2011年印度电影笔记（1）近乎宗教的情感体验-靜觀
我们渴求刹那间的心醉神迷，感到内心深处被触摸，在瞬间灵魂升华钭正刚。因此生命强度超越平庸，从每个层面燃烧出激情单身礼物。这就是一种迷狂。宗教通常能使人获得这种迷狂。人们一旦不能从宗教庙宇中获得这超验的精神体验，他们就会转向艺术、音乐、诗歌、舞蹈或运动……
（参考凯伦·阿姆斯特朗《神话简史》，重庆出版社2005年第8页）
（1）近乎宗教的情感体验
印度电影笔记
01
印度电影大师萨耶吉特·雷
02
说说印度纱丽
03
印度电影的五个影响
04
印度歌舞的文学传统
05
印度的马萨拉电影
01
印度电影大师萨耶吉特·雷与《阿普三部曲》
“有人来了，有人去了，离开之后，把我带到世界的另一边。” 究竟为什么，只有黑白色的光影、褴褛的衣衫和苦难的生活的电影，萨耶吉特·雷为什么能如此触动人心、催人泪如雨下？
《大河之歌》剧照
1956年印度导演萨耶吉特·雷（Satyajit Ray 1921-1992）的电影《大河之歌》（Aparajito） ，英文为The Unvanquished，是《阿普三部曲》（The Apu Trilogy）中的第二部。获得威尼斯电影金奖及其它多个电影节奖，是世界公认的经典潘多拉航班 ，也是印度电影的里程牌。三部曲是根据孟加拉语作家Bibhutibhushan Bandopadhyay的作品 Pather Panchali (1929) 和Aparajito (1932)改编的，引进了反光技术的拍摄手法，表现欢乐、忧愁、悲痛、怅然、希冀。活着、死亡，明显地受到了欧洲新现实主义电影的影响（如意大利新现实主义电影（《偷自行车的人》等），但也从印度传统戏剧，如梵文戏剧中的拉沙（Rasa，意为味道或感知的本质）理论中汲取了营养。有突出的东方叙事基调，是诗歌电影：安静，极少对白，情节简单，构图简洁优美，剪辑讲究节奏。音乐如乌云里的阳光，衬出苦难中的生动面容。
萨耶吉特·雷
Satyajit Ray
每个人生命中都有一座城。或是你永生居住的地方，或是你魂牵梦萦的故乡或故地。萨耶吉特·雷的城是加尔各答（Kolkata ）。他一生完成了不少角色：孟加拉语电影导演、小说家、剧作家、出版人、插图画家、绘画设计师、词作家和电影评论家。遇到了让·雷诺之后，他成为电影导演。
《阿普三部曲》里是有萨耶吉特·雷的影子的。他3岁丧父，全家靠母亲微薄的收入过活极乐人生。大学时学经济却喜欢人文学科。想在加尔各答读书，母亲却坚持让他到泰戈尔创办的位于圣地尼克坦的国际大学继续学业。就是在这里，他广泛接触并深爱印度绘画艺术，他后来还制作了关于画家Mukherjee的纪录片The Inner Eye。
02
从The Dirty Picture说印度纱丽
Vidya Balan可能是印度2011年最成功的女演员之一了，一部The Dirty Picture将她推上成功的巅峰，以至于人们要在她名字后面加上“汗”（Khan, 穆斯林的姓，宝莱坞有四大汗）；因为宝莱坞并没有太多纯粹的女性电影，引得宝莱坞之王沙鲁克·汗（SRK）也出来说话：成功不论性别（Success has no name）。这是关于Silk Smitha的传记片，一个红极一时但于1996年自杀身亡的色情女明星。如图：
Silk Smitha
（1960-1996）
《印度时报》拿The Dirty Picture的女主角Vidya Balan的纱丽现身说法，艾婷婷说纱丽穿得好则漂亮、优雅，穿得不适宜，则像裹着块桌布。
Vidya Balan的最佳和最糟纱丽着装
（原文见：
http://www.idiva.com/photogallery-style-beauty/vidya-balans-best-worst-sari-looks/9493）
上身是一种叫choli 的小短衫，一条4-9米不等的彩色布条在腰上缠一缠，一端搭到肩上，上腹部可隐可露，这就构成了世界上最漂亮的风景。纱丽应是最有特色的女装了，在印度、斯里兰卡、孟加拉、不丹、缅甸、马来西亚、尼泊尔等国流行。仅在印度纱丽的穿法就东西南北各异，是印度文化的重要象征之一。
Sari（纱丽）这个词来源于梵文。为什么穿纱丽要露出肚脐？古印度人认为神的肚脐是生活和创造力之源，犍陀罗、马图拉、笈多雕塑中的女神和舞者多为上身、头部、腿部宽松地围着布条的形象。南部如塔米尔纳德邦和喀拉拉邦女子穿的纱丽多裸露胸部和肚脐，如Raja Ravi Varma的绘画作品里那样。
Shakuntala (Raja Ravi Varma的作品)
Raja Ravi Varma（1848-1906）
Raja Ravi Varma的画作主要取材印度的两大史诗《摩可婆罗多》和《罗摩衍那》凯莉·詹娜，被公认为是印度绘画传统和欧洲学院派的完美融合，他以画优雅线条优美的纱丽而著称，因获1873年维也纳艺术展的头奖而在西方扬名。印度的家族教育是卓有成效的宗一童 ，Raja的父亲是学者，母亲是诗人，他还有个画家兄弟。
03
印度电影所受到的五个影响
季羡林说印度“文艺普遍不重视情节。” 印度人思想深刻，可没有条理，也表现在时间观念上。《沙恭达罗》的作者出生年代学术界有争议翠苑三区，时间居然差千年。印度文化处处可见这种思维。印度教建筑远处看一塌糊涂，局部则非常仔细。概括起来，印度文化的特征就是深刻而糊涂（雅利安人）、清晰而浅显（穆斯林文化）（参考《季羡林全集》第十卷《印度历史与文化》之《印度文化特征》，外语与教学研究出版社2009年）
印度电影受到的第一个影响是《摩可婆罗多》和《罗摩衍那》两部史诗，体现在思想、想象力上，尤其是在叙事方式上喜欢节外生枝云猴网，如表现次要线索、外传花絮、背景故事、戏中戏等。
第二个影响是梵文戏剧，着重表现壮观的自然景观、音乐、舞蹈、手势等。
第三个影响是10世纪梵文戏剧衰落后兴起的民间戏剧，这些地区传统如孟加拉的Yatra ，北方邦的Ramlila，泰米尔纳德邦的Terukkuttu 。
第四个影响是帕西人（拜火教徒）的戏剧，是融合了现实与梦幻、音乐与舞蹈，质朴对白与精巧场景的情节戏剧，包含了浑然天成的幽默、旋律优美的歌曲，追求眩惑的感官效果。
第五个影响是好莱坞的现实主义传统。但在受到好莱坞影响同时，印度电影是能够坚持自己的传统的，如1920-1950年代美国的音乐剧流行，他们的音乐是纯粹的娱乐方式，而印度电影中的音乐显然具有更丰富的功能，能够叙述神话、历史、传说、表情达意等等。歌舞还具有结构功能，将幻想、虚构与日常生活分离。好莱坞则竭力隐藏这种功能而突出现实。
04
印度电影的文学传统
印度的歌舞为什么发达？它早期的文学形式主要是诗歌和口头文学，都是能唱或可诵的。印度梵语文学发达，著名的经典有《吠陀》，还有印度教的两大史诗《罗摩衍那》和《摩可婆罗多》，还有一些建筑和城市规划方面的政论著作。著名的印度宗教经典除《吠陀》外，还有《奥义书》、《摩奴法典》。
其它比较重要的还有流传了2000多年的泰米尔语文学，尤其闻名的是其中那些史诗、哲学和非宗教著作中的诗性自然。印度12世纪左右也有一个被称之为黄金时代的文学辉煌时期，主要是一些宗教的诗作品。
印地语文学也很发达，但对我而言太过陌生，让我直接跃到英语文学时期，比较著名的有：Mulk Raj Anand，他的作品主要有《贱民》（Untouchable，1935) and《苦力》（Coolie，1936)；还有 R.K. Narayan，他的作品主要有反映南印度的Swami and Friends ；还有Anita Desai的著名小说Clear Light of Day (1980)。中间还有一批代表作家作品，跃过。
顺便说漂亮爸爸2，最新的女性作家就是阿兰达蒂·罗伊和裘帕·拉希莉（Jhumpa Lahiri，孟加拉裔美国作家）了，后者的小说Interpreter of Maladies于2000年获得普利策小说奖，2003年的小说《同名同姓》（The Namesake）被拍成了同名电影。
获得布克奖的几部作品：阿兰达蒂·洛伊Arundhati Roy《微物之神》（The God of Small Things1997）是心头大爱。还有Kiran Desai的The Inheritance of Loss（2006）；Aravind Adiga（The White Tiger）《白虎》（2008）。
05
印度的马萨拉电影
多元、混合是印度文化的重要特征。印度驻危地马拉使馆网站上赫然写着：It is said that if you have traveled the world then you have seen half the world, and if you have visited only theIndian subcontinent, you have seen the whole world! 翻译一下就是：万水千山已踏遍，半个世界未曾见；一睹印度芳华好，世界豁然在眼前。
（原文地址http://www.indemguatemala.org/tourism-and-culture/）说的是印度的多元。东方西方、干旱与湿热、封闭与开放混在一起造就了印度人虚幻、思辨、苦行、温顺、懒散的性格，说的是印度的混合文化。马萨拉电影即是其中一例。
马萨拉食物
什么是马萨拉？印度、尼泊尔、孟加拉国、巴基斯坦的传统饮食调料，混合了香料及姜、蒜、洋葱、辣椒等，可以干烤，也可以做成糊状。在印度这个词被引申为一种电影类型，混合了动作、喜剧、浪漫、情节剧、音乐等。马萨拉电影风格最早源于上世纪70-80年代印度导演Manmohan Desai的电影（咖喱西部片，相当于通心粉西部片）产生了一批明星，如巴强，当今有萨尔曼汗、艾克谢·库马尔等。法拉汗是印地语电影中比较突出的马萨拉导演。英国导演丹尼·博伊尔（Danny Boyle）的《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Of Millionare）就是典型的马萨拉电影。印度的马萨拉也影响了西方的音乐电影，如澳大利亚导演Baz Luhrmann 的《红磨坊》就是一例，给西方垂死的音乐电影打了一针强心剂。
2010年票房飘红的泰米尔语电影Singam（英文为Lion ，中文《雄狮》），安良除暴的民间英雄、畅快淋漓抚慰民间的幻想之作，是典型的马萨拉电影。
注：文中所有图片均来自Google.
靜觀
品读自然，静观其变
声明：
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我们渴求刹那间的心醉神迷，感到内心深处被触摸，在瞬间灵魂升华钭正刚。因此生命强度超越平庸，从每个层面燃烧出激情单身礼物。这就是一种迷狂。宗教通常能使人获得这种迷狂。人们一旦不能从宗教庙宇中获得这超验的精神体验，他们就会转向艺术、音乐、诗歌、舞蹈或运动……
（参考凯伦·阿姆斯特朗《神话简史》，重庆出版社2005年第8页）
（1）近乎宗教的情感体验
印度电影笔记
01
印度电影大师萨耶吉特·雷
02
说说印度纱丽
03
印度电影的五个影响
04
印度歌舞的文学传统
05
印度的马萨拉电影
01
印度电影大师萨耶吉特·雷与《阿普三部曲》
“有人来了，有人去了，离开之后，把我带到世界的另一边。” 究竟为什么，只有黑白色的光影、褴褛的衣衫和苦难的生活的电影，萨耶吉特·雷为什么能如此触动人心、催人泪如雨下？
《大河之歌》剧照
1956年印度导演萨耶吉特·雷（Satyajit Ray 1921-1992）的电影《大河之歌》（Aparajito） ，英文为The Unvanquished，是《阿普三部曲》（The Apu Trilogy）中的第二部。获得威尼斯电影金奖及其它多个电影节奖，是世界公认的经典潘多拉航班 ，也是印度电影的里程牌。三部曲是根据孟加拉语作家Bibhutibhushan Bandopadhyay的作品 Pather Panchali (1929) 和Aparajito (1932)改编的，引进了反光技术的拍摄手法，表现欢乐、忧愁、悲痛、怅然、希冀。活着、死亡，明显地受到了欧洲新现实主义电影的影响（如意大利新现实主义电影（《偷自行车的人》等），但也从印度传统戏剧，如梵文戏剧中的拉沙（Rasa，意为味道或感知的本质）理论中汲取了营养。有突出的东方叙事基调，是诗歌电影：安静，极少对白，情节简单，构图简洁优美，剪辑讲究节奏。音乐如乌云里的阳光，衬出苦难中的生动面容。
萨耶吉特·雷
Satyajit Ray
每个人生命中都有一座城。或是你永生居住的地方，或是你魂牵梦萦的故乡或故地。萨耶吉特·雷的城是加尔各答（Kolkata ）。他一生完成了不少角色：孟加拉语电影导演、小说家、剧作家、出版人、插图画家、绘画设计师、词作家和电影评论家。遇到了让·雷诺之后，他成为电影导演。
《阿普三部曲》里是有萨耶吉特·雷的影子的。他3岁丧父，全家靠母亲微薄的收入过活极乐人生。大学时学经济却喜欢人文学科。想在加尔各答读书，母亲却坚持让他到泰戈尔创办的位于圣地尼克坦的国际大学继续学业。就是在这里，他广泛接触并深爱印度绘画艺术，他后来还制作了关于画家Mukherjee的纪录片The Inner Eye。
02
从The Dirty Picture说印度纱丽
Vidya Balan可能是印度2011年最成功的女演员之一了，一部The Dirty Picture将她推上成功的巅峰，以至于人们要在她名字后面加上“汗”（Khan, 穆斯林的姓，宝莱坞有四大汗）；因为宝莱坞并没有太多纯粹的女性电影，引得宝莱坞之王沙鲁克·汗（SRK）也出来说话：成功不论性别（Success has no name）。这是关于Silk Smitha的传记片，一个红极一时但于1996年自杀身亡的色情女明星。如图：
Silk Smitha
（1960-1996）
《印度时报》拿The Dirty Picture的女主角Vidya Balan的纱丽现身说法，艾婷婷说纱丽穿得好则漂亮、优雅，穿得不适宜，则像裹着块桌布。
Vidya Balan的最佳和最糟纱丽着装
（原文见：
http://www.idiva.com/photogallery-style-beauty/vidya-balans-best-worst-sari-looks/9493）
上身是一种叫choli 的小短衫，一条4-9米不等的彩色布条在腰上缠一缠，一端搭到肩上，上腹部可隐可露，这就构成了世界上最漂亮的风景。纱丽应是最有特色的女装了，在印度、斯里兰卡、孟加拉、不丹、缅甸、马来西亚、尼泊尔等国流行。仅在印度纱丽的穿法就东西南北各异，是印度文化的重要象征之一。
Sari（纱丽）这个词来源于梵文。为什么穿纱丽要露出肚脐？古印度人认为神的肚脐是生活和创造力之源，犍陀罗、马图拉、笈多雕塑中的女神和舞者多为上身、头部、腿部宽松地围着布条的形象。南部如塔米尔纳德邦和喀拉拉邦女子穿的纱丽多裸露胸部和肚脐，如Raja Ravi Varma的绘画作品里那样。
Shakuntala (Raja Ravi Varma的作品)
Raja Ravi Varma（1848-1906）
Raja Ravi Varma的画作主要取材印度的两大史诗《摩可婆罗多》和《罗摩衍那》凯莉·詹娜，被公认为是印度绘画传统和欧洲学院派的完美融合，他以画优雅线条优美的纱丽而著称，因获1873年维也纳艺术展的头奖而在西方扬名。印度的家族教育是卓有成效的宗一童 ，Raja的父亲是学者，母亲是诗人，他还有个画家兄弟。
03
印度电影所受到的五个影响
季羡林说印度“文艺普遍不重视情节。” 印度人思想深刻，可没有条理，也表现在时间观念上。《沙恭达罗》的作者出生年代学术界有争议翠苑三区，时间居然差千年。印度文化处处可见这种思维。印度教建筑远处看一塌糊涂，局部则非常仔细。概括起来，印度文化的特征就是深刻而糊涂（雅利安人）、清晰而浅显（穆斯林文化）（参考《季羡林全集》第十卷《印度历史与文化》之《印度文化特征》，外语与教学研究出版社2009年）
印度电影受到的第一个影响是《摩可婆罗多》和《罗摩衍那》两部史诗，体现在思想、想象力上，尤其是在叙事方式上喜欢节外生枝云猴网，如表现次要线索、外传花絮、背景故事、戏中戏等。
第二个影响是梵文戏剧，着重表现壮观的自然景观、音乐、舞蹈、手势等。
第三个影响是10世纪梵文戏剧衰落后兴起的民间戏剧，这些地区传统如孟加拉的Yatra ，北方邦的Ramlila，泰米尔纳德邦的Terukkuttu 。
第四个影响是帕西人（拜火教徒）的戏剧，是融合了现实与梦幻、音乐与舞蹈，质朴对白与精巧场景的情节戏剧，包含了浑然天成的幽默、旋律优美的歌曲，追求眩惑的感官效果。
第五个影响是好莱坞的现实主义传统。但在受到好莱坞影响同时，印度电影是能够坚持自己的传统的，如1920-1950年代美国的音乐剧流行，他们的音乐是纯粹的娱乐方式，而印度电影中的音乐显然具有更丰富的功能，能够叙述神话、历史、传说、表情达意等等。歌舞还具有结构功能，将幻想、虚构与日常生活分离。好莱坞则竭力隐藏这种功能而突出现实。
04
印度电影的文学传统
印度的歌舞为什么发达？它早期的文学形式主要是诗歌和口头文学，都是能唱或可诵的。印度梵语文学发达，著名的经典有《吠陀》，还有印度教的两大史诗《罗摩衍那》和《摩可婆罗多》，还有一些建筑和城市规划方面的政论著作。著名的印度宗教经典除《吠陀》外，还有《奥义书》、《摩奴法典》。
其它比较重要的还有流传了2000多年的泰米尔语文学，尤其闻名的是其中那些史诗、哲学和非宗教著作中的诗性自然。印度12世纪左右也有一个被称之为黄金时代的文学辉煌时期，主要是一些宗教的诗作品。
印地语文学也很发达，但对我而言太过陌生，让我直接跃到英语文学时期，比较著名的有：Mulk Raj Anand，他的作品主要有《贱民》（Untouchable，1935) and《苦力》（Coolie，1936)；还有 R.K. Narayan，他的作品主要有反映南印度的Swami and Friends ；还有Anita Desai的著名小说Clear Light of Day (1980)。中间还有一批代表作家作品，跃过。
顺便说漂亮爸爸2，最新的女性作家就是阿兰达蒂·罗伊和裘帕·拉希莉（Jhumpa Lahiri，孟加拉裔美国作家）了，后者的小说Interpreter of Maladies于2000年获得普利策小说奖，2003年的小说《同名同姓》（The Namesake）被拍成了同名电影。
获得布克奖的几部作品：阿兰达蒂·洛伊Arundhati Roy《微物之神》（The God of Small Things1997）是心头大爱。还有Kiran Desai的The Inheritance of Loss（2006）；Aravind Adiga（The White Tiger）《白虎》（2008）。
05
印度的马萨拉电影
多元、混合是印度文化的重要特征。印度驻危地马拉使馆网站上赫然写着：It is said that if you have traveled the world then you have seen half the world, and if you have visited only theIndian subcontinent, you have seen the whole world! 翻译一下就是：万水千山已踏遍，半个世界未曾见；一睹印度芳华好，世界豁然在眼前。
（原文地址http://www.indemguatemala.org/tourism-and-culture/）说的是印度的多元。东方西方、干旱与湿热、封闭与开放混在一起造就了印度人虚幻、思辨、苦行、温顺、懒散的性格，说的是印度的混合文化。马萨拉电影即是其中一例。
马萨拉食物
什么是马萨拉？印度、尼泊尔、孟加拉国、巴基斯坦的传统饮食调料，混合了香料及姜、蒜、洋葱、辣椒等，可以干烤，也可以做成糊状。在印度这个词被引申为一种电影类型，混合了动作、喜剧、浪漫、情节剧、音乐等。马萨拉电影风格最早源于上世纪70-80年代印度导演Manmohan Desai的电影（咖喱西部片，相当于通心粉西部片）产生了一批明星，如巴强，当今有萨尔曼汗、艾克谢·库马尔等。法拉汗是印地语电影中比较突出的马萨拉导演。英国导演丹尼·博伊尔（Danny Boyle）的《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Of Millionare）就是典型的马萨拉电影。印度的马萨拉也影响了西方的音乐电影，如澳大利亚导演Baz Luhrmann 的《红磨坊》就是一例，给西方垂死的音乐电影打了一针强心剂。
2010年票房飘红的泰米尔语电影Singam（英文为Lion ，中文《雄狮》），安良除暴的民间英雄、畅快淋漓抚慰民间的幻想之作，是典型的马萨拉电影。
注：文中所有图片均来自Google.
靜觀
品读自然，静观其变
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