2016欧美摄影新书经眼录-中国摄影杂志
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摄影，可以理解为一门技术、一种艺术、一种科学、一个媒介······若作为一种表达方式，摄影书便是它最直接的载体。对于个人而言，摄影书是摄影师人生一段经历的总结，也是个人向世界发出声音的话筒；对于生活而言，摄影书上文字与照片相辅相成，在抽象与具象的碰撞间，描绘万千世界；对于历史而言，摄影书就像一块块拼图，是复刻时间，还原历史不可或缺的影像版图。
本文收录于2017年4期“首届中国摄影图书榜”专题。在过去的一年，摄影书继续显露着摄影的力量，并且比以往任何时候更加走进我们的生活，在欧美，摄影名师新书迭出不穷，史论界硕果不断，还有更多作品借助有力的视觉语言，观照生活，关爱自然，关注人性。
编译/黎旭欢
2016欧美摄影新书经眼录
名师新书
《家附近》（Around the House）
作者：罗伯特·亚当斯（Robert Adams）
出版社：弗兰克画廊（Fraenkel Gallery）
出版时间：2016年2月
罗伯特·亚当斯曾深情而谦虚地描述他的家：“我的一个朋友曾风趣地称它是我们的‘小屋’。”“小屋”建于1941年，今天已被其他房屋紧密包围，但前院临街的一侧还有绿植作掩护，后廊还能看到哥伦比亚河的景色。亚当斯在45年的摄影生涯中，往往是作为风景摄影师被人们熟知，他的作品探索着美国西部中人类和自然的关系。徐砺寒《家附近》则关注亚当斯身旁更为亲密的环境：家中的宁静角落、暗房和花园，还有房顶上方那片天空中进行的微型剧场。本书展示了他的不同性格，细致入微地展现了他日常生活的细节和空间。
《现在出发》（Got to Go）
作者：罗萨兰德·福克斯·索罗曼（Rosalind Fox
Solomon）
出版社：马克出版社（Mack）
出版时间：2016年2月
部分是真实的回忆录，部分是虚构的故事。本书呈现了作者多年来完成的系列作品，将个人早期年代的叙事与具有全球视野的照片相对比特纳牙，如果说个人传记是由家庭规则和社会秩序塑造的，索罗曼则跳出了这些束缚，将个人幻想融入了已经消逝的生活之中。这部作品应当被描述成一部“悲喜剧”—幽默和悲情共存。作者探查的是我们给自己身上施加的限制：社会规则以及难以逃脱的代代相传的教条。
索罗曼是一位纽约艺术家，曾举办过30余次个展，并参加了百余次团体展，作品被 50多家博物馆收藏。她创造了全新、富有挑战性的、真实和个性化的肖像拍摄手法。摄影 书店Photo-eye及《时代》杂志都将本书列入各自公布的2016年最佳摄影书书单中。
《威廉·埃格尔斯顿：人像》（William Eggleston:
Portraits）
作者：菲利普·普罗杰（Phillip Prodger）
出版社：耶鲁大学出版社& 国家人像美术馆（National
Portrait Gallery）
出版时间：2016年7月
彩色摄影之父威廉·埃格尔斯顿曾说：“我希望拍出能为自己发声的照片，而不是一幅关于某物的画面。”埃格尔斯顿的照片以其独特、出乎意料的构图，趣味性和暗藏的叙事而著名，尤其是其拍摄日常事物和人像。在过去半个世纪以来，他创作了一系列关于其朋友、家人、 音乐家、艺术家的人像作品。本书回顾了埃格尔斯顿自上世纪50年代以来的作品欧子欣，包括70年代至今的著名人像。此外，还有与此书同名展览的策展人，也是国家人像美术馆馆长菲利普·普罗杰为埃格尔斯顿撰写的一篇文章，对其本人和家庭成员做的一系列精彩的访谈，以及与其有关的艺术家年表和参考书目。
《艾略特·厄韦特：四海为家》（Elliott Erwitt: Home
Around the World）
作者：艾略特·厄韦特（Elliott Erwitt），杰西卡·S.·麦
当劳（Jessica S. McDonald）
出版社：光圈出版社（Aperture）
出版时间：2016年9月
艾略特·厄韦特以其平易近人而风趣诙谐的画面而著名，在过去60年里，厄韦特创作了近30本摄影专著，其作品被许多博物馆及私人画廊纳入收藏。《四海为家》通过200余幅作品，带领读者重温厄韦特的经典之作，包括厄韦特早年在加州的实验作品、在纽约与家人拍下的肖像、为杂志拍摄的经典作品，还有他长期热衷的纪实摄影。书中作品包括杂 志照片、广告和接触印相。本书是美国德克萨斯大学奥斯汀分校哈里·兰塞姆中心（Harry Ransom Center）为厄韦特举办大型回顾展的展览图录，也是首部完整记载厄韦特摄影生涯的精选全集。
《潜水采珠》（Diving for Pearls）
作者：南·戈尔丁（Nan Goldin）等
出版社：施泰德尔出版社（Steidl）
出版时间：2016年10月
作为美国现今最受瞩目的摄影师之一， 南·戈尔丁可谓是私摄影的鼻祖。在她最新的 摄影集中，她将对历史经典艺术作品的崇敬与最亲密的朋友关系相结合。受邀于法国卢浮 宫，她选择拍摄了博物馆中的部分藏品，通过美学和联想性思考，将这些作品与其早期拍摄的友人和情人的照片相联系。由此，她不仅从丰厚的艺术史源泉中获取灵感，同时回顾了自己近40年的全部作品。正如戈尔丁本人所说： “拍摄一张好照片就像是潜水采珠，是千里挑一的过程”。在这两种迥异的视觉艺术世界之间的相似性产生了令人惊叹的张力。该系列包含400余幅作品，在德国汉诺威凯斯特纳协会展览馆（Kestnergesellschaft）首次展出。作为戈尔丁最新作品集，《潜水采珠》被认为是一部独立艺术书。书中作品通过模拟相机造成的摄影错觉无意识地流露出一种神奇感和抽象感，比如双重或多重曝光、胶片上的印记等。松散的叙事间，体现了戈尔丁出自本能和直觉的风格，直达观者内心。书中部分作品是首次 发表。
ELLE杂志的莫莉· 兰穆尔（Molly Langmuir）对本书评价道：“戈尔丁最近的作品关注了光线和它的美感，以及其他艺术作品······在《潜水采珠》中，通过强调人像照片（过去和现在的）中的色彩和构图的相似性，将光线与美进行对比——这种比较是令人惊讶的，可能对于一些读者来说，这并不像我们熟悉的戈尔丁。”
摄影师个案研究
《罗伯特·梅普尔索普：档案》（Robert Mapplethorpe:
The Archive）
作者：弗朗西斯·特尔佩克（Frances Terpak），米歇尔·布
鲁尼克（Michelle Brunnick）等
出版社：盖蒂研究院（Getty Research Institute）
出版时间：2016年3月
著名摄影师罗伯特·梅普尔索普挑战了审查制度和规则的极限，将技术和出人意料的内 容相结合，并以此在摄影史上获得一席之地。在他的职业生涯中，梅普尔索普保存了他每个时期作品的工作室文件和艺术品，包括学生作品、珠宝、雕塑和商业文件。这批档案让人震撼和惊讶。本书作者结合400余幅图片，深入探索了促成艺术家成就的未知力量。这些史料让读者得以从不同角度窥看这位摄影师、策展人和收藏家的创作源泉、思维方式以及敏锐的商业嗅觉。
《一位摄影师的肖像》（Portrait of a Photographer）
作者：亚瑟·卢博（Arthur Lubow）
出版社：艾科出版社（Ecco）
出版时间：2016年6月
“快节奏的叙事风格让读者身临其境，作者对人物和人物角色都有着深入的研究。本 书既对摄影史上最复杂的人物之一做了剖析，也造就了人们对（戴安·阿勃丝）的厌恶和迷 恋。”加拿大摄影师杰夫·沃尔（Jeff Wall） 对本书如此评价道。
这是迄今最为完善的一部关于戴安·阿勃丝的传记，生动而直接地呈现了这位20世纪的最伟大的一位美国摄影师的一生，而这也是理解阿勃丝作品的关键。作者通过与阿勃丝 的朋友、爱人和同事的独家采访、首次公开的信件和他对摄影的独到见解，探索了阿勃丝独特的视角，揭示了摄影师人生中未知或未被证实的层面。抛开过去围绕在阿勃丝及其作品周围的陈词滥调，这部人生传记深刻而流畅地回顾了这位独具特色、具有重要影响力的艺术家的传奇一生。
《告知未来》（Message to the Future）
作者：朱莉安·科克斯（Julian Cox）等
出版社：耶鲁大学出版社（Yale University Press）
出版时间：2016年6月
在20世纪60年代，摄影师丹尼·莱昂的 作品以密切的社会参与度而独树一帜。1962年，莱昂前往南部拍摄民权运动；之后对自行车文化、曼哈顿下城的重建与发展、德州监狱系统等问题的纪实拍摄，体现了莱昂的纪实风格和他对在社会边缘区域产生的政治问题的关注。与此同时，莱昂在进行摄影时还完成了电影和文学创作。
本书首次对这位具有影响力的美国摄影师的作品进行了深入的研究，并对其不同媒介 下的作品文本进行了完整的分析。著名评论家朱莉安·科克斯和伊丽莎白·苏斯曼（Elisabeth Sussman）以莱昂50余年的职业生涯作为参考，亚历山大·尼莫洛夫（Alexander Nemerov）等作者对他不同时期的不同作品分别进行论述。来自《时尚》网站（Vogue.com）的丽贝卡·本吉尔（Rebecca Bengal）认为这部具有回顾性的画册是迄今为止对莱昂生涯最完整的的呈现，“······他的照片描绘了身处自我世界的外来者；他将相机放在中心位置，直指人心”。
摄影文集、史论
《幻象：无相机摄影的艺术》（EMANATIONS: The Art
of the Cameraless Photography）
作者：杰弗里·巴钦（Geoffrey Batchen）
出版社：Prestel 出版社
出版时间：2016年6月
简言之，无相机摄影就是将物体直接放在光源和感光物之间，从而留下影像。现今保 存最早的诞生于19世纪20年代的照片，就是以这种方式完成的，而它们也是人类在模拟时 代进行最初探索的第一批成果。尽管这类照片看上去非常抽象，但实际上却是真正的现实主义影像。在照片中，大自然是表达的主角，没有了多余的“拍摄”行为，这个世界与观者直接交流——尽管是以“幻象”或是“复制品” 的形态。
本书既是一部编年史，也是系统的学术研究成果，其中考察了多种时间活动，一些实 践自摄影术发明伊始便开始使用，而另一些则出自当代。160余幅罕见的作品，让读者穿梭 于抽象与现实、缥缈与精致之间，让读者更进一步贴近主体的精髓。
《公众影像：摄影与民众观看》（The Public Image:
Photography and Civic Spectatorship）
作者：罗伯特·哈里曼（Robert Hariman），约翰·路易斯·鲁
卡提斯（John Louis Lucaites）
出版社：芝加哥大学出版社（University of Chicago
Press）
出版时间：2016年12月
在当今媒体环境的剧变下，照片无处不在。从专业的新闻照片到智能手机自拍，影像 成为构建人们现代生活的重要一环。由此引 发了许问题：尽管摄影承载着见证的力量， 它也体现着不实的一面；过多的曝光会引起人们的焦虑，前所未有的摄影媒介渗透会将社会 变成影像世界。然而一张好的新闻照片依然会让我们驻足，纪实摄影记录着我们不断变迁的时代。面对摄影产生的矛盾，作者讨论了理解摄影与公共文化的基础——媒介如何成为民主传播和反映当代社会问题的平台？解析蕴藏在民众观看行为中的摄影特性，是探索在影像社会中的生存之道的必由之路。通过对诸多新闻影像的深入诠释，本书揭示了静态照片如何体现、挑战了21世纪的主要社会问题，以及如何成为引导舆论的利器。“荷赛”基金会的大卫·坎贝尔对本书的评价是：（本书）将帮助我们改变对摄影的惯常认知。将新闻摄影视为一种公共艺术，通过它体现我们公民的身份，它涉及了个人与集体生活中的问题，重新 描绘了视觉艺术与政治之间的关系，更有效地塑造了影像的角色。
摄影调查
《看见光：中国城的40年》（Seeing the Light: Four
Decades in Chinatown）
作者：王迪恩（Dean Wong）
出版社：秦乐出版社（Chin Music Press Inc.）
出版时间：2016年7月
摄影记者王迪恩在40年来一直游走于美国西雅图、旧金山、温哥华和纽约等地的中国 城。他指出“中国城”有时是一个误称，因为其中还居住着许多越南人、日本人和其他亚裔 美国家庭。王迪恩通过独特的视角和对当事人的访谈，将这些景点似的居住区栩栩如生地呈现在摄影集中。借助王迪恩的摄影，我们认识了自愿停药而心怀尊严地忍受艾滋病的瘾君子；被告知自己的店铺具有火灾隐患的艺术家；还有试图挑战李小龙却最终失败的男子。通过王迪恩的作品，西方读者得以更深入地审视这个能让他们品尝到美味“点心”的地方， 同时也对本土文化的包容性和局限性有了更深层次的思考。
《废弃的美国：破碎的梦》（Abandoned America:
Dismantling The Dream）
作者：马修·克里斯托弗（Matthew Christopher）
出版社：地毯轰炸文化（Carpet Bombing Culture）
出版时间：2016年9月
建筑物的设计通常体现了一个时代的价值观和艺术形态，并且这种内涵意义会一直延 续到它被废弃和摧毁的时候，这正是近年来废墟摄影广受关注的原因之一。在《废弃的美国》中，摄影师马修·克里斯托弗呈现了一系列美国建筑的遗址，包括避难所、工业建筑、教堂、学校、剧院、医院、监狱、度假村和酒店，找寻这些散落在美国不同城市的建筑背后的沉浮，该项目历时10余年。这些地方今天看上去充满险境实尾岛事件 ，也不易前往，克里斯托弗的照片与文字让读者在面对这些曾经风光的建筑时，不由得更进一步去思考人本问题——我们是谁？曾经是谁？我们期望未来成为谁？
《宰兹克斯》（ZZYZX）
作者：格里高里·哈尔彭（Gregory Halpern）
出版社：马克出版社（Mack）
出版时间：2016年9月
宰兹克斯（ZZYZX）原名苏打温泉，这附近有史前的石壁绘画，还有春戴湖（Lake Tunedae），濒临灭绝的珍稀动物莫哈维鲦以此为家。20世纪40年代，柯蒂斯·豪·斯普林格（Curtis Howe Springer）在加利福尼亚州的荒漠中发现了温泉，并为它命名。2014年，在古根海姆基金的支持下，摄影师哈尔彭完成了长达6年的对加利福尼亚州的记录。读者跟随书中影像从洛杉矶东边的沙漠出发，向西穿越大都市，最终达到太平洋。书中的人物、地点和动物曾经存在于哈尔彭的镜头前，但他将这些照片引入到虚构与幻想之中，他继承了自沃克·伊文思以来的抒情式纪实（lyric documentary），以看似不确定、无意义的记录，呈现了经济衰退带来的另类美感和对希望的隐喻，美国社会的幻象以及维持这种幻象的代价。
摄影与生活
《就在这里停下脚步》（Stop Here, This is the Place）
作者：苏珊·康利（Susan Conley）， 文姬·刘易斯（Winky
Lewis）
出版社：下东区图书（Down East Books）
出版时间：2016年4月
这是摄影与文学的一次美妙联姻。来自波特兰的摄影师文姬·刘易斯和作家苏珊·康利做了一个有趣的实验。在一年中的每个周一，文姬都会向苏珊寄送一张照片，它可能是关于她的孩子、居住的街区或者是缅因州其他绿色的地方。在每周周末，苏珊则会向文姬寄出一段关于这张照片的微型故事。《就在这里停下脚步》讲述了这一年的故事——孩子的胳膊和腿长长了，逐渐褪去了婴儿期的稚嫩—对于十岁的孩子来说，又是漫漫冗长的一年，但对于他的母亲来说，却像流水一样逝去了。这本摄影文学读物作为一个轻松的礼品书，让读者能够随时停下匆匆的脚步顾剑桥，享受与孩子在一起的宝贵时光。在苏珊对自己的童年记忆和对孩子的生活描述中， 我们也能回想起自己的童年，并告诉自己有必要在人生之路上偶尔驻足一下，关注当下。
著名畅销小说《美食、祈祷和恋爱》 （Eat, Pray, Love）的作者伊丽莎白·吉尔 伯特（Elizabeth Gilbert）对本书评价道：“这 本书让我惊喜连连。照片看上去就像是我 最喜欢的家庭快照。一段段散文真实而美 好，让我沉浸其中。”而美国国家地理摄 影师大卫·马克雷恩（David McLain）也说： “这是两位挚友、两位母亲、两位邻居和 两位会讲故事的人之间的合作—它让你 回忆着自己曾今走过的路，并把往事珍藏 在时间胶囊中。”
《逃避现实：文字+照片》（Escapism: Words +
Photos）
作者：康迪斯·李（Candice Lee）
出版社：LYC 传媒（LYC Media）
出版时间：2016年9月
作者以回忆录的形式通过文字的照片分享了她的经历，引导读者在成长的烦恼中寻找美的存在。不同于一般的图文书，作者精彩的风景照片是本书一大亮点。对页上简单的线条和柔和的色调紧紧抓住读者的视线。航拍的飞鸟，大树树皮的质感，还有体现天际线的罕见视角，作者用巧妙的视觉和文字语言与我们分享了高度私人化的经验，传达出更深层次的含义汪夔万。摄影和文学爱好者都能从中开启一段自我发掘的旅行，与作者一道陷入美妙的空想中。
《驻足者：我的< 时尚> 人生》（Stoppers:
Photographs from My Life at Vogue）
作者：菲利斯·博斯尼克（Phyllis Posnick）
出版社：阿布拉姆斯出版社（Harry N. Abrams）
出版时间：2016年11月
菲利斯·博斯尼克自1987年开始担任《时尚》杂志的执行时装编辑，她对时尚和美容的见地使她的大名几乎等同于《时尚》杂志本身。博斯尼克最知名的就是通过对照片的编辑为杂志的美容和健康专栏配图，其中不乏来自名人大咖的经典肖像作品。本书让读者得以了解时尚编辑背后复杂的工作过程，其中包括安妮·莱博维茨、赫尔姆特·纽顿、欧文·佩恩等时尚摄影大家作品，对于喜爱时尚摄影的读者来说，是一次不容错过的揭秘之旅。
摄影与自然
《照片的边缘：摄影大师的视角在于捕捉一个非凡
的世界》（Photographs from the Edge: A Master
Photographer's Insights on Capturing an Extraordinary
World）
作者：阿尔特·沃尔夫（Art Wolfe）等
出版社：Amphoto 出版社（Amphoto Books）
出版时间：2016年6月
从喜马拉雅山脉到Mnemba 群岛的沙滩，从印度拥挤的街道到非洲碱水湖，从濒临灭绝的物种到人文景观再到自然奇迹，备受推崇的自然摄影大师阿尔特·沃尔夫在书中分享了在世界上最震撼人心的拍摄场景中拍照的经验、观念和方法。读者不仅可以获知每张照片所使用的设备、参数和创意，更可以探索摄影大师40年摄影历程背后的秘密故事。沃尔夫将对艺术摄影的热情与对世界多样性、自然奇观和人性的激情结合在一起，在书中带领读者展开一场宏伟的视觉盛宴。本书入选亚马逊“2016年最佳摄影书榜”。
《回顾：地球新观》（Overview: A New Perspective of
Earth）
作者：本杰明·格兰特（Benjamin Grant）
出版社：Amphoto 出版社
出版时间：2016年10月
《回顾》一书的灵感出自作者主持的一项Instagram的专栏——“每日回顾”。自2013年底开办这个栏目后，格兰特每天发布的照片都会引发世界各地观众的关注，他们喜爱同时 也在不断质疑着他的作品。在本书中，格兰特呈现了200余幅影像，它们由大量高清卫星照 片拼接而成章缜翔。在每张“回顾”照片中，格兰特不仅试图以一种新的视角展现我们的星球，同 时也期望读者能够对在人为影响下的地球产生直观的理解。这些图片涉及工业、农业、建筑，以及自然界中令人难以置信的图案，它们以从未有过的视角从不同方面揭示了人类对地球的影响。本书受到《华尔街日报》、《连线》杂志、《卫报》、英国广播公司等众多媒体关注，也进入了亚马逊艺术与摄影类图书前20名榜单。
《野性邂逅：世界濒危动物》（Wild Encounters: Iconic
Photographs of the World's Vanishing Animals and
Cultures）
作者：大卫·雅罗（David Yarrow）
出版社：Rizzoli 出版社（Rizzoli）
出版时间：2016年10月
从大型猫科动物到大象，再到土著居民，《野性邂逅》对于爱好自然的人、生态环境保护者以及从野生环境中获取灵感的人来说都是不可错过的。大卫·雅罗探险两极，穿越广袤的非洲沙漠、雨林，走访遥远的村落，为我们呈现的照片却是我们从未见过的视觉景象。雅罗选择看似熟悉的野生动物——狮子、大象、老虎、北极熊——通过后期加工创作出不一样的场景，而这些作品也使观者与之产生强烈的情感联系。在20余年的拍摄中，这位传奇般的野生动物摄影师不顾危险拍摄了令人震撼的动物特写，而他本身也是一位生态环境保护者。《野性邂逅》展现了世界珍惜动物真实而亲密的影像，在他的画面中，自然的精灵呼之欲出。本书被评为亚马逊艺术与摄影类图书榜第一名。
《奇妙瞬间》（Magic Moments）
作者：安娜·莱文（Anna Levin）
出版社：白星出版社（White Star s.r.l.）
出版时间：2016年10月
怎样才能捕捉转瞬即逝的瞬间？一部分靠运气，但更多是靠前期的未雨绸缪。照片从最初构思到最终成形，并非一蹴而就。好的摄影器材虽有帮助，但更重要的是知识、决心、激情、毅力和耐心，一个好的点位可能需要好几天的跋涉才能找到，需要在酷热和严寒中等待，翻越崇山峻岭，直到条件具备。当幸运之神来临的时候，某一要素却突然从画面消失，一切可能就发生在一眨眼、一次移动、一束光照射，或者云层移开的几秒钟。只有当所有条件都成熟的时候，一张好的照片才能完整讲述一个精彩的故事。
本书收集了全球多位摄影师捕获的奇妙瞬间，展现了每张照片背后的故事。这些照片能唤起观众的情感，揭示自然世界鲜为人知、足够幸运才得以见证的神奇细节。
作者为中国摄影出版社策划编辑部副主任
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摄影，可以理解为一门技术、一种艺术、一种科学、一个媒介······若作为一种表达方式，摄影书便是它最直接的载体。对于个人而言，摄影书是摄影师人生一段经历的总结，也是个人向世界发出声音的话筒；对于生活而言，摄影书上文字与照片相辅相成，在抽象与具象的碰撞间，描绘万千世界；对于历史而言，摄影书就像一块块拼图，是复刻时间，还原历史不可或缺的影像版图。
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编译/黎旭欢
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名师新书
《家附近》（Around the House）
作者：罗伯特·亚当斯（Robert Adams）
出版社：弗兰克画廊（Fraenkel Gallery）
出版时间：2016年2月
罗伯特·亚当斯曾深情而谦虚地描述他的家：“我的一个朋友曾风趣地称它是我们的‘小屋’。”“小屋”建于1941年，今天已被其他房屋紧密包围，但前院临街的一侧还有绿植作掩护，后廊还能看到哥伦比亚河的景色。亚当斯在45年的摄影生涯中，往往是作为风景摄影师被人们熟知，他的作品探索着美国西部中人类和自然的关系。徐砺寒《家附近》则关注亚当斯身旁更为亲密的环境：家中的宁静角落、暗房和花园，还有房顶上方那片天空中进行的微型剧场。本书展示了他的不同性格，细致入微地展现了他日常生活的细节和空间。
《现在出发》（Got to Go）
作者：罗萨兰德·福克斯·索罗曼（Rosalind Fox
Solomon）
出版社：马克出版社（Mack）
出版时间：2016年2月
部分是真实的回忆录，部分是虚构的故事。本书呈现了作者多年来完成的系列作品，将个人早期年代的叙事与具有全球视野的照片相对比特纳牙，如果说个人传记是由家庭规则和社会秩序塑造的，索罗曼则跳出了这些束缚，将个人幻想融入了已经消逝的生活之中。这部作品应当被描述成一部“悲喜剧”—幽默和悲情共存。作者探查的是我们给自己身上施加的限制：社会规则以及难以逃脱的代代相传的教条。
索罗曼是一位纽约艺术家，曾举办过30余次个展，并参加了百余次团体展，作品被 50多家博物馆收藏。她创造了全新、富有挑战性的、真实和个性化的肖像拍摄手法。摄影 书店Photo-eye及《时代》杂志都将本书列入各自公布的2016年最佳摄影书书单中。
《威廉·埃格尔斯顿：人像》（William Eggleston:
Portraits）
作者：菲利普·普罗杰（Phillip Prodger）
出版社：耶鲁大学出版社& 国家人像美术馆（National
Portrait Gallery）
出版时间：2016年7月
彩色摄影之父威廉·埃格尔斯顿曾说：“我希望拍出能为自己发声的照片，而不是一幅关于某物的画面。”埃格尔斯顿的照片以其独特、出乎意料的构图，趣味性和暗藏的叙事而著名，尤其是其拍摄日常事物和人像。在过去半个世纪以来，他创作了一系列关于其朋友、家人、 音乐家、艺术家的人像作品。本书回顾了埃格尔斯顿自上世纪50年代以来的作品欧子欣，包括70年代至今的著名人像。此外，还有与此书同名展览的策展人，也是国家人像美术馆馆长菲利普·普罗杰为埃格尔斯顿撰写的一篇文章，对其本人和家庭成员做的一系列精彩的访谈，以及与其有关的艺术家年表和参考书目。
《艾略特·厄韦特：四海为家》（Elliott Erwitt: Home
Around the World）
作者：艾略特·厄韦特（Elliott Erwitt），杰西卡·S.·麦
当劳（Jessica S. McDonald）
出版社：光圈出版社（Aperture）
出版时间：2016年9月
艾略特·厄韦特以其平易近人而风趣诙谐的画面而著名，在过去60年里，厄韦特创作了近30本摄影专著，其作品被许多博物馆及私人画廊纳入收藏。《四海为家》通过200余幅作品，带领读者重温厄韦特的经典之作，包括厄韦特早年在加州的实验作品、在纽约与家人拍下的肖像、为杂志拍摄的经典作品，还有他长期热衷的纪实摄影。书中作品包括杂 志照片、广告和接触印相。本书是美国德克萨斯大学奥斯汀分校哈里·兰塞姆中心（Harry Ransom Center）为厄韦特举办大型回顾展的展览图录，也是首部完整记载厄韦特摄影生涯的精选全集。
《潜水采珠》（Diving for Pearls）
作者：南·戈尔丁（Nan Goldin）等
出版社：施泰德尔出版社（Steidl）
出版时间：2016年10月
作为美国现今最受瞩目的摄影师之一， 南·戈尔丁可谓是私摄影的鼻祖。在她最新的 摄影集中，她将对历史经典艺术作品的崇敬与最亲密的朋友关系相结合。受邀于法国卢浮 宫，她选择拍摄了博物馆中的部分藏品，通过美学和联想性思考，将这些作品与其早期拍摄的友人和情人的照片相联系。由此，她不仅从丰厚的艺术史源泉中获取灵感，同时回顾了自己近40年的全部作品。正如戈尔丁本人所说： “拍摄一张好照片就像是潜水采珠，是千里挑一的过程”。在这两种迥异的视觉艺术世界之间的相似性产生了令人惊叹的张力。该系列包含400余幅作品，在德国汉诺威凯斯特纳协会展览馆（Kestnergesellschaft）首次展出。作为戈尔丁最新作品集，《潜水采珠》被认为是一部独立艺术书。书中作品通过模拟相机造成的摄影错觉无意识地流露出一种神奇感和抽象感，比如双重或多重曝光、胶片上的印记等。松散的叙事间，体现了戈尔丁出自本能和直觉的风格，直达观者内心。书中部分作品是首次 发表。
ELLE杂志的莫莉· 兰穆尔（Molly Langmuir）对本书评价道：“戈尔丁最近的作品关注了光线和它的美感，以及其他艺术作品······在《潜水采珠》中，通过强调人像照片（过去和现在的）中的色彩和构图的相似性，将光线与美进行对比——这种比较是令人惊讶的，可能对于一些读者来说，这并不像我们熟悉的戈尔丁。”
摄影师个案研究
《罗伯特·梅普尔索普：档案》（Robert Mapplethorpe:
The Archive）
作者：弗朗西斯·特尔佩克（Frances Terpak），米歇尔·布
鲁尼克（Michelle Brunnick）等
出版社：盖蒂研究院（Getty Research Institute）
出版时间：2016年3月
著名摄影师罗伯特·梅普尔索普挑战了审查制度和规则的极限，将技术和出人意料的内 容相结合，并以此在摄影史上获得一席之地。在他的职业生涯中，梅普尔索普保存了他每个时期作品的工作室文件和艺术品，包括学生作品、珠宝、雕塑和商业文件。这批档案让人震撼和惊讶。本书作者结合400余幅图片，深入探索了促成艺术家成就的未知力量。这些史料让读者得以从不同角度窥看这位摄影师、策展人和收藏家的创作源泉、思维方式以及敏锐的商业嗅觉。
《一位摄影师的肖像》（Portrait of a Photographer）
作者：亚瑟·卢博（Arthur Lubow）
出版社：艾科出版社（Ecco）
出版时间：2016年6月
“快节奏的叙事风格让读者身临其境，作者对人物和人物角色都有着深入的研究。本 书既对摄影史上最复杂的人物之一做了剖析，也造就了人们对（戴安·阿勃丝）的厌恶和迷 恋。”加拿大摄影师杰夫·沃尔（Jeff Wall） 对本书如此评价道。
这是迄今最为完善的一部关于戴安·阿勃丝的传记，生动而直接地呈现了这位20世纪的最伟大的一位美国摄影师的一生，而这也是理解阿勃丝作品的关键。作者通过与阿勃丝 的朋友、爱人和同事的独家采访、首次公开的信件和他对摄影的独到见解，探索了阿勃丝独特的视角，揭示了摄影师人生中未知或未被证实的层面。抛开过去围绕在阿勃丝及其作品周围的陈词滥调，这部人生传记深刻而流畅地回顾了这位独具特色、具有重要影响力的艺术家的传奇一生。
《告知未来》（Message to the Future）
作者：朱莉安·科克斯（Julian Cox）等
出版社：耶鲁大学出版社（Yale University Press）
出版时间：2016年6月
在20世纪60年代，摄影师丹尼·莱昂的 作品以密切的社会参与度而独树一帜。1962年，莱昂前往南部拍摄民权运动；之后对自行车文化、曼哈顿下城的重建与发展、德州监狱系统等问题的纪实拍摄，体现了莱昂的纪实风格和他对在社会边缘区域产生的政治问题的关注。与此同时，莱昂在进行摄影时还完成了电影和文学创作。
本书首次对这位具有影响力的美国摄影师的作品进行了深入的研究，并对其不同媒介 下的作品文本进行了完整的分析。著名评论家朱莉安·科克斯和伊丽莎白·苏斯曼（Elisabeth Sussman）以莱昂50余年的职业生涯作为参考，亚历山大·尼莫洛夫（Alexander Nemerov）等作者对他不同时期的不同作品分别进行论述。来自《时尚》网站（Vogue.com）的丽贝卡·本吉尔（Rebecca Bengal）认为这部具有回顾性的画册是迄今为止对莱昂生涯最完整的的呈现，“······他的照片描绘了身处自我世界的外来者；他将相机放在中心位置，直指人心”。
摄影文集、史论
《幻象：无相机摄影的艺术》（EMANATIONS: The Art
of the Cameraless Photography）
作者：杰弗里·巴钦（Geoffrey Batchen）
出版社：Prestel 出版社
出版时间：2016年6月
简言之，无相机摄影就是将物体直接放在光源和感光物之间，从而留下影像。现今保 存最早的诞生于19世纪20年代的照片，就是以这种方式完成的，而它们也是人类在模拟时 代进行最初探索的第一批成果。尽管这类照片看上去非常抽象，但实际上却是真正的现实主义影像。在照片中，大自然是表达的主角，没有了多余的“拍摄”行为，这个世界与观者直接交流——尽管是以“幻象”或是“复制品” 的形态。
本书既是一部编年史，也是系统的学术研究成果，其中考察了多种时间活动，一些实 践自摄影术发明伊始便开始使用，而另一些则出自当代。160余幅罕见的作品，让读者穿梭 于抽象与现实、缥缈与精致之间，让读者更进一步贴近主体的精髓。
《公众影像：摄影与民众观看》（The Public Image:
Photography and Civic Spectatorship）
作者：罗伯特·哈里曼（Robert Hariman），约翰·路易斯·鲁
卡提斯（John Louis Lucaites）
出版社：芝加哥大学出版社（University of Chicago
Press）
出版时间：2016年12月
在当今媒体环境的剧变下，照片无处不在。从专业的新闻照片到智能手机自拍，影像 成为构建人们现代生活的重要一环。由此引 发了许问题：尽管摄影承载着见证的力量， 它也体现着不实的一面；过多的曝光会引起人们的焦虑，前所未有的摄影媒介渗透会将社会 变成影像世界。然而一张好的新闻照片依然会让我们驻足，纪实摄影记录着我们不断变迁的时代。面对摄影产生的矛盾，作者讨论了理解摄影与公共文化的基础——媒介如何成为民主传播和反映当代社会问题的平台？解析蕴藏在民众观看行为中的摄影特性，是探索在影像社会中的生存之道的必由之路。通过对诸多新闻影像的深入诠释，本书揭示了静态照片如何体现、挑战了21世纪的主要社会问题，以及如何成为引导舆论的利器。“荷赛”基金会的大卫·坎贝尔对本书的评价是：（本书）将帮助我们改变对摄影的惯常认知。将新闻摄影视为一种公共艺术，通过它体现我们公民的身份，它涉及了个人与集体生活中的问题，重新 描绘了视觉艺术与政治之间的关系，更有效地塑造了影像的角色。
摄影调查
《看见光：中国城的40年》（Seeing the Light: Four
Decades in Chinatown）
作者：王迪恩（Dean Wong）
出版社：秦乐出版社（Chin Music Press Inc.）
出版时间：2016年7月
摄影记者王迪恩在40年来一直游走于美国西雅图、旧金山、温哥华和纽约等地的中国 城。他指出“中国城”有时是一个误称，因为其中还居住着许多越南人、日本人和其他亚裔 美国家庭。王迪恩通过独特的视角和对当事人的访谈，将这些景点似的居住区栩栩如生地呈现在摄影集中。借助王迪恩的摄影，我们认识了自愿停药而心怀尊严地忍受艾滋病的瘾君子；被告知自己的店铺具有火灾隐患的艺术家；还有试图挑战李小龙却最终失败的男子。通过王迪恩的作品，西方读者得以更深入地审视这个能让他们品尝到美味“点心”的地方， 同时也对本土文化的包容性和局限性有了更深层次的思考。
《废弃的美国：破碎的梦》（Abandoned America:
Dismantling The Dream）
作者：马修·克里斯托弗（Matthew Christopher）
出版社：地毯轰炸文化（Carpet Bombing Culture）
出版时间：2016年9月
建筑物的设计通常体现了一个时代的价值观和艺术形态，并且这种内涵意义会一直延 续到它被废弃和摧毁的时候，这正是近年来废墟摄影广受关注的原因之一。在《废弃的美国》中，摄影师马修·克里斯托弗呈现了一系列美国建筑的遗址，包括避难所、工业建筑、教堂、学校、剧院、医院、监狱、度假村和酒店，找寻这些散落在美国不同城市的建筑背后的沉浮，该项目历时10余年。这些地方今天看上去充满险境实尾岛事件 ，也不易前往，克里斯托弗的照片与文字让读者在面对这些曾经风光的建筑时，不由得更进一步去思考人本问题——我们是谁？曾经是谁？我们期望未来成为谁？
《宰兹克斯》（ZZYZX）
作者：格里高里·哈尔彭（Gregory Halpern）
出版社：马克出版社（Mack）
出版时间：2016年9月
宰兹克斯（ZZYZX）原名苏打温泉，这附近有史前的石壁绘画，还有春戴湖（Lake Tunedae），濒临灭绝的珍稀动物莫哈维鲦以此为家。20世纪40年代，柯蒂斯·豪·斯普林格（Curtis Howe Springer）在加利福尼亚州的荒漠中发现了温泉，并为它命名。2014年，在古根海姆基金的支持下，摄影师哈尔彭完成了长达6年的对加利福尼亚州的记录。读者跟随书中影像从洛杉矶东边的沙漠出发，向西穿越大都市，最终达到太平洋。书中的人物、地点和动物曾经存在于哈尔彭的镜头前，但他将这些照片引入到虚构与幻想之中，他继承了自沃克·伊文思以来的抒情式纪实（lyric documentary），以看似不确定、无意义的记录，呈现了经济衰退带来的另类美感和对希望的隐喻，美国社会的幻象以及维持这种幻象的代价。
摄影与生活
《就在这里停下脚步》（Stop Here, This is the Place）
作者：苏珊·康利（Susan Conley）， 文姬·刘易斯（Winky
Lewis）
出版社：下东区图书（Down East Books）
出版时间：2016年4月
这是摄影与文学的一次美妙联姻。来自波特兰的摄影师文姬·刘易斯和作家苏珊·康利做了一个有趣的实验。在一年中的每个周一，文姬都会向苏珊寄送一张照片，它可能是关于她的孩子、居住的街区或者是缅因州其他绿色的地方。在每周周末，苏珊则会向文姬寄出一段关于这张照片的微型故事。《就在这里停下脚步》讲述了这一年的故事——孩子的胳膊和腿长长了，逐渐褪去了婴儿期的稚嫩—对于十岁的孩子来说，又是漫漫冗长的一年，但对于他的母亲来说，却像流水一样逝去了。这本摄影文学读物作为一个轻松的礼品书，让读者能够随时停下匆匆的脚步顾剑桥，享受与孩子在一起的宝贵时光。在苏珊对自己的童年记忆和对孩子的生活描述中， 我们也能回想起自己的童年，并告诉自己有必要在人生之路上偶尔驻足一下，关注当下。
著名畅销小说《美食、祈祷和恋爱》 （Eat, Pray, Love）的作者伊丽莎白·吉尔 伯特（Elizabeth Gilbert）对本书评价道：“这 本书让我惊喜连连。照片看上去就像是我 最喜欢的家庭快照。一段段散文真实而美 好，让我沉浸其中。”而美国国家地理摄 影师大卫·马克雷恩（David McLain）也说： “这是两位挚友、两位母亲、两位邻居和 两位会讲故事的人之间的合作—它让你 回忆着自己曾今走过的路，并把往事珍藏 在时间胶囊中。”
《逃避现实：文字+照片》（Escapism: Words +
Photos）
作者：康迪斯·李（Candice Lee）
出版社：LYC 传媒（LYC Media）
出版时间：2016年9月
作者以回忆录的形式通过文字的照片分享了她的经历，引导读者在成长的烦恼中寻找美的存在。不同于一般的图文书，作者精彩的风景照片是本书一大亮点。对页上简单的线条和柔和的色调紧紧抓住读者的视线。航拍的飞鸟，大树树皮的质感，还有体现天际线的罕见视角，作者用巧妙的视觉和文字语言与我们分享了高度私人化的经验，传达出更深层次的含义汪夔万。摄影和文学爱好者都能从中开启一段自我发掘的旅行，与作者一道陷入美妙的空想中。
《驻足者：我的< 时尚> 人生》（Stoppers:
Photographs from My Life at Vogue）
作者：菲利斯·博斯尼克（Phyllis Posnick）
出版社：阿布拉姆斯出版社（Harry N. Abrams）
出版时间：2016年11月
菲利斯·博斯尼克自1987年开始担任《时尚》杂志的执行时装编辑，她对时尚和美容的见地使她的大名几乎等同于《时尚》杂志本身。博斯尼克最知名的就是通过对照片的编辑为杂志的美容和健康专栏配图，其中不乏来自名人大咖的经典肖像作品。本书让读者得以了解时尚编辑背后复杂的工作过程，其中包括安妮·莱博维茨、赫尔姆特·纽顿、欧文·佩恩等时尚摄影大家作品，对于喜爱时尚摄影的读者来说，是一次不容错过的揭秘之旅。
摄影与自然
《照片的边缘：摄影大师的视角在于捕捉一个非凡
的世界》（Photographs from the Edge: A Master
Photographer's Insights on Capturing an Extraordinary
World）
作者：阿尔特·沃尔夫（Art Wolfe）等
出版社：Amphoto 出版社（Amphoto Books）
出版时间：2016年6月
从喜马拉雅山脉到Mnemba 群岛的沙滩，从印度拥挤的街道到非洲碱水湖，从濒临灭绝的物种到人文景观再到自然奇迹，备受推崇的自然摄影大师阿尔特·沃尔夫在书中分享了在世界上最震撼人心的拍摄场景中拍照的经验、观念和方法。读者不仅可以获知每张照片所使用的设备、参数和创意，更可以探索摄影大师40年摄影历程背后的秘密故事。沃尔夫将对艺术摄影的热情与对世界多样性、自然奇观和人性的激情结合在一起，在书中带领读者展开一场宏伟的视觉盛宴。本书入选亚马逊“2016年最佳摄影书榜”。
《回顾：地球新观》（Overview: A New Perspective of
Earth）
作者：本杰明·格兰特（Benjamin Grant）
出版社：Amphoto 出版社
出版时间：2016年10月
《回顾》一书的灵感出自作者主持的一项Instagram的专栏——“每日回顾”。自2013年底开办这个栏目后，格兰特每天发布的照片都会引发世界各地观众的关注，他们喜爱同时 也在不断质疑着他的作品。在本书中，格兰特呈现了200余幅影像，它们由大量高清卫星照 片拼接而成章缜翔。在每张“回顾”照片中，格兰特不仅试图以一种新的视角展现我们的星球，同 时也期望读者能够对在人为影响下的地球产生直观的理解。这些图片涉及工业、农业、建筑，以及自然界中令人难以置信的图案，它们以从未有过的视角从不同方面揭示了人类对地球的影响。本书受到《华尔街日报》、《连线》杂志、《卫报》、英国广播公司等众多媒体关注，也进入了亚马逊艺术与摄影类图书前20名榜单。
《野性邂逅：世界濒危动物》（Wild Encounters: Iconic
Photographs of the World's Vanishing Animals and
Cultures）
作者：大卫·雅罗（David Yarrow）
出版社：Rizzoli 出版社（Rizzoli）
出版时间：2016年10月
从大型猫科动物到大象，再到土著居民，《野性邂逅》对于爱好自然的人、生态环境保护者以及从野生环境中获取灵感的人来说都是不可错过的。大卫·雅罗探险两极，穿越广袤的非洲沙漠、雨林，走访遥远的村落，为我们呈现的照片却是我们从未见过的视觉景象。雅罗选择看似熟悉的野生动物——狮子、大象、老虎、北极熊——通过后期加工创作出不一样的场景，而这些作品也使观者与之产生强烈的情感联系。在20余年的拍摄中，这位传奇般的野生动物摄影师不顾危险拍摄了令人震撼的动物特写，而他本身也是一位生态环境保护者。《野性邂逅》展现了世界珍惜动物真实而亲密的影像，在他的画面中，自然的精灵呼之欲出。本书被评为亚马逊艺术与摄影类图书榜第一名。
《奇妙瞬间》（Magic Moments）
作者：安娜·莱文（Anna Levin）
出版社：白星出版社（White Star s.r.l.）
出版时间：2016年10月
怎样才能捕捉转瞬即逝的瞬间？一部分靠运气，但更多是靠前期的未雨绸缪。照片从最初构思到最终成形，并非一蹴而就。好的摄影器材虽有帮助，但更重要的是知识、决心、激情、毅力和耐心，一个好的点位可能需要好几天的跋涉才能找到，需要在酷热和严寒中等待，翻越崇山峻岭，直到条件具备。当幸运之神来临的时候，某一要素却突然从画面消失，一切可能就发生在一眨眼、一次移动、一束光照射，或者云层移开的几秒钟。只有当所有条件都成熟的时候，一张好的照片才能完整讲述一个精彩的故事。
本书收集了全球多位摄影师捕获的奇妙瞬间，展现了每张照片背后的故事。这些照片能唤起观众的情感，揭示自然世界鲜为人知、足够幸运才得以见证的神奇细节。
作者为中国摄影出版社策划编辑部副主任
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