 元的《北斋漫画》，在 LCA 的价格是 268 元，喜欢的可以点文末左下角的“阅读原文”去看看了。
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